浅析穆夏作品中的女性形象

⊙纪潇涵［海南师范大学美术学院，海口 570100］

新艺术运动是流行于19 纪末20 世纪初的一次艺术运动，它起源于西欧，之后便在全世界广为流传。在这个时期，女性形象成为许多艺术家热衷表现的题材，所以新艺术运动也被学者王受之先生称为“女性运动”。

穆夏是新艺术运动最具代表性的艺术家，他渴望用最直观的、最易于理解的海报作为媒介，致力于塑造或青春洋溢或高雅华丽的女性形象。

一、穆夏笔下女性形象的审美特征

新艺术运动绘画中女性形象表现的审美风格各具特色。①穆夏作为新艺术运动的代表，自然具有先进的创作思想，直到现代，他那具有独特风格的绘画作品仍很受欢迎。其笔下女性形象的审美特征主要体现在以下几点：

（一）神秘流畅的几何构图

穆夏作品中经常使用几何形式构图，几何元素一旦被施上色彩便具有了表现力，其以多种方式排列组合后便可以达到一定的空间效果。这种几何形态构图为穆夏风格增加了可识别性。

1.Q 型构图：主要是指由背景的圆盘与作为主题元素的女性造型共同形成“Q”形的构图样式。其构图看似对称却又不完全对称，存在不稳定感，这种几何形式构图没有一般绘画构图那么呆板规矩，使画面立即变得十分活泼。圆形框架作为整体中心力量的象征，上面描绘着各种具有民族风格的符号和图腾，在丰富了整体画面装饰感的同时，还将观者带入一个被作者塑造的神秘、延伸的虚幻空间。因此，通过此构图所表现出的女性形象，似乎与日常生活中的女性形象存在区别，更加贴近于“天神”“女神”形象。

2.其他几何形态构图：穆夏在创作中也会利用其他几种几何形态相结合的构图法。如《虞美人沙龙设计展》，实际上就是O 型与S 型相结合的构图，整体画面以灰蓝色的O 形框为背景，主体人物体态呈S 形，整个画面协调统一，为观者带来了流畅的视觉体验效果。

（二）风格各异的女性美

1.时尚自由的新女性形象

美是随着时间的推移而改变的，时代的变化也带动着艺术审美的改变。现代社会不仅满足了人们衣食住行的物质需求，更可以让人们在文化生活中追求精神享受。在这个新时代里，美女成了最亮丽的一道风景线，成为商界推广的首选媒介。以穆夏为代表的艺术家将目光投到了这些具有新时代特征的女性身上，用画笔去表现这些新时代的女性形象。比如穆夏1897 年所创造的《JOB 圈烟纸》商业海报就打破了人们对于女性的固有看法，画中主体人物双眼半开半合，享受着尼古丁带来的快感，穆夏以此表达了烟酒不只是男人的专利，也属于女性，充满了新时代气息。而穆夏正是采用这样的描绘来表现卷着烟纸的烟给女性带来的强烈愉悦感，广告效果极佳。

《JOB圈烟》

《虞美人沙龙设计》

2.古典唯美的圣女气息

梦幻的造型搭配复古的服饰，造就出无数优雅而古典的女性形象。无论是《茶花女》还是《四季》等作品，反复出现的是深入人心的优雅古典的女性形象。作为穆夏作品中的经典主题形象，她们有着自然的古典人物造型，被称为“意大利通心粉”的慵懒卷发、被雕琢得精致浪漫的头饰，以及如希腊女神般的华丽服饰，在洛可可风格的柔和滤镜下显得优雅且柔美，符合当时巴黎人对女性的审美想象。加以结合植物藤蔓、民族图腾、几何抽象的装饰图形，穆夏的女性形象呈现出象征性的意味，更加丰富了经典女性符号的内涵。以系列作品《宝石》为例，画面中的女性分别化身为四颗宝石，神情慵懒，动作舒展，背后的装饰图案与前景盛开的鲜花，都象征着宝石如同女神优雅神秘的气质一般，从群芳中散发出无穷魅力。

《宝石》

《宝石》

二、穆夏绘画作品中女性形象的艺术语言

穆夏在新艺术运动风格的影响下逐渐形成了属于自己的艺术语言，拥有了鲜明的个人风格。

（一）巧用线条，刻画女性优美体态

与直线相比，曲线更能展现画面的节奏感。穆夏在创作中善用曲线描绘，在穆夏对于曲线线条的应用中，最具典范的应该是对女性蜿蜒曲折的秀发的描绘上。穆夏对女性有着崇尚之情，其笔下的女性多甜美可人、婀娜多姿，并拥有一头飘逸、柔顺、卷曲的长发，这种卷曲度极高的头发造型也被人称为“通心粉”或“面条”风格。除了头发，穆夏对于曲线的应用还表现在对自然植物的有机形态与几何装饰纹样的描绘上，在穆夏的作品中，大量的植物藤蔓经常被用作装饰背景。在人物的背后，往往采用花卉装饰图案形成圆形结构，然后将大量植物藤蔓画成曲线，绕在圆环上，使构图饱满，让观者感受到视觉张力。1894年所创作的《吉斯蒙达》中，穆夏通过窄而长的篇幅、柔和优美的曲线以及鲜明的色彩变化来体现画中女性的优美典雅形象，仔细观察不难发现，该作品在画面中就大量运用了粗细不同的线条描绘，重点使用浓重的黑色轮廓线来勾勒主题人物的外形，而服饰的花纹与背景大量使用曲线装饰，就连物体的体积与阴影都是通过粗细不同的线条表现的。所以，穆夏是以轮廓线强调主体，并以曲线进行装饰的。

《吉斯蒙达》

（二）色彩柔和，展现女性柔美风韵

颜色对人来说是一种客观的感官刺激。与其他艺术家不同，穆夏在绘画创作过程中通常会使用最少的颜色来表达最丰富的情感，以增加作品的视觉冲击力。穆夏运用色彩的对比与调和，把控着色彩间微妙的明暗关系。他对于柔和色彩的应用十分擅长，不但保留了洛可可艺术中对女性肉体细腻柔美的描绘，而且围绕主题与画面情调设置色彩，巧妙地将自然色彩转化为艺术装饰语言。无论是以整体主色调直接表现主题，还是对背景植物和几何图案的局部色彩装饰性的展现，抑或是发饰小物件等细节上的颜色搭配，都有力地烘托出了主体女性的形象特征。作品整体的色彩效果柔美细腻、轻快动人，和谐的色彩使画面语言具有高度的表现力和概括性。例如，在穆夏的作品《羽毛》中，我们可以看到他只使用了三种主要颜色：首先，背景中有大面积的咖啡色，其次是金色的头发和配饰，最后是白色的裙子和羽毛。这些颜色优雅和谐，复古感很强烈。同时，这三种主要色调是逐层递进的，这使得原来的平面图像变得立体，女性图像可以更好地被突出。经过更仔细的观察，可以发现海报顶部的装饰图案采用了蓝色和红色的组合，与人物头部发饰和腰部装饰的颜色呼应。这些色彩虽然明快，但也不会显得华而不实，反而成为整个素雅画面的点睛之笔。穆夏在进行以女性形象为主题的创作时，常采用对比、协调、呼应的创作手法，使每一个色块都与整体协调，紧紧围绕画面的主题服务，都能够表现出其设定的效果。

《羽毛》

三、穆夏女性形象独特性的形成原因

穆夏笔下的女性形象之所以独特且具有代表性，是受多个方面的影响，具体可以归纳为以下几方面：

（一）社会背景的影响

工业革命后，资本主义城市化的发展随着经济的发展而加快，科技也随之渗透到人们的生活中，打破了人类活动的范围和界限，不断推动着人们生活方式和消费方式的转变，使人们体验到了全新的生活和审美观念。这样的时代给了穆夏充分的机会发掘艺术，他从艺术角度出发，抵制盛行于整个19 世纪的矫揉造作的维多利亚风格，赋予艺术以强烈的时代特征。

随着西欧各国道德观念的逐渐开放，女性的社会地位也在不断提高，人们对女性的态度发生了巨大的变化。女性是新艺术运动时期艺术家们热衷表现的对象，女性形象也变成了非常重要的艺术创作题材。

（二）民族宗教文化的影响

由于出生在宗教家庭中，穆夏自孩童时期开始，教会活动就是其生活的重要组成部分。教堂既神秘又典雅的气氛深深影响着穆夏与他之后的创作，使他在创作中总是把女性形象表现得如圣母般的高贵。

为了摆脱奥匈帝国的统治，捷克共和国开始采取措施大力弘扬本国文化。各种浓重的民族服饰色彩和花草装饰图案对穆夏的女性形象创作产生了深远的影响，丰富了穆夏后期的创作元素。

（三）东方艺术的影响

新艺术运动时期，各国都努力向世界敞开大门，在世界正逐步融合成为共同体的同时，东方国家也展开了艺术融合。新艺术运动的艺术家们对东方艺术表现出极大的兴趣，不断吸收东方绘画的审美观念和思想。

随着东西方文化交流的频繁，来自东方的艺术吸引了当时的欧洲人。尤其是江户时代的日本木版画《浮世绘》，其主题主要是描绘人们的日常生活场景，其大胆运用近距离构图和大面积的平面色块，线条舒适，装饰感强。这些元素都被穆夏一一吸收，并在此基础上形成了其独特的艺术风格。

四、结语

王受之先生曾这样评价过穆夏：“设计海报中的女性都有理想化的典雅、美丽和性感设计高度统一的特点，人物形象、装饰纹样、字体都属于新艺术运动。因此，他的作品意蕴不同于世纪末装饰艺术所表现的颓废主义、悲观主义，而是呈现出天生乐观主义，充满活力、动能。”②穆夏作为新艺术运动的代表人物，其塑造的女性形象打破了当时社会对于女性的认知。穆夏的作品对其他国家的艺术创作产生了不容忽视的影响，如近代上海月份牌中的女性形象多有面部红润、身材饱满等特点，并且整个画面中也会时常运用植物元素，这些多是受到穆夏作品的启发。因此，穆夏对女性独特的刻画赋予了新艺术运动新的文化价值和审美内涵，即使在现在看来，依然是经典又不失前卫的印记。

① 刘一莎：《新艺术运动绘画中女性形象审美特征研究》，《大众文艺》2019年第6期。

② 陈竑、孙庆慧：《论阿尔丰斯·穆卡设计风格的形成及审美特征》，《湖南人文科技学院学报》2015年第6期。