如何唱好流行歌曲之我见

李 迅

流行音乐19 世纪末20 世纪初起源于美国，是根据英语Popular Music 翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象，其风格多样，形态丰富。

中国流行歌曲的发展，从奠基人黎锦晖先生从事流行音乐活动算起，至今已有近百年的历史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为4 个发展阶段：

第一个发展阶段：1917-1936 年（上海时期）；第二个发展阶段：前期为1937-1949年（上海时期），后期为1950-1969 年（香港时期）；第三个发展阶段：1970-1981 年（台湾时期）；第四个发展阶段：1982 年以后（重心多元化时期）。

流行歌曲是中国老百姓喜闻乐见的一种音乐表达方式，处处可见其旺盛的生命力和影响力。但是，要如何才能唱好流行歌曲呢？本文将从发声、站姿、呼吸、表演几个方面进行解析。

一、流行歌曲演唱中的发声

（一）发声的器官

发声器官由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀地盖有一层黏膜，声带是歌唱的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。

（二）声音的特征

一般来讲，流行歌曲的唱法比较强调歌唱者本人的自然嗓音，其唱法的声音运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。因此，在演唱过程中，流行歌曲从声音上讲并没有固定的模式。

（三）发声训练

1.基音练习

啊啊啊 啊啊啊

练习要领：口腔打开，气息下沉。在横膈膜弹性控制下，声带自然拉紧闭合，注意喉部不能上提或挤卡，做到声音“纯、圆、清、脆、亮而刚”。纯，指音色纯正；圆，指声音不能扁，要圆润；清，指声音效果清澈，无因闭合不好产生漏气现象；脆，是指声音悦耳清脆；亮，指声音明亮；刚，是要求声音要坚实、果断而有金属亮泽的润色效果。

2.哼鸣练习练习要领：保持正确的歌唱姿势。首先，打开口腔，有激情的打哈欠状态；其次，鼻咽腔收缩（软腭抬起与鼻咽腔贴紧）；最后，在鼻咽腔收缩处发声。声音集中，音越高，声音的焦点越集中、越小。随着音区的下行，声音逐渐落入胸腔，深沉丰满，但位置不要掉下来。

3.开喉练习练习要领：开始时不要追求大音量，要注意“虚张声势”的开喉状态（打呵欠的感觉）。发声时感觉到喉咙向前、向后、向上、向下“无限大”地打开，声音像“棉花里裹着针”。

二、流行歌曲演唱中的姿态

良好的演唱姿态在流行歌曲演唱中是非常重要的。有的人认为只有美声、民族唱法才讲究姿态，其实不然。从人的生理机能与发声状态上讲，各种唱法都是一样的。歌唱者的后颈项如不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声会使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难，同时，阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停、下盘僵持，即破坏气息的支持。

（一）歌唱姿态

身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。两脚稍分开，距离约与肩同宽，重心略向前，或两脚一前一后，重心在左脚或右脚则依个人的习惯而定。头正，目视前方，胸部自然挺起，双肩略向后展，小腹微收，使身体处于一种积极向上的活动状态。我们发现，一些摇滚歌手在演唱过程中大多都会有大幅度的动作，打破了正常的歌唱姿态。这种大幅度的动作也是在基本歌唱姿态的重心要求、展胸要求等的基础上发展而来的。

（二）歌唱状态的训练

1.面对大的平面镜，按要求站好，放一首熟悉的歌曲，跟着音乐小声哼唱，并自我检查动作、姿势是否规范，口型、眼神、表情是否自然、生动。

2.通过常看、常听一些精彩的演唱曲目，开阔视野，积累经验，学习他人长处，加强自身修养。

三、流行歌曲演唱中的呼吸

我们在日常生活中经常会看到这样的情景：很多人在演唱很长的乐句时会出现声音拖不住而随即喘口气再接着唱，以至影响了歌曲的表现。或是在不该呼吸的时候换了口气，使演唱显得不连贯。或是歌唱时声音小得听不清等等。这类现象出现的最根本原因是没有掌握正确的呼吸方法。

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起着决定性作用。正确的呼吸，是演唱好一首歌曲的前提和保障，也是歌唱的动力和源泉。如果说声音是船，那么气息就是水。船只有在水中，才能远航。可见学习正确的呼吸方法是掌握良好的歌唱方法的首要问题。

（一）呼吸器官

歌唱中参与的呼吸器官有：鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈膜、腹部等。

吸气时，胸腔要自然打开，横膈膜下降，胸廓各方面扩张，腰部、两肋、腹部的上部也连带地向外而又向下扩张。这种吸气的感觉，打破了日常生活中正确的吸气状态。初学者很容易一吸气就上提胸部，收缩腹部，以为这样就把气给吸进来了。其实这是不对的，歌唱中的吸气状态其实跟吹气球是一样的。我们吹气球时，气球总是从底部先鼓起来的，而唱歌的吸气状态恰恰就是这种感觉。吸气时先要有撑腰带的感觉，气才容易吸进。

（二）呼吸方法

呼吸都是下意识的，每时每刻都在自然地进行，但歌唱时的呼吸却是有意识的，有控制的。随着旋律和歌词内容以及表情的需要，主动呼吸也会随之变化，所以要掌握一定的方法。呼吸方法大致有四种：

第一种，慢呼慢吸法。缓慢地把气吸入胸腔、腹腔，之后有控制的慢慢呼出。这种方法在慢板、抒情的歌曲中运用得较多。

第二种，慢吸快呼法。缓慢地吸气，快速而果断地呼出。这种呼吸方法在表现激情、高亢的歌曲中常用。

第三种，快吸慢呼法。它是指迅速将气吸入，通过横肌灵活的控制，缓慢而悠长地呼出。掌握这种呼吸方法，演唱起来更得心应手，因为它在歌曲演唱中运用得最多。

第四种，快吸快呼法。顾名思义就是把气快速吸入再迅速呼出。所谓的“颤气”“狗喘气”指的就是这种呼吸方法。

以上四种呼吸方法，体现了人们生活中的几种呼吸状态：躺在床上闭目养神和入睡后，呼吸缓慢而平稳（慢呼慢吸）；在读书或办公室上班、讲话时，呼吸量稍大些（慢吸快呼）；中等体力劳动或跑步时，呼吸量就大（快吸慢呼）；运动员在训练、比赛或重体力劳动、奔跑、大声疾呼时，呼吸急促，这时需要增大呼吸量，大口喘气甚至胸部起伏、耸肩（快吸快呼）。不同的是，平时的呼吸都是下意识的，而唱歌的呼吸则是有意识的。而且，这四种呼吸方法在歌曲演唱中是交叉使用的，一首歌的演唱绝不只是单纯地用一种呼吸方法，因而在演唱时要根据作品需要选择适当的呼吸方法。

（三）呼吸方法训练

1.慢呼慢吸练习

（1）双手放在腰间，像闻花一样深吸气，吸气时感觉腰、两肋向外扩张。然后发出“si”音，像气球慢撒气状。需要注意的是气不能僵，要缓慢而有控制地呼出。

（2）在面前放一根点燃的蜡烛，吸气后缓缓地向蜡烛火焰吹气。然后将蜡烛逐渐远移，仍用同样的方法吹气。蜡烛火焰抖动得越均匀，就证明你的气息力度越均匀。

2.慢呼快吸练习

将头抬起，下颌向后拉下，张大口，舌骨抬高，上唇翘起，吸气后，快速发出“哧”音。

3.快吸慢呼练习

双手放在腰上，口微张，体会吓了一跳、怔了一会儿的感觉，再将气缓缓呼出，这样反复多次练习直到能感觉到横膈肌能灵活而有弹性的控制气息为止。

4.快吸快呼练习

体会轻咳嗽，最好是一连串的轻咳。领会快吸快呼的要领。然后把轻咳声改成发短“si”音或“哧”音，这就是“颤气”“狗喘气”，也就是快吸快呼的练习。

四、流行歌曲演唱中的表演

声乐表演是听觉艺术，同时也是视觉艺术。作为舞台表演艺术，它不但要有优美动人的声音、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。也就是说面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。

（一）形体动作

歌唱艺术首先是以歌声来表现感情的。但是，如果我们唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会显得太死板。因此，适当的形体动作是非常必要的。

形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是说一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，基于对作品的理解和对风格的把握，切忌在外形上故作姿态，无目的地乱动。

形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当地做一些形体训练（如学健美操、艺术体操等），使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了自己平时的训练外，还可以多观摩一些优秀的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。

（二）脸部表情与眼神

面部表情是人们内心较复杂的情感体验，也是我们表现喜、怒、哀、乐的内心视像。因此，我们要在演唱过程中有面部表情的意识，但如何运用面部表情则要依据作品风格、词曲内容等去体会，因为演唱中的表情、动作是源于对作品的理解和对风格的把握，绝不是毫无根据的表情、动作的叠加。

眼睛是心灵的窗户，是传达内心感情最有表现力的工具，因此在歌唱时要特别注意发挥眼神的作用。眼神应随着歌曲情感的起伏而变化，内心要有视像，切忌在演唱时挤眉弄眼或眼神空白无物。

歌韵巧共泉声，间杂琮琤玉。一首好歌，往往可以唱得令人泪雨纷飞，唱得令人如痴如醉，唱得令人激情澎湃，唱得令人热血沸腾。就让我们在音乐的海洋中，用我们的嗓音来歌唱生活，用我们的激情讲好中国故事，赞美家乡，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，唱出正能量，弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值。