客家民间舞蹈的艺术形态特征分析*

2023-01-20张华

大众文艺 2022年24期

张华

（华南师范大学音乐学院,广东广州 510000）

一、客家民间舞蹈的发展

1.客家民间舞蹈的发展轨迹

客家民间舞蹈并非一种当代兴起的艺术形式，而是具有悠久的历史文化积淀。实际上，客家舞蹈主要是为了表达、宣泄心中情感，在情感迸发下，焕发出独有的艺术特色。客家舞蹈作品具有非常深厚、丰富的艺术魅力，主不断洗涤着欣赏者的思想，在感受艺术美感的同时，实现灵魂上的升华[1]。就客家舞蹈构成元素来看，在动作合计方面具有一定娱乐性特点，讲很多原生态元素保留下来，形成了特色鲜明的民间舞蹈。如，客家舞蹈中，律这一要素十分重要，要求舞者在舞蹈过程中需要遵循的规律，神韵动作需要配合一定的韵律要求，跟着韵律做出不同的动作，以此来展现客家舞蹈独有的美感，属于正律。而舞者身体姿态和动作表现为反方向，则属于反律，旨在彰显客家舞蹈审美韵味。客家舞蹈是经过先辈不断完善而来，是几代人的积累，在长期传承和创新下，客家舞蹈的动作形式逐渐多样化发展，融合了更多的艺术元素，表现在劳动人民生产生活以及独特审美的艺术元素，对于客家舞蹈艺术研究提供了重要的参考依据。如，花灯舞作为客家舞蹈的代表形式之一，来源于劳动人民日常生产实践，人们为了庆祝丰收而表达自己内心喜悦情感的一种形式。赣南地区的石城县，客家舞蹈主要队形有一字形、走四方和半月形几种。其中一字形是为了展现劳动人民团结奋进的美好愿望；半月形则是模仿月亮，象征着花好月圆，月圆人更圆的寓意，但队形并非固定不变的，而是依据情况不断变换，赋予了此种队形整体美感；走四方队形，主要舞者是男子，寓意着男子汉承担家庭重任的内涵，富有极强的男子汉气概。盾牌马灯舞中，主要有圆形花、品字花、葫芦花、五梅花、双圈花等不同队形图案，在舞蹈队形变化中，还会有灯光、舞蹈、歌唱配合，形式多样化，充分彰显出赣南灯会独有的艺术特色[2]。

2.客家民间舞蹈的文化特征

客家民间舞蹈的诞生和发展，均是依托于独有的文化生态而来，如果缺少这一生态环境，那么舞蹈的形成则会缺失坚实可靠的基础。因此，就客家民间舞蹈的文化特征来看，主要有以下几点。

（1）地域性。客家属于汉族的支系之一，最初诞生于秦汉时期，由于当时战争频繁，时间长，很多中原地区百姓开始大量迁移到赣南地区，这些迁移的全体多掌握着较高的劳动生产技术，在迁移到赣南地区后同当地少数民族融合，汉族和少数民族风俗习惯融合下，逐渐形成了具有鲜明特色的客家文化。

（2）传承性。客家民间舞蹈作为一种极具民族特色的文化形式，在长期发展中，不可避免受到外来文化成绩影响。因此，客家民间舞蹈可以划分为三种，一是日常劳动生产丰收中，人们用来庆祝丰收喜悦之情的舞蹈，在描绘等场所进行舞龙、舞狮和踩高跷等表演。二是结合客家人日常生活内容作为舞蹈创作素材，拉近了舞蹈和生活之间的距离，通过艺术形式来彰显生活之美，以及劳动人民对美好生活的向往和热爱。因此，客家民间舞蹈艺术具有物质合格精神之美，其中跳花灯和采茶灯均属于此列[3]。三是基于舞蹈艺术进行宗族祭祀，宗族祭祀主要是人们情感寄托、传递愿望的形式，具有承载情感和表达情感的作用，其中跑马将军和闹春田舞蹈均属这一范畴。基于不同舞蹈类型彰显出客家民间舞蹈独特的艺术特色，并且结合时代发展趋势对客家民间舞蹈形式、内容等方面创新升级，增强客家民间舞蹈艺术的生命力，得以长久传承和发展。

二、客家民间舞蹈文化内涵、艺术风格和审美特征

1.客家民间舞蹈的文化内涵

客家民间舞蹈具有深厚的文化内涵，通过挖掘其内涵，有助于挖掘和感受其美感，因此需要高度重视文化和审美之间的内在联系。就客家民间舞蹈的内涵来看，可以从以下几个方面着手阐述：

（1）地域文化内涵。美是一种独特的文化艺术，将客家民间舞蹈直观呈现在人们面前，有助于深层次感受到民间艺术文化独特的艺术魅力，彰显地域和民族特色。地域环境对于客家民间舞蹈发展有着深远的影响，由于客家民间舞蹈诞生和发展的地区特性，大山环绕，属于一个相较于封闭的环境，因此艺术发展会形成独有的表现形式，审美价值深刻。而且赣南地区特有劳动生产方式，不同程度上影响着客家舞蹈内容和形式，当地作为我国重要茶叶生产地区，采茶是主要劳动生产形式，因此在日常劳动生产中，为了满足劳动者的休闲娱乐需求，随之诞生了相对应的舞蹈形式，而这一点也是客家民间舞蹈诞生的源泉之一。

（2）审美文化内涵。文化决定了审美，面对让你们不断增长的文化诉求，迫切地需要当地艺术回归现实，在此范畴加以创作和理解。独有的文化会影响审美理念形成，因此要高度中视艺术形态的文化性，审美主体在审美过程中获得愉悦感受，精神文化需求得到满足，对于客家民间舞蹈发展具有极强的促进作用。客家民间舞蹈创作中，重点关注舞蹈动作和形式艺术化处理，遵循情感元素、欣赏元素和随曲原则进行。

2.客家民间舞蹈的艺术风格

客家民间舞蹈有着相较于独特的表演形式和内容，审美个体基于感知形象、语言和意境等方式来增强舞者艺术修养，因此需要审美主体具有较强的审美能力、人生阅历和领悟能力，这样才能取得理想的审美效果。

（1）表演形式的综合性。从前文论述中了解到，客家民间舞蹈具有综合性特点，基于肢体、动作协调形成动作优美的舞蹈。采茶舞创作中，主要舞蹈动作是来源于人们日常劳动生产，通过上肢与下肢配合下动作实现。如，上肢动作中有采茶和采茶等动作，均需要上肢力量实现。下肢动作，要考虑到上下山，背负篓筐的姿态，因此舞蹈动作设计中主要是以下蹲动作为主。此类动作的融合加工，主要是依托于劳动生产形成，在具体表演中也要注重与队形、音乐和服饰等要素配合[4]。

（2）依附民宿的表演内涵。对于赣南地区，民俗表演活动在不同程度上影响着舞蹈形成和发展。在民俗文化发展中，舞蹈占据重要地位，基于多样化的舞蹈表演形式，有助于带给民众精神层面上的愉悦，丰富舞蹈内涵，推动客家民间舞蹈创新发展。灯会作为赣南地区代表性的民俗表演形式之一，灯会舞蹈表演赋予了其独有的娱乐特质，大大增强了文化传承功能性。究其根本，灯会是文化传承载体，通过舞蹈形式有助于进一步提升载体功能。灯会上的舞蹈主要是表达人们对美好生活的希望和追求，以及宗教祭祀，通过多种艺术形式欣赏感知，有助于满足民众精神文化需求，增强情感体验。

（3）男性主导的表演主题。客家民间舞蹈表演中，男性为主，女性为辅。男性舞者以走为主，女性以摇为主，表现出客家民间舞蹈独有的律动感。客家民间舞蹈表演中，男舞者展现采茶舞艺术之美，半蹲姿势为主，幅度较大，因此不可避免增加表演难度性。而采茶舞矮子步的半蹲姿势对舞者体能要求较高，步伐较小，头前伸，手臂小幅度摆动，形成了反丑、诙谐的角色，带给民众深厚的情感体验[5]。

3.客家民间舞蹈的审美特征

（1）人物角色、服饰和道具。客家民间舞蹈主要是以文化形式存在，在传承和发展中，同劳动者日常生产劳动联系密切，旨在激活和渗透情感元素，赋予客家民间舞蹈艺术别样的文化美感。赣南地区的劳动生产方式以采茶形式为主，结合休闲娱乐需求，形成与劳动生产相匹配的舞蹈动作。客家民间舞蹈艺术发展过程中，艺术元素逐渐增加，初期主要表现在道具和服饰等方面，满足受众对图案、色彩等需求，而采茶舞正是在这一需求下诞生。实际上，在当地民众严重弄个，舞蹈和劳动生产是密不可分的，个人情感方面，采茶舞市场广泛，受欢迎度较高，为了推动舞蹈创新发展，积极融入生活元素，增强舞蹈生活气息。道具使用方面，借助扇子表达情感，与动作和谐一致，可以起到较为理想的舞蹈表演效果。扇子道具使用范围广泛，无论是旦角还是丑角均采用扇子表现，扇子的重要性，等同于当地民众吃饭用的筷子。所以，在舞蹈设计中扇子的动作多样，同劳动生产协调配合[6]。如，采茶劳动环节，大蒲扇道具使用频率高，主要是来源于扇子为茶叶降温的动作。采茶劳动生产中，扇子主要是起到乘凉作用，但从艺术角度来看，可以采用精巧的折扇代替。客家民间舞蹈中的折扇十分精巧，配合不同动作使用折扇，可以展现独特的审美价值。扇子动作有刀式挥扇、瓢式挥扇、绣花挥扇、打鞋底挥扇等，不同动作主体有所差异，所以扇子造型也不尽相同。如，女性舞者的挥扇动作，主要是采用双扇花，还有一种扇子道具为单扇花，道具应用具有适用性。扇子道具基本动作主要有以下几种：扇子扑倒在地，翻滚过程仿佛是西瓜状；双手举过头顶，扇子如同葵花状；快速挥扇，流水一般顺畅。

（2）唱念带舞是舞蹈基本形式。一是选择恰如其分的情感表达方式，有助于增强客家民间舞蹈活力和生命力。客家民间舞蹈之所以具有极强的艺术特色，情感的迸发和表达尤为重要，在客家民间舞蹈表演过程中，要充分掌握情感基调，将个体情感融入其中，便于展现出更具生命活力的声音。对于欣赏者而言，感受到的并非简单的客家民间舞蹈曲调、歌词，而是通过客家民间舞蹈去挖掘、感悟内在的情感元素，焕发情感共鸣，获得深层次的审美感受。二是情感表达有助于保障客家民间舞蹈良好状态[7]。情感表达是否充分，是评价客家民间舞蹈艺术表现效果的主要评价标准之一，舞蹈欣赏具有极强的主观色彩。实际上，受众评价没有客观标准，是遵循基本审美观点和审美享受等方面进行综合判断。对此，客家民间舞蹈要深层次挖掘共性情感元素，促进情感充分表达为客家民间舞蹈发展奠定基础。三是情感表达有助于增强客家民间舞蹈艺术感染力。以情动人，是指舞蹈表演者自身情感表现和受众情感共鸣。客家民间舞蹈表演过程中，与受众情感交互，具有极强的艺术感染力，主要是得益于情感表达展现。

（3）舞蹈基本动律。在客家民间舞蹈发展中，男矮女高、男走女摇是舞蹈基本动律。男女演员所处空间维度不同，男演员是一纬空间，女演员是二维空间。男演员通过采茶动作来表演，并且需要背茶叶下山，所以动作形态是屈膝为主；女演员则是上山采茶。采茶舞中矮子步是一种特色的动作，步伐是矮步、高步等，对于演员表演功底要求较高，长时间屈膝同时，也要保证步伐轻盈、灵活。

三、客家民间舞蹈的艺术形态特征分析

1.客家民间舞蹈艺术美感

（1）舞蹈形态与动作美感。由于客家民间舞蹈的韵律适用范围广，初期是表现在诗词歌赋中，而在客家民间舞蹈中应用主要是为了表达舞蹈丰富与情趣，与人物形象之间密切联系。客家民间舞蹈的人物性格、情感和主题思想，多是通过动作展现，因此要求人物形象具有深厚的内涵、韵味，与舞蹈动作配合下展现独有的韵律感，带给受众丰富的审美体验。如，采茶舞《小摘茶》舞蹈作品中，开始黑衣男子牢牢控制两个女子，表明恶势力强大，对于善的胁迫。女子在做翻、转、平躺与后仰等动作时，充分彰显线条美感，有助于调动受众审美情绪。在善恶斗争中，表达女子的烦闷、忧郁情感，无助、空洞的语言，以及无力的动作充分彰显女子的无助。这时客家舞蹈响起，营造悲伤、气量的氛围，舞蹈动作强度和幅度较小，无形中彰显客家舞蹈韵律美感。

（2）形神兼备美感。客家民间舞蹈的艺术魅力展现，离不开客家舞蹈神韵元素展现。实际上，客家民间舞蹈独有的神韵赋予了其独特的存在价值。神的载体是形，在神的支撑下才为领导赋予灵魂。所以，在客家民间舞蹈艺术红，神韵元素是客家舞蹈独有的审美特质，在拧、收、曲、放等动作中展现艺术魅力。在神的支撑下，动作元素一气呵成，更具活力和激情，有助于生动展现舞者内心情感世界。另外，客家民间舞蹈在动作演绎中，重点关注身体姿态差异，展现舞蹈特色。如，舞蹈身体姿态造型变化中，有屈膝蹲身和半屈膝姿势，而这一点正是从人们劳动生产实践中得来，一定程度上赋予了客家民间舞蹈生活劳动美感[8]。

（3）刚与柔动态美感。客家民间舞蹈有很多冲、沉、提、仰、靠、跳、移等高难度技巧动作，彰显刚与柔动态美感。如，《一片羽毛》舞蹈表演中，移动是通过跳来表现，跳则包括旋转跳、四位跳以及倒地跳几种形式，来源于不同类型的舞蹈。

2.客家民间舞蹈的艺术形态特征

（1）气韵、韵律性。客家民间舞蹈的艺术形态特征鲜明，有无气韵，直接影响到艺术魅力展现。气韵在客家民间舞蹈中占据重要地位，在创作和表演中，如果失去了气韵，舞蹈也失去了灵魂，艺术价值也将大大下降。气韵可以同舞蹈动作、音乐等要素协调配合展现作用，如，同声音协调运作中，具有感染力加强的韵律感，带给受众视听审美感受和心灵冲击[9]。

（2）直观、形象相。客家民间舞蹈来源于日常劳动生产，采茶、摘茶成为舞蹈编排主要素材。将采茶、摘茶动作融入舞蹈创作中，拉近艺术表演和实际生活的距离，通过艺术形式来反映实际生活，赋予客家民间舞蹈更加直观、形象的特点。如，客家舞蹈有鲤鱼腰、老虎头、双手峨眉月等特色体态动作，具有独特的舞蹈神韵。