刘雨岑水点桃花技法的来由与工艺分析

熊 俊 熊 惠

民盟中央美术院景德镇分院 江西景德镇 333000

二十世纪七十年代左右，景德镇的陶瓷产业迎来了诸多的变革。尤其是在日用瓷上，积累了丰富的经验，以及诸多的陶瓷科研人员的辅助下，陶瓷产业蒸蒸日上。在江西省委的支持下，陶瓷的新型原料快速到位。简单来说，景德镇在解放后国家投入了大量的人力和财力，特别是在上世纪50-70年代国内工商业的巨大进步也带动了景德镇原来的十大瓷厂建设和发展。在当时的全国发展状态来说，景德镇的工业化设备已经相当完善，对于陶瓷辅助材料的生产和开发也比其它陶瓷产区更加成熟。特别是陶瓷原材料的生产和深加工，虽然动力短缺，但景德镇仍然采用手工辅助工业的方式来解决能源不足的弊端，甚至在某些特定的工业门类手工业的强度和利用度还高于工业。当时十大瓷厂所利用的陶瓷生产工具已经具备独立成器、深入发展的模式。工人们由于世代受到良好的陶瓷氛围的熏陶和手工业的锻炼，对于大型设备的使用和检修都有丰富的经验，至今在景德镇的旧书店和老工厂看到这些吃苦耐劳，热情奉献的陶瓷工人们认真做的笔记，一丝不苟的记录着那段时间生产和生活的点点滴滴。

中共中央办公厅于1975年下发一号文件于景德镇，要当时最优秀的陶瓷工匠制作一批毛主席专用瓷。而在各个部门集思广益下，最终决定选择用水点桃花技法来表现。水点桃花的创作倾注了参与者们的心血，是集体的劳动成果。其主要创始人刘雨岑先生却未能看到“水点桃花”工艺在7501瓷器上的诞生，由其子刘平继承先父绘画思想参与设计，因此刘雨岑先生的绘画风格是水点桃花工艺的直接来源。

在解放前，刘雨岑先生就是著名的“珠山八友”成员之一，其绘画风格受中国传统国画影响颇深，自己也善于学习琢磨，自祖辈从安徽落户景德镇，就与瓷器结下不解之缘。l918年刘雨岑考入饶州江西省立甲种工业窑业学校，学习陶瓷绘画，擅长陶瓷粉彩花鸟。后学习妻子一方的瓷像画，结识了著名的瓷绘大家王琦。在以后的发展中也不断琢磨粉彩绘画的工艺技巧，亲身体验观察花鸟鱼虫的动静之态，加上刘雨岑的文学修养颇高，能写诗作对，极具文人情怀。种种原因都是构成刘雨岑先生对粉彩花鸟的创作动力，建国前，先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教。所绘的花鸟画深究古人神韵，将南宋时期花鸟画派的创作技法运用到瓷器作品上，鸟类灵动可爱，花卉枝叶清秀，采用折枝花卉的空间布局方式更显舒朗柔和。

1954年，刘雨岑就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身——“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任，期间不仅浏览众多名山大川，还见识到国内博物馆精美的陶瓷藏品，对自己的绘画写生和绘画理念提升了传统绘画的底蕴。他能够将自然写生与中国古代传统的文人情怀结合起来，这段时间是刘雨岑先生集中学习国画风格的过程。期间与国内许多著名的国画大家交流，如潘天寿、傅抱石、关山月等切磋技艺，林风眠、唐云、朱屺赡、王个蓉等甚至特意拜会刘雨岑先生。不仅对他的个人艺术理解能力有所提高，最重要的是在这些画家有意无意的切磋和学习中，真正将花鸟瓷画推到了个人艺术的新高潮。

刘雨岑先生大约在上世纪五六十年代创立了水点桃花的技法萌芽，这个时候的作品已经极具个人风格，并且继承了国画写意花鸟的神韵，在与潘天寿的交往中也多次提到关于写意的重要性。值得注意的是，潘天寿和刘雨岑的交往密切，多次互通书信交谈各自的艺术见解，在当时信息交通不便的情况下能够以书信的方式来交流也体现其艺术友情的深厚。其次，潘天寿的画风也给刘雨岑很多启发，在潘天寿来到景德镇期间多次和刘雨岑长谈，各自表达自己的艺术理念。在来往的众多艺术家和画家之中，潘天寿是刘雨岑先生交往最密切最频繁的一位。

潘天寿是中国近现代难得的绘画全才，个人艺术风格非常明显，无所不精，尤其擅长山水、人物、花鸟。对于书法也理解颇深，也是一位书画双绝的著名画家。潘天寿精通写意花鸟画，他曾经说过：“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”对于写生和艺术理解非常重视。因此在对比刘雨岑先生创立的粉彩花鸟画新风格的时候参考潘天寿的写意花鸟似乎有一种共通之处，就是将花鸟的神韵通过数笔展现的淋漓尽致而且绝不涂抹修改，下笔准确，胸有成竹。

刘雨岑直接将玻璃白在陶瓷表面快速点出花卉的形象，然后用彩料进行晕染，这方面非常快速，即使经过长时间训练还是无法掌握花卉的舒展和颜色的浓淡变化。手上功夫之复杂以至于刘雨岑先生自己也感慨道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。”

水点桃花用釉上粉彩进行装饰。其首先是用玻璃白打底，玻璃白具有乳浊粉化的作用，使得覆盖在上面的颜色具有晕散的效果。而在绘画中掺入玻璃白，更是可以将花卉的明暗渐变表现出来，给人以一种阴阳向背的观感。水点桃花先用玻璃白点花瓣，花瓣不用描线，采用国画中没骨的方法去表现。再用水调彩料，在玻璃白上进行点染。整体的画法质朴简练，笔法干净准确。工匠用平涂的方式展现花瓣的层次变化，极具写意的风格。

结 语

中国陶瓷装饰种类繁多，可以按照施釉或是烧制温度划分为釉上彩、釉下彩两大部分。釉上彩中有粉彩、珐琅彩、新彩等，其中粉彩是釉上彩中工序最为复杂，且占据最重要地位的釉上彩彩类。而粉彩自康熙时期初创，历经雍正、乾隆时期的高峰期，正式的确立了其陶瓷装饰彩类的主导地位。而在工艺技法上，景德镇保留了自清朝传承下来的独特绘画工艺与风格。直至民国时期陶瓷装饰人才辈出，其中珠山八友更是其中佼佼者。而刘雨岑先生作为珠山八友的一员，其在粉彩花鸟画创作中具有自己独特的艺术风格。其创立的水点桃花技法更是将粉彩推向了又一高峰，甚至党中央将毛主席专用瓷全部用水点桃花技法表现。水点桃花技法不仅是珠山八友刘雨岑先生的经典作品，更是近代陶瓷人共同努力的结晶。当代的陶瓷花鸟艺术家，需要学习刘雨岑先生创新的精神，在其基础之上创作出更多富有时代特色的艺术作品。