论“反超级英雄”题材的价值观迭变与社会批判

程方泽

（湖北工业大学艺术设计学院,湖北武汉 430068）

根据截止于2021年的维基百科全球票房数据排名，在前100部高票房影片中有26部是超级英雄类电影，将近1/3的比例，这足见超级英雄题材在世界上不俗的影响力。无论是Dc的超人、蝙蝠侠，小丑，抑或是漫威的钢铁侠、蜘蛛侠，美国队长等各式样的英雄人物，都已是大众耳熟能详的IP形象。而“反超级英雄”题材的出现和创作，又为美国漫画与影视行业注入了一股全新的血液，掀起一场对创作价值观与社会思考的浪潮。

一、反超英诞生——价值观迭变的视觉艺术投射

反超英题材的诞生，是先锋派创作者们对于时代与社会的深刻思考与体悟，进行的一场大胆尝试的开拓性艺术创作。

1.特殊背景下的英雄漫画

作为典型的大众艺术，漫画与漫改影视剧无论在主题、风格范式还是价值取向方面都投射着时代精神与大众文化。1938年，NAP国家联合出版社（National Allied Publications）出版漫画Action Comics，漫画的封面上，一个孔武有力身着蓝色制服与红色披风的英雄，拉开了美国漫画潮的创作序幕，这一时期也就是人们所称的“黄金时代”（1930s），此时超级英雄题材开始进入大众的视野，各式的超级英雄也此后逐渐推出。

彼时的美国处于经济大萧条的危机和二战的背景之中，物质生活条件的困顿让美国大众不得不尝试转为追求一种精神上的文娱体验。一个由肌肉线条勾勒的、身材魁梧挺拔、拥有着异于常人的超能力，惩恶扬善并解救人民于水深火热中的超人，无疑成功博得了美国人的心，构筑了他们心中所渴求的“救世主”的模样，又代表了一种至上的美国精神。而美国本身缺乏一定的历史文化积淀，缺乏类似我们本土已有的传统神话体系和丰富的神话人物与故事情节，让美国人在创造自己的超级英雄时反而没有那么多束缚，在其故事的创制上有着更大的发挥空间，也为后来题材的发展奠定了坚实基础。

二战结束后，美国社会经济、政治、文化都经历了巨大的变化，乘坐了历史快车的美国人民的生活品质开始有了大幅的提升，物质条件的改善让人们的精神文娱需求开始发生转变，曾经那种传统概念上的超级英雄的热度逐渐降低。而人们似乎也厌倦了过于格式化与格式化的叙事模式，超级英雄睥睨天下的能力和自身完美无缺的形象也很难再让观众提起兴趣，人们更想看到有血有肉的人物形象，在天上遥不可及的英雄也应该回到“人间”[3]。而创作者们似乎也感受到了民众的文娱需求也有所改变，而“白银时代”（1950s）便在此时接踵而至。

值得一提的是，“白银时代”期间漫画曾受到过重创。纽约心理学家Dr.Frederic Wertham认为蝙蝠侠与罗宾是未出柜的同性恋伴侣，而这会引导青少年建立错误的观念，社会应该全面禁止漫画发行。他于1954年撰写书籍Seduction of Innocence指出当时的漫画充斥着暴力、同性恋、色情等诸多不良因素，对于青少年的负面影响是非常严重的。尽管书中的理论部分不够完善，却仍在家长中引起了千层浪，家长们开始抗议，社会反漫画的浪潮兴起，以至于美国国会不得不成立漫画准则管理局（Comic Code Authority），只有通过了CCA审核，印有CCA标志的漫画书才可以公开发售。这严重打击了当时的漫画行业，大量的漫画公司受到了重创。但在之后两年不到的时间里，DC推出了自家的新角色—闪电侠，并且大获成功，让美漫重新崛起。而这也被视作是白银年代到来的标志。此时的英雄人物更为饱满，整体表现为“认知自身缺点且自我怀疑”的性格特征。例如人物绿灯侠，随着人物的成长开始有了对自身的怀疑和反思，思考自己的所作所为与心路历程的转变。相比于黄金时代在人物性格塑造上更进了一步。

2.反超英的诞生与发展

时间推至“青铜年代”（1970s），严格意义上的“反超英”题材开始出现，此时的美漫主题开始涉及一系列的社会问题，如政治、经济、文化、阶级与贫富差距等等，超级英雄有了明确的人性，也有着凡人的通病。这一时期的典型人物就是金刚狼，超级英雄似乎不再是像之前一样伟岸的象征，英雄也有可能会是一名瘾君子，也会如普通人一样在时代洪流的进程中挣扎并抗争[4]。

来到“摩登年代”（1980s），《守望者》的出版发行引起了社会反响，这也是真正意义上“反超英”题材开始映入大众的视线眼帘，故事的情节也有了更多错综复杂的转折性和戏剧性，更为重要的是，此时的“英雄”人物性格相比于之前有了更多的冲突，这与在“黄金时代”中所体现出来的英雄人物有着截然不同的个性特征。此时的创作者开始剑指人性，对于人性开始有了较为深刻的思索与探讨，并在作品创作中展现出来，人物羽翼更加丰满，也予观众更具“血肉”和“性情”的真实感。从当时的时代背景来看，美国人早已挨过了“经济大萧条”时期，生活水平与物质条件的逐步改善与提升，人民群众的综合素质、受教育程度的提高，也表明了一种更高层次的精神文娱需求是美国人所希望享受到的。此时传统的“超级英雄”所体现的“伟光正”“高大上”的光鲜亮丽形象已经难以满足人民群众的需要，《守望者》的出现，一定程度上满足了群众的需求，又让以其为特殊代表开启了一场“反超英”题材的创作风潮，《黑暗骑士》和《V自仇杀队》都是同时期的产物，它们同样也得到了美国人的喜爱与支持。这是一场大胆却又富有生机活力与创造性的艺术实践探索，这一批的创作者们立足于时代，扎根于社会，揣摩人性，在题材的创作中转变了价值观念以制作出更符合时代需求的影艺作品，也为后来一系列优秀的影视、游戏、动画等系列作品奠定了较为扎实的基础。

二、反超英的颠覆性——基于人性成长的重新思考

反超英与超英题材所表现出本质差异，是不同时代观众在不同社会成长环境中所形成的不同价值观念的直观投射。作为DC旗下最为强大的角色之一，“超人”无疑是“伟大、光明，正义”的化身，被农场主抚养长大的他相信绝对的善良，永远对人性保留着信任，不愿意过分地去伤害他人，并且，更会为了保护对他来说过于脆弱的地球和人类而在自身的潜意识里去极度克制自己的力量，这样的特点使他经常被本已落败的对手暗算。超人的个性所表现出的三观很大程度上体现了在美国漫画角色人物创作初期的风格和特点，非黑即白的人物有着明确的性格特征。

电影BrightBurn/《魔童》是一部典型的“反超英”题材的作品，《魔童》的原型启发就来自于超人。同样是从天而降具有神力的能力者，但主角布兰登自己的成长过程与超人截然不同，他缺乏正确的价值观引导，身边同学对他冷嘲热讽，心生爱慕的女同学鄙夷他。谩骂、刻薄、冷漠以及父母的杀心最终让他心灰意冷，当他第一次杀了人以后，恶的封印就此破除了。杀戮开始变得随心，没有对他人生命价值的怜惜感，体内的邪恶开始被唤醒和释放，催化了恶之花的盛开。一个反派式的主角人物便开始了自己的黑化之旅[5]。《魔童》与《超人》都有着相同的故事开头，但结局却与《超人》背道而驰。尽管影片表达的是一种纯粹恶的理念，且在故事情节和人物塑造上也不如《超人》，但3000万的票房数据（成本仅600万）也一定程度上说明了人们也对于这类型的“反超英”题材有了关注与思考，愿意为其买账。如何妥善处理个人在成长环境中会遇到的各类问题，在拥有能力的时候又如何秉持内心的善良与正义，不去滥用能力，恣意妄为，成了超级英雄和编剧导演们都需要思考并关注的焦点。

传统的光明正义的英雄形象似乎并不能很好地满足大众的胃口，他们更想看到在影片里那些隐喻着对于人性本源的分析和变化。所以在以《魔童》为例的一系列“反超英”题材电影中都可以看出创作者们在时代高速发展的背景下，对于题材内核的价值观迭变作出了探索和尝试，对于故事情节的把握和结局走向、人物性格的塑造，相比于曾经的“超英”主义题材有了更多的向度。这也很好区分了二者的异同和所体现的内涵架构。

三、反超英的批判性——基于现实的社会批判

1.更为丰富的角色内涵

反超英题材的创作层出不穷，但每一部影片的创作都不能绕开对于自我以及社会的批判性思考，对角色的刻画都源于人性本身和社会大环境潜移默化的塑造作用。

当漫威宇宙以一种不可阻挡的趋势崛起之后，其他的公司也开始重视起了对于超级英雄IP的改编，除了华纳手中的DC电影宇宙和CW电视台的“绿箭宇宙”之外，近年来亚马逊影业出品的《黑袍纠察队》成了一匹黑马。除了剧中血腥黄暴及猎奇的情节镜头让观众看得大呼过瘾刺激之外，更为重要的是剧本的构思创作与人物形象的深度刻画，对于社会环境的真实讥讽，才是它斩获人气，口碑如潮的核心所在。

在这部剧中，沃特公司作为绝对的资本势力，利用基因改造技术来打造拥有超能力的英雄人物，其目的并不是为了维护世界和平，除暴安良，真正的意图在于塑造超级英雄的人物形象来作为娱乐圈的门面担当，不断地敛取流量和人气，为自己带来巨额的财富和收益。而这由几个能力各异的超级英雄所组成的“超级七人组”，剧中的沃特公司则为他们打造了多样的营销方案，在自己的大部分时间里都是在进行各种各样的商业活动，为公司牟取暴利。此外，这些超级英雄们各自在私下里都有着不净的勾当与行为，滥用药物、出入风月场所，甚至草菅人命等无所不尽其极。同时，对于这些英雄人物性格上的刻画，编剧们也是有着深入考量，譬如杀人不眨眼的祖国人只对自己的儿子展示善良的一面；冷漠，习惯袖手旁观的梅芙女王愿意为自己的同性爱人赴汤蹈火；喜欢羞辱女性的深海，在骨子里是一个极度自卑的人；作为正义使者的主角布彻尔，也是被复仇冲昏头脑、一意孤行，偏执暴力等因素加于一身的人物形象。这样的人物处理更具张力，在性格刻画上又有着对于人性本身的拆解和分析，彰显出人性的矛盾性与复杂性的集合，让角色的血肉更为丰满的同时，对于社会问题的思考和批判也很好地体现在了叙事当中。

2.社会矛盾思考与批判

《黑袍纠察队》里，有着许多争议性、批判性的内容问题与元素也融合在内。譬如对于基因改造人类的所引发的人伦道德考量，对于社会特殊情感群体的照应以及社会上人权的思量和探讨，种族和性别的歧视及各类型的社会骗局等，例如剧中存在的邪教组织所进行的拉人头、收会费、卖课程、精神洗脑、敛取钱财等行为，以及对于资本掌控下的娱乐至死的社会现状的映射和探讨，都在深刻地反映着现实社会的真实处境，并且毫不避讳，铺陈直叙。身处在一个复杂矛盾的多样性社会中，受众对于社会的考量和思虑也必然不同于以往。《黑袍纠察队》里所体现的“反超英”的价值观在这里展现得更为强烈，与受众本身对于社会的思考会有一定程度的耦合，观众看剧时也会不由自主的代入，思考影片与现实的映射关系。创作者们承接超级英雄的内核，并加以改制成反超级英雄题材，相比前者有了更多的社会思考和对现实的直面揭露、大胆批判，这些是值得我们深思内省的，不应仅仅停留在回味部分镜头所带来的爽辣刺激[6]。

结语

从“反超英”题材的诞生，人们就能感受到近30年的创作者们对于不断变更的社会思潮与价值观的持续思考与锐意创新。他们根植于社会，立足于人本，以一种先锋式的大胆姿态去探寻和挖掘英雄题材故事的更多可能性，并成功的开拓性创造了许多经典的人物与故事，为未来的创作奠定了坚实的基础。

而随着时代日新月异的进步与发展，越来越多的优秀编导、导演，漫画家等人投入了这样的一场题材创作中，不断地积累打磨出好的故事。相比于以往，或许会有题材内核转变的更多可能，以及带有时代性质的社会深层考量和研究。

“反超英”题材作为“超英”题材的延伸，无疑也是一种阐述故事，传播理念，表达内涵的叙事主题。作为一种较为新兴的题材，在创作上应还有着很大的空间，在“超英”题材创作日益同质化的今天，“反超英”也不失为一种更佳的选择和出路。相信未来也会有越来越多优秀的人才怀揣着独特灵感与创作热忱投入其中，为世界带来更多脍炙人口的影视作品，谱写出一段属于“反超英”的影视佳话。