从女性视角看现代陶瓷艺术

李 琪

（李琪陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

0 引言

在现代陶瓷艺术作品中有很多是出自女性陶瓷艺术家们之手，在传统的概念里，只有女人而没有女性，在父权社会里，女人是没有社会地位的，现代，女性的社会地位越来越高，女性可以顶起半边天，同时女性是温柔、贤惠、纯真、善良等的代名词，在这里所要探讨女性用陶瓷作为媒介，从自身经验出发，表达自己的内心情感、意识和审美观念，这种艺术特质正是从女性视觉出发，具有鲜明的女性特质。

1 女性陶瓷艺术家群体

在当代陶瓷艺术家群体中，女性陶瓷艺术家这个独特的群体，从一开始就活跃在中国当代陶瓷艺术创作的大潮中，同大多数男性陶瓷艺术家们一样，她们来自各个产瓷区和陶瓷院校中，随着当代陶瓷艺术繁荣发展，越来越多的女性加入这个群体中来，队伍越来越大。

学院派女性陶瓷艺术家是这个群体里的中坚力量，与社会女性陶瓷艺术家比较，她们有更好的创作环境和平台，有更多的机会到世界陶瓷艺术的平台上进行交流学习，同时也更容易接受更新的艺术思潮。因此，大部分的中国当代女性陶瓷艺术家大多数来自陶瓷院校，她们是当代女性陶瓷艺术创作的领军人物，在陶瓷艺术创作实践和理论上做出了巨大贡献。

景德镇作为世界的瓷都，有着辉煌的陶瓷历史，造就了一代代陶瓷能工巧匠，这里面也有许多是女性，其中，有个女性陶瓷艺术家团体——景德镇女陶艺家协会，女陶艺家们满怀时代的激情，借陶瓷为创作的媒介，她们不断探索、不断耕耘、不断创新，创新出一批又一批的陶瓷精品。女性以娴静、细腻、浪漫、坚韧的自然属性造就了景德镇女性陶艺家的当代 素质与品格。景德镇女陶艺家协会里面的成员由高等院校的教授、副教授、讲师；还有中国陶瓷艺术大师、江西省工艺美术大师、江西省高级工艺美术、江西省工艺美术师等，她们的思维活跃、品德高尚、技艺精湛，她们为景德镇陶瓷艺术、中国陶瓷艺术乃至世界陶瓷艺术做出了巨大贡献。看景德镇女陶艺家协会的成员名单：徐亚风、罗晓涛、邓希平、杨冰、张吟玲、 张婧婧 、冯美庭、李磊颖、钱梅玲、付长敏 、陈小青、王淑凝、王秋霞、欧阳桑、曾瑾、张亚林、管桂玲、赵紫云、丁 虹、辛夷、吴兰芳、徐国琴等，个个都活跃在陶瓷艺术领域且都取得了较好的成绩。女性陶瓷艺术家对环境、对自身的关注及对自然的关爱，造就了不同于男性的艺术特点。在艺术创作多元化的时代里，她们用自己的手创造出具有时代特点、地域特色、性别特征的艺术作品，为当代陶瓷艺术创作提供了一个新的亮点。

2 从女性角度看中国现代女陶瓷艺术家及其作品

现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的延伸和发展，是时代的进步、科技的发展、审美观念的改变。女性陶瓷艺术家的创作理念、创作风格和审美意识都不同于男性陶瓷艺术家，她们的陶瓷艺术作品表现了对环境、对自然和对自己的关注，形成了含蓄内敛的中国式女性审美方式。她们以陶瓷为媒介，从自身经验出发，表达自己内心不同于男性的情感的现代陶瓷艺术形式。这种感受和经验具有鲜明的女性特质，从下面的女陶瓷艺术家作品中就能看出来。

景德镇陶瓷大学国际学院院长、教授、全国人大代表张婧婧是位前卫的女性陶瓷艺术家，她从事现代陶瓷艺术创作与国际交流20多年，多次赴美国、法国、意大利、韩国、日本、泰国、土耳其、澳大利亚等国进行交流和学习，作品参加国内外各大陶瓷艺术展。张婧婧的《“弧”系列》陶瓷作品获得过第十一届全国美展的铜奖，作品用曲线表现，如同女人的曲线般柔美，这是女性特有的视角，她尝试在技术上创新，打破陶瓷成型极限，不对陶瓷作品表面进行装饰，而是用纯粹的线条和空间表现，把柔软的泥土变换为优美的弧线，与空间交错穿插，赋予作品韵律美，动与静相结合，让作品展现出不可忽视的张力。作品不仅在外观上给人美的视觉享受，还让人感觉到一股浓浓的禅意，这是作品构筑的虚与实的线条和空间赋予的禅意。

景德镇陶瓷学院教授李磊颖，作为女陶瓷艺术家的代表，她以女性特有的视觉，细腻的情感，为我们创作出一幅幅天真无邪的童子陶瓷作品，她的作品总能打动我们，如同母爱般关爱之心、怜爱之情洗涤着我们的心灵。她出生在江南水乡——浙江桐乡石门镇，她的家乡出过丰子恺这样的文化名人，被江南文化滋养的李磊颖率真、秀丽、质朴。她一辈子从事陶瓷艺术教育和陶瓷艺术创作，从艺以来，她一直刻苦努力，她的“婴戏”系列作品，把对孩子的爱融入陶瓷作品中，创作出纯真的孩童形象，体现了她真、善、美的人生追求，她的作品无论是粉彩、古彩还是青花，都是她耐心细致地完成的，画面中的孩童们或牵丝放纸鸢、或河塘捉鱼、或扬鞭打陀螺……个个光着脚丫，无忧无虑，她的作品线条流畅细密，色彩和谐、人物刻画传神，极见功底，透过画面我们似乎闻到了花香、听到了孩子们的欢声笑语，同时我们也被作者充满母爱的情感所感染，这正是女性细腻丰富的情感滋养了作品。

景德镇陶瓷大学的教授杨冰，多年来一直从事现代青花创作和研究，向日葵是她作品的绘画主题，青花块面、点和线依次排开，层层迭起，笔墨生动，清新自然，把现代主义的形式构成和国画的形式美相融合，以简练的笔墨，饱满的水分，通过线条的粗细、疏密、点线等变化，突破传统分水的局限，运用笔触相接和叠加来表现画面，在青和白的空间里绘制出不一样的青花画面，作品充满了韵律美和节奏美。女性陶瓷艺术家杨冰把传统青花装饰融入设计的理念，将青花绘画语言与现代构成巧妙地结合，她的向日葵运用女性特有的视觉，如蓝宝石般闪闪发光，把绘画笔法抑扬顿挫生动地表现出来，黑与白的分割比例把握到位。女性陶瓷艺术家杨冰独创的工艺语言，导入现代主义的形式构成，使得作品有强烈现代装饰风格和现代审美情趣。

乐天陶社社长郑祎是位杰出的女性陶瓷艺术家，她曾改变一座城，乐天做的许多项目，在景德镇起到了带头和示范作用，许多地方也在模仿与借鉴乐天的运营模式。郑祎一头金色的短发，一脸灿烂搞怪的招牌笑容让人印象深刻。女性陶瓷艺术家的感官思想是敏锐的，生活中点滴细节、微妙的情感变化都能成为她们的创作素材，她们崇尚唯美的审美表达，如郑祎的代表作品《蝴蝶衣》，陶瓷蝴蝶部分，她反复试验泥巴颜色，蝴蝶由景德镇的手工艺人一只只捏制而成，每套衣服中5000多只蝴蝶，每只蝴蝶都不一样，形态各异、栩栩如生。衣服是中国古代汉服样式，蝴蝶、衣服都是女性的最爱，成百上千的蝴蝶落在衣服上，是何等的烂漫，是一种唯美思想的表达，女性的天性使许多女性陶瓷艺术家选择蝴蝶为创作题材，她们有着男性陶瓷艺术家没有的敏锐情感。《蝴蝶衣》作品流露出女性陶瓷艺术家的审美情怀，她们以陶瓷作为媒介，表达出女性陶瓷艺术家独特的视觉，对生命、对自然的感官和视觉感受。

钱梅玲是陶瓷艺术界不可多得的一位才女和美女，她的陶瓷作品如同她的人一样，气质高贵婉约、恬静美好，她笔下的荷花风姿绰约、清雅秀丽、美丽高洁。她祖籍江苏常熟，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术专业，一直从事陶瓷艺术创作，师从中国陶瓷艺术大师、手指画创始人戚培才老先生。2010年被评为江西省工艺美术大师。她在长期的艺术创作中形成了良好的艺术修养，以江南女子特有的温婉灵性渗透作品，深入生活、观察自然，她的作品充满浓郁的女性韵味，给人舒服、亲切之感。赏她画的瓷，看着画中的那些花儿，仿佛每朵花都会呼吸、都有灵魂，充满了隽秀之美，所谓一花一世界，她把自己内心柔软的情感寄托于陶瓷作品中，是一种自我个性的充分表达。

景德镇学院艺术系副教授黄萍拥有一双发现美的眼睛，她善于发现生活中的美并捕捉美。自然界中的一草一木在她的视角下都有独特的美。她的陶瓷作品充满了意象美、工艺美，她擅长高温窑变色釉和釉上新彩、粉彩相结合综合装饰，有驾驭陶瓷材质多样性的能力，作品符合当代陶瓷向个性化艺术形态转变的时代要求。她一直坚持走创新之路，为了展现出自己作品的独特风格，自己研究陶瓷材料，采用喷、洒、跺等彩绘手法，烧制完后颜料渗入肌理，形成丰富的层次感，画面闪耀着粼粼之光，如碎钻般的华彩，创新出带有光感新粉彩。黄萍老师和大多数女性一样爱画花，荷花、牡丹等都是她陶瓷作品的创作题材，她的镶器作品《国色天香》采用她独立研发出来的工艺，选用圆润秀美的玉瓶为陶瓷载体，画面中绘制娇艳华贵的牡丹，唯美大气，观赏其作品，仿佛置身于美丽的梦境。

大家常常用“心灵手巧”来形容女性，女性的手似乎是比男性的手更加细腻和敏感，在制作陶瓷时也比男性更加细致精巧。拿景德镇陶瓷教授张亚林教授《春华秋实》陶艺为例，作者通过看李少红导演的电视剧《橘子红了》中的一个片段，电视剧主角用手帕包着东西，穿过山间小路，从树林跑出来的唯美画面，这种唯美的画面使得作品有创作的冲动，想为这种美丽创造出一个符号，陶瓷作品不仅要有形式还要有内涵，与纸本艺术不同还有一层材质工艺。张亚林教授挑战材料工艺，把瓷做成很薄的如同手绢般，其中还包着一个镂空的瓷质球体，彩绘只是轻轻地彩了一点，我们不得不惊叹她的手如此之巧，完美诠释了女性“心灵手巧”。

在生活中女性擅长做手工活，像绣花、缝衣服、打毛衣等，在小时候，儿时玩游戏，给自己心爱的娃娃做衣服，很多女孩都有这样的经历，这些观念和经历也影响着女性陶瓷艺术家创作的作品，虽然所使用的材料不一样，一种是针、布、线等，另一种是陶瓷，但她们追忆的情感是一样的。陶瓷作品的创作是可以反映人的意识状态的，在黄丽贞的陶瓷作品里我们可以体会到纯真的童趣，像是一位位白净的女子安静地站在那看着你，通过对泥的拉伸、拍打、捏制等改变，形成了一种新的女性艺术表达。通过她的作品，我们感受到她的纯真童年，勾起我们对童年的回忆，细腻敏感的情感表达正是她作品的灵魂所在。

中国陶瓷艺术大师舒慧娟擅长色釉、综合装饰和粉彩的仕女题材创作，她笔下的仕女栩栩如生，光彩照人，生动灵秀。她采用“古代仕女图”的视角去描绘古代女性的生活画面，家庭中的母亲、女儿都是女性生活空间的一部分，另外一部分是女性自我生活和群体生活，描绘这种女性生活在艺术上古代称为仕女画。她的《探春》陶瓷作品，反映了古代女性生活。在古代女性足不出户，常常在闺房中，很少有和外界有接触的机会，行动上受到了极大的禁锢，受封建思想影响，礼教束缚让女性内心空虚寂寞，“庭院深深深几许”很好地表达出古代封建社会女性生活的无奈，长期压抑的庭院生活让她们在漫长的青春岁月里只能和庭院里的花朵作伴，探春也是她们少有的生活乐趣。女性陶瓷艺术家用自己的手和心灵通过陶瓷作为媒介创作出具有“娟秀之美”的艺术作品，给人留下美的享受。

3 结论

今天的中国女性陶瓷艺术家不仅仅是站在女性的立场上进行陶瓷艺术创作，还应该进入当代的公共话语之中，充分表达女性特有的视角、情感和体验。以自身特有的细腻柔和的女性特质，表达出自己的审美取向，在当代比较公平的社会环境中，女性的社会地位也得到相应提高，眼界越来越开阔，也同男性一样能顶起半边天，女性陶瓷艺术家们要大胆创新，不断实践，才能使女性视角下的陶瓷艺术作品长足发展，呈现出丰富多彩的艺术面貌。