谈中国工笔花鸟画创作中的意境表现

岳琳玲（四川轻化工大学，四川 自贡 643000）

中国工笔画在宋元时期发展较为繁荣，例如宋代的《竹石锦鸠图》《双喜图》就是传世的工笔瑰宝。在我国宋元时期，宋徽宗、王渊、崔白、李迪等也是工笔画发展与传承的领军人物，且为之后明清时期的工笔画创作打下了深厚的基础。中国工笔画的独特之处在于其对自然以及人文关系所表达出来的情感与文化内涵有很强的表现力。古代文人画家在创作过程中常常会通过画写结合来抒发自己内心的感情和思想。他们常把人生感悟融入画中进行创作，表明自己对事物和人生情感的态度。因此，后世在花鸟工笔画创作中对其意境的创作思想进行了学习与继承，这为之后的花鸟作品创作传承奠定了深厚的实践基础。

一、中国工笔画意境的构成要素与表现手法分析

我国当代画家喻继高在整理与总结前人的经验后，对工笔花鸟画形成了自己的看法，也给予当代工笔花鸟文化的学习者诸多经验，其中《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》《名家名画喻继高》等著作，更是通过介绍众多画作的创作过程和经验，高质量地为人们展示了中国工笔画的意境创作理念。

（一）中国工笔画意境的构成要素

所谓意境，主要是指作者的思想境界，这种思想境界是指一种心理感受或视觉审美层面。在古代，意境一般包括以下几个方面：（1）自然意境：在艺术创作中，古人通常会将自然作为创作主体。无论是自然界中的花草树木还是自然界中的飞禽走兽，都可以构成最美的一面；（2）人生意境：人随着社会发展而不断变化、不断成长，人们在欣赏绘画艺术之时逐渐会发现自己内心存在诸多情感因素。中国工笔画正是以物为载体，以人为主体，通过自己的独特方式表达心灵感受之美。所以中国工笔画意境主要表现为四大要素：情感、心理、情趣以及表达方式。中国工笔画讲究“意境”二字，其强调通过绘画表达作者独特的情感，同时传达对画面中事物的认知及情感体验。喻继高先生以明艳的色彩渲染了春色，展示了以春色为主题的自然意境，并通过灵动的鸟类画像，展示自身的情趣意境，从中也可以看出喻继高先生面对美好事物的人生意境。其中，喻继高先生在创作《岭南早春》（图1）时，以出色的观察力，描绘了图中鸟类的不同形态，并结合部分留白的形式，提升整幅作品的协调度，凸显花与鸟的位置，这也展现了他对花鸟形态的钻研态度。

图1 喻继高 《岭南早春》

（二）中国工笔画意境表现手法

在中国传统工笔花鸟画意境的形成过程中，还需要根据画面的不同情况进行艺术创作。通常通过绘画方式来表达情感，这种表现手法也体现出作品意境的深浅以及美感，主要是指以宣纸等为载体，通过细腻的笔触展现自然界中栩栩如生的物象造型，这对技法的熟练程度提出了很高的要求。因为宣纸上没有过多色彩存在，画面更加丰富和形象，也更有立体感。在选择宣纸材料时，应该根据不同场景以及事物的具体情况进行选择与搭配。在构图和绘画时，要结合自身意境展开设计，主要涉及“留白”手法、“渲染”手法等多种表现手法。最关键的是要做到既留白又讲究层次和韵律。留白可以让画面层次更加分明，让人更加真切地感受到生命在画面中散发出的独特而又吸引人的魅力。画家掌握一定工笔绘画技法后完成的作品被称为写意工笔画。在创作时，创作者还需要对作品进行深入细致的分析与研究，利用不同技法将观者对事物内涵的深刻理解和情感表达出来，进而达到意境表达的目的。由于古代工笔画创作主要由文人所主导，因此在选择载体时必须根据作品意境，具体还要结合绘画形式进行分析把握，从而呈现出最好的效果。喻继高先生在创作《新春》时，重点凸显牡丹国色的同时，还以鸟的形象提升创作内容的灵动性，使用渲染的手法，并辅以部分留白，提升作品内容的层次感与韵律感，在使人感受牡丹特点的同时，也能体会鸟类与花卉配合表现出的另一层情感。

二、中国工笔花鸟画创作中的意境表现鉴赏

就上述作品可知，写意工笔花鸟画作品在造型、构图、用笔等方面都有着自身的特点，创作者在学习当代优秀作品的同时，可以借鉴古代优秀作品，提升创作内容的丰富性，实现创作情景的建设。同时，创作者在分析写意工笔花鸟画创作的审美趣味时，还可以选择将笔墨相结合进行综合讨论。这种方式可以使得写意工笔花鸟画更加精致。对于花鸟题材的写意作品，创作者更应该关注表达形式的表现力。

（一）当代工笔画更注重创作技法及造型能力

无论是哪种类型的写意工笔花鸟画，都应该注重技术。特别是与其他艺术形式相结合时，要注重造型能力的提升。传统中国工笔画对造型能力的要求较高。所以，创作者应该从传统中国工笔画经验中寻找到适合自己的表现手法，并且选择更加适合表达内容和风格等因素的创作方式。对于现代写意工笔花鸟画来讲，这类作品同样需要注重艺术技巧，并且被作为主要的研究方向进行分析。为了能够更加清楚地了解传统工笔花鸟画作品在视觉审美以及意境表现等方面的诸多要求，需要我们认真对其进行研究分析和探索，才能使得这种艺术形式得到发展，从而得到一种更加精致和成熟的效果。创作者无论是对花卉的造型，还是在鸟类的造型方面都进行了一定的钻研，并在创作中形成了自身的创作技巧。这也是创作者对于自然环境下花鸟的拟人解读，间接抒发了其想要传达的意境与情感。

（二）注重对色彩以及构图的合理利用

在写意工笔花鸟画的研究和创作中，做到色彩或者构图的完美结合是非常重要的。这种方式不仅能够使得写意工笔花鸟画风格更加丰富有趣，而且也能够使得人们更好地了解画家在色彩以及构图方面的考虑。花鸟画作是对大自然形态的一种反映，充满了创作者对生活、自然界的情感表达。自然环境千姿百态、艳丽多彩，不同的色彩构造汇聚成不同的风格，同样能展示创作者的心境变化。长时间积淀之下，创作者会形成自身的风格。例如，在创作工笔图案或者花鸟题材的作品时，创作者首先应该注意将色彩与造型相结合，这样才能够达到画面和谐且具有深度的表现效果。无论是《岭南早春》还是《新春》，创作者都用了较为明艳的色彩提升了画作的明亮度，且点缀的颜色不超过三种，以免使画作色彩复杂，造成画作脏乱。一种到两种的色彩恰好可以提升作品的表现力。同时，在进行写意工笔花鸟画创作时，还应该注重对写意工笔花鸟画构图的合理分析和利用，如使用对比、穿插或多种方式组合处理。对于《新春》这幅画作来说，牡丹为粉色，配以紫色花朵，其余部分采用淡色处理，这样在提升画幅占比与结构的同时，又凸显了牡丹娇艳，并以绿色提升画作层次，以确保整体画作意境，这恰好是一种对比的创作方式，而画作中的牡丹分布于上半部分，也有效提升了画作内容分布的协调性。可见，工笔画创作者以某一局部作为主体来表现一个整体时，首先考虑了整体造型和布局，其次是整体构图问题，这种方式才能够使写意工笔花鸟画画面更加干净、协调，也能为之后的画面色彩分布打下基础。

图2 喻继高 《新春》

（三）当代工笔画作者更注重作品意境处理

写意工笔花鸟画作者可以将意境处理作为创作重点，但要想提高花鸟画整体效果，就需要注重对艺术手法、技法以及手段间如何有机结合的问题进行研究。因此，上述画作除了更注重笔墨功夫之外，还强调了写意工笔花鸟画意境的处理，采用白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨法等方式提升画面的意境感，重点塑造画面骨骼，确保花鸟工笔画的意境写实。对于国画作品来讲，无论是大写意还是小写意，自身都存在鲜明特点。对于中国工笔画来讲，只有注重技法处理、手法以及技巧优势，才能被人们所接受，得到进一步发展。在上述画作中，花卉充当主要背景，且构图较为丰富，所占面积较大，并于中心区域展示鸟类。喻继高先生以细腻的笔触，刻画出鸟类形态的灵动性，形成了一种独特的意境。喻继高先生的创作技法无可挑剔，作者自身的特点鲜明。

三、结束语

中国传统绘画中，意境的处理和表现是中国绘画发展的核心和灵魂。在美学思想的影响下，中国工笔花鸟画的意境被赋予了更多的内涵，尤其是在当前快节奏的社会背景下，人们更向往自由的精神世界。所以，“意境”一词逐渐成为人们对这一艺术形式的独特理解和追求。在这种审美心理支配下，我国工笔花鸟画创作将会呈现出更加丰富而又多姿多彩的形式魅力。工笔画是一门极严谨且涉及要素较多的学科，其不仅要求创作者拥有一定的绘画创作能力，还需要创作者具备一定的审美与情感触发能力。好的作品可让人感受到作者的思想以及画作的整体氛围，间接展现创作者的意境塑造能力，这也正是写意类花鸟工笔画创作的核心。