以诗歌的视角阐释中华文化

◆文/焦凌

薛保勤

西安交通大学、陕西师范大学兼职教授，硕士研究生导师。著有《读悟天下》《从红色革命到绿色革命》《青春的备忘》等。

李浩

西北大学文学院教授，博士研究生导师，长江学者。教育部高等学校教学指导委员会中文专业委员会委员，中国唐代文学学会副会长兼《唐代文学研究》主编，陕西省诗词学会副会长。

“诗说中国”丛书

薛保勤 李浩 主编 张志春 刘炜评 等著

陕西师范大学出版总社/2018.1/552.00元

中华古典诗词蔚为大观，是中华优秀传统文化的结晶。而“诗说中国”丛书采用了一种全新的视角，即诗人的视角、诗歌的视角，来说中国文化、讲中国故事，发现藏在汉语诗歌中的经典中国、美丽中国、人文中国。

创意新颖，立意高远

中国是一个诗的国度，历代诗人所创作的诗歌不仅是中国文学中的精华珍品，也是中国传统文化精神富有灵性的精彩表达。本丛书以“诗说中国”为总名，力图透过中国古典诗歌中的相关书写，从不同方面来阐释中国文化的特点，创意与角度十分新颖。而就丛书的撰写目标而言，其定位并不局限于对诗歌本身做出解读，也不仅在于从文学层面来阐释诗歌的价值与意义，而是以诗歌作为材料，由此升华到文化阐释的层面，以揭示中国文化的精神特征。由此可见，这套丛书的设计角度新颖、别具特色，而且立意不俗、境界高远，其所具有的鲜明个性与独特价值也就不言而喻了。

内涵丰富，立目允当

“诗说中国”丛书分为9 卷，包含了“民俗”“饮食”“行旅”“园林”“家国” “耕读”“战争”“乐舞”“情感”9 个方面的内容。每卷图书都有精练传神且富有诗意的书名，探讨的都是最能体现中国传统文化特色，或与中国人的文化生活关系最密切的话题。这些话题从不同角度体现了中国人的情感世界、人生态度、价值观念、生活趣味及精神追求。围绕这些话题展开的阐释、分析、提炼与概括不仅具有深刻的文化意义，也对当代社会的精神文化家园构建具有启迪与借鉴的作用。

反复推敲，选诗严谨

用诗来说中国是件十分有意义的事，也是一件很不容易的事。在浩如烟海的古典诗歌中，选什么诗，怎么选，怎么说，说到什么程度，都需要策划者的良苦用心和解析者的殚精竭虑。本丛书的主创人员精心挑选了近6000 首古典诗词，这些诗歌不仅具有历久弥新的文学审美价值，更是中华文明进程中别样的记录。我们可以从中看到诗歌是如何直观地反映我们祖先的所看、所思、所想、经历与感情的，发现诗歌是如何深入地渗透于中国人的日常生活，引起现代社会的我们与千年前的祖先精神上的联系和情感上的共鸣。

论说精彩，深入浅出

除了以“诗的眼睛”去探寻，以“诗的视角”去发现，建构起“诗说中国”的多元化框架，本丛书中的每篇文章都会根据设定意象，精选与其风骨、内涵、感悟一致或相关的诗词进行精要的阐释。文章中既有诗人对于自然、对于生命、对于人生的个人主观感受，也有诗人的经历境遇、思想情操和道德信仰介绍，并最终升华到诗人所处的时代环境、与主题相关的历史文化知识的宏观层面。

比如《耕读传家》第一篇《白发渔樵江渚上，观看秋月春风——渔樵耕读的符号》中引用的古诗词就有42 首，引用的文献资料达20 处，通过柳宗元、王维、郑谷、陆游、吴镇等人的诗词以及《汉书》《论语》等文献，采用散文式的笔法，运用生动活泼的语言，让读者身临其境地感受渔、樵、耕、读在古代社会的地位。

以点带面，沟通古今

一首首古典诗歌如同“点”，用历史长河中的这些“点”连接成“线”（即纵向的时间线上历史的变迁），再用“线”勾勒出“面”（即某一文化类型的全貌），使“点”具有经典性，“线”具有延续性，“面”具有代表性。本丛书正是通过“点”“线”“面”的有机结合，沟通古今，形成了完整的叙述空间体系，从而再现曾经的中国社会全貌。除总序外，每卷图书还有自序，介绍该卷的写作宗旨及文化流变；各篇前设有导读，勾勒本章内容，提炼本章的要义。

比如园林卷《明月松间》分为七大板块，首先介绍园林的起源，时间线上溯商周下至明清，接着介绍园林的形制、景观、人物、韵味、情感、隐喻，通过一首首古典诗词，引出园林的方方面面，通过每一篇文章纵向打通古今园林演变，最终组合成七大板块，展示中国园林的整体风貌。

又如乐舞卷《乐舞翩跹》提到了中国最富诗情的乐器之一——琴，文中是这么说的：“琴，作为不折不扣的中国自有古乐代表，在这种乐器身上承载着非常典型、非常浓厚的中国传统文化理念。所以，古琴才能被誉为‘琴有九德’，才能被看作是‘乐以和情’。唯有琴，能够从对‘琴技’的练习上升到对‘琴道’的研习，‘道’的层面传递的就是精神气息、价值理念。”

为了体现琴传达的是“和”的品质，作者举出白居易的一首听琴诗《听弹古渌水》：

闻君古渌水，使我心和平。

欲识慢流意，为听疏泛声。

西窗竹阴下，竟日有馀清。

琴如流水，淌过心田，心绪平和，疏影西窗。

在谈到琴的构造时，作者这么说：

根据《易经》，山泽必相对，在古琴的构造上也充分印证着古人的这种宇宙观。“泽”即是琴轸部位的“轸池”，也是琴底部的两个音槽，也就是两个发声孔，其中位于底板中部、较大的一个称为“龙池”，尾部较小的一个称为“凤沼”。山泽相应，龙凤相对，这便是万象天地。

如此看来，小小一具琴身上，有天、有地、有年、有月、有山、有水、有龙、有凤、有君、有臣、有文、有武、有时间、有空间。天地之道，万物之和，便是古琴的化身，亦是古琴的精神。

短短200 字，就让我们充分感受到了琴与中华文明的密切联系。琴反映的是中国古人的世界观，以及蕴含在古人身上那种平和淡然、天人合一的品质，而书中的种种讲述更由于古诗的存在得以印证和增色。

独具匠心，多维阐释

“诗说中国”丛书独具匠心的内容设计还体现在编者、作者的多视角维度，书中每一卷都从诗歌出发，将探究领域扩展至历史学、社会学、哲学、美学、心理学等学科，对具体的文化现象做发散的探讨与阐释，进而围绕对美丽中国的阐释建构起一个多元的文化框架。

如饮食卷《人间有味》中《诗说古代素食清供（前篇）》中提到：

最早的佛门清规中并无不能吃荤这一条，仅要求佛门弟子不食特地为僧众所杀的肉。重点就在“特地”二字，但凡不是特地为僧众杀的，那肉便被称之为净肉，但吃无妨。这个规矩到了史上最狂热的佛教徒梁武帝萧衍手里，一下就变了，佛门从此只能吃素，连五辛都一并禁了。至此，佛家饮食取消了最后一抹刺激，佛家子弟的味蕾彻底陷入沉寂。再说道教，道家追求淡泊宁静的境界，挚爱的修炼大法是辟谷。想想便知，连五谷杂粮都需要避开，肉食对他们来说显然是太重口味了，还是素菜更能助人抵达清澈澄明。

总之，佛教与道教算是中国素食发展的助推器，这从某些写及素食的诗歌中就能看出，如唐代姚合诗“道友怜蔬食，吏人嫌草书”，明代石沆诗“蔬食寻常饭，荤腥间或尝。净神三遍咒，暖室一炉香。念念归真境，心心向道场”。

该篇介绍了中国素食发展的脉络，指出佛、道对中国素食发展的助推作用，并举出相关诗歌内容作为佐证，同时让我们了解了佛教、道教的一些小知识。

再如民俗卷《诗语年节》中《东风夜放花千树——诗说元宵节》一篇，作者敏锐地抓住了元宵节的精神内核“闹”。他指出，这并非我们后人的归纳总结，而是历史智慧的沉淀，“这个节日在古人的体验里就一再提及‘闹’字”，随后作者以诗证史，举出元好问《京都元夕》为例：“袪服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中。”

作者在讲述诗歌传达给我们的节日精神内核的同时，也不放过对节日历史源流、民俗演变的考证：

如果说大年是太阳的节日，那么元宵节便是月亮的节日，新春降临时第一个圆月的节日。元宵节原是汉代兴起的中外合璧敬神礼佛的节日，因为隋炀帝的铺张扬厉，此节表演娱乐仪式得以张扬，方显出世俗“闹”的特色。“谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来”（崔液《上元夜》），唐宋以降，灯笼、汤圆、焰火等逐渐成为成熟的欢乐元素，更多的故事与诗词也在渲染着这一节日里官民同乐的祥和氛围。如果说大年闭门守家，重团聚仪式与祭礼仪式，是娱神；那么，元宵节则是走向广场，倾向于群体的狂欢仪式，是娱人……张灯、观灯、赛灯叫“闹花灯”，芯子、竹马、柳木腿等叫“闹社火”，一言以蔽之：人取代神成为主体，以娱人的世俗演义呈现于广场，就是正月十五闹元宵。

这样的文字在“诗说中国”丛书中比比皆是，正是全体创作人员在内容上的独具创新，审读专家在文字上的精益求精，使得这部作品具有了很强的可读性。

诗的文本是开放的：或落脚于古代至情，体验古人的闺情婚恋、相思离别、悼亡哀怨；或着眼于礼仪，阐发诗中的宗庙祭祀、婚丧嫁娶、长幼尊卑等政治与生活礼仪；或聚焦于耕读，感受诗中的渔樵耕作与读书之乐；或感觉于饮食，展示诗中的甘醇玉馔，品尝舌尖上的中国味道；或游历于山水，体验诗中的林泉高致、山水情怀。“诗说中国”丛书从千百年来流传的中华诗歌宝库中，精选传颂中国传统文化的经典诗作，除了精要的阐释和解说之外，采用学术散文加议论的方式深入解读中国文化，用诗歌捕捉文化的点点滴滴，洞悉诗意的文化源流，引领读者品读文化、享受文化。