立足音乐教育 奏响区域乐章

■文/王逸萱

打击乐是幼儿园大班音乐区域活动中常见的一种乐器，它具有节奏鲜明、演奏简单的特点，备受幼儿和教师青睐。幼儿在打击乐活动中能够获得良好的音乐体验，习得打击乐器的相关知识和演奏方法，提升对音乐的感知能力。此外，幼儿还能通过打击乐活动发展多项能力，实现身心健康成长。因此，教师应重视打击乐活动的开展，对幼儿进行有效指导，提升打击乐活动的趣味性和创新性，充分发挥其育人价值。本文分析了打击乐在大班音乐区域活动中的教育价值，并提出了在大班音乐区域活动中提升幼儿打击乐活动水平的指导方法，以供参考。

一、打击乐在大班音乐区域活动中的教育价值

（一）能提升幼儿的专注力

培养幼儿的专注力是学前教育的重要目标。良好的专注力是幼儿未来学习和终身发展的重要基石，是促进幼小良好衔接的关键要素。因此，教师必须重视幼儿专注力的培养。一方面，幼儿在打击乐活动中必须认真倾听，与音乐本身的节奏、合作伙伴的节奏保持一致，以保证乐曲的和谐；另一方面，幼儿还要紧盯指挥者的动作，在正确的时间开始演奏和停止演奏，准确把控节奏的变化。幼儿一旦走神，就会对整体的演奏效果造成不利影响。由此可见，打击乐活动能够很好地吸引幼儿的注意力，使幼儿进行有效的专注训练。

（二）能提升幼儿的审美能力

打击乐内容丰富多彩，形式不拘一格，能够给予幼儿良好的音乐审美体验。在大班音乐区域活动中，教师可以采取轮流演奏的形式，增加幼儿的体验机会。幼儿经过多次聆听欣赏，能够对音乐产生熟悉感，并对音乐的情绪和节奏等内容进行对比，从而在参与演奏活动时控制自己击打的力度，形成一定的乐感，创造音乐的协调美。打击乐活动能够通过音乐欣赏、乐曲演奏等形式，增强幼儿的音乐感受力，提升幼儿的音乐审美能力。

（三）能提升幼儿的社交能力

良好的合作能力与自控能力是开展良性社交的基本前提。相较于小班和中班幼儿，大班幼儿呈现出较强的合作意识，他们有与人交往的欲望，并具备一定的规则意识。一方面，幼儿在打击乐活动中需要与同伴相互配合，探讨角色分工、保持一致的音色与节奏，这为幼儿提供了合作机会；另一方面，幼儿必须按照教师的规定收放乐器，保持音乐区域的整洁。在活动过程中，幼儿要遵守规则，这有助于强化幼儿的规则意识和自控能力。

（四）能提升幼儿的创造力

幼儿阶段是幼儿发展想象力与创造力的关键时期。大班幼儿能够根据音乐经验，运用简单的乐器进行音乐创作，他们具备一定的创作基础与能力。在欣赏完一段音乐之后，幼儿可以根据自己的理解或想象进行音乐的再创作。打击乐声音富有 特点、演奏简单。幼儿使用打击乐器进行自由演奏，用音乐表达自己的感受，有助于发展自身的创造力。

二、大班音乐区域活动中 提高幼儿打击乐活动水平的指导方法

（一）联系幼儿兴趣爱好，合理选择素材

在开展大班音乐区域活动时，教师要结合幼儿的兴趣爱好，对活动素材进行合理选择，使打击乐活动能够充分吸引幼儿。因此，作为活动的组织者和管理者，教师应充分了解大班幼儿的兴趣爱好，对幼儿喜欢的音乐、书籍、动画片等内容进行调查。在选择素材时，教师可以从幼儿的兴趣入手，将一些生活化器材转变为打击乐器，增强活动的趣味性，提升幼儿的参与热情。

例如，教师可以在幼儿园大班开展“小红帽”打击乐活动。《小红帽》是大班幼儿非常喜欢的童话故事，能够快速吸引幼儿兴趣。在活动开始前，教师要提前准备好《小红帽》故事的动画视频、伴奏音乐、图谱、圆舞板、碰铃、铃鼓等材料。在活动开始时，教师首先播放动画视频，并通过提问的方式调动班级氛围，如询问：“小朋友们有没有听过《小红帽》的故事呢？”幼儿齐声回答：“听过！”教师随后追问：“小红帽是一个怎样的女孩呢？”教师引导幼儿描述小红帽的外貌特点，激活幼儿对小红帽的印象，初步调动幼儿的学习热情。接着，教师出示图谱进行打击示范，引导幼儿了解图谱中各种图案象征的演奏动作。比如，小脚丫图案表示要跺脚，小手图案表示要拍手，铃鼓图案表示晃动铃鼓，小手和小脚图案一同出现时，幼儿需要手脚一起动起来。教师让幼儿进行分段练习，直至幼儿熟练后，再开启下一环节。最后，教师带领幼儿使用打击乐器共同演奏《小红帽》整首乐曲。幼儿对于《小红帽》的故事情节比较感兴趣，他们非常喜欢小红帽这一人物。教师结合幼儿的兴趣，设置了“为小红帽伴奏，护送她给外婆送糕点”这一情节，赋予打击乐活动别样的意义，提升了幼儿参与活动的积极性。

（二）创设趣味故事情境，优化活动形式

教师可以结合教学内容，合理创设各类故事情境，优化大班打击乐音乐活动的形式，以促进幼儿的全面发展。幼儿园课程大多具有趣味性特点，教师对活动进行优化设计，能够进一步激发幼儿的能动性，使幼儿在游戏过程中充分发挥想象力，提升其参与活动的有效性。一方面，教师可以结合教学目标选取合适的故事，构建故事氛围。故事情境能够帮助幼儿理解抽象音乐中包含的意蕴、情感。教师将打击乐活动与故事情境相融合，能够增进幼儿对乐曲内容和情感的理解。另一方面，教师也可以结合角色扮演活动，帮助幼儿更好地融入乐曲。角色扮演是幼儿非常喜欢的一种游戏活动，幼儿在角色扮演中能够将自己代入故事中，充分发挥想象力，站在故事人物的角度理解音乐作品。

例如，在开展“森林音乐会”打击乐活动时，教师可以创设一个有趣的故事情境，让幼儿以角色扮演的形式参与其中。《森林音乐会》这首歌曲曲调优美、节奏明快，适合用打击乐器进行演奏。教师可以选取沙锤、双向板、碰铃等乐器开展活动，首先让幼儿欣赏乐曲，并引出故事情境：“今天，森林里要举办一场音乐会，许多小动物都来参加啦！你们想不想加入呢？”幼儿齐声回答：“想！”然后，教师拿出提前准备的各种动物头箍，让幼儿自由选择自己喜欢的动物图案并佩戴好，使幼儿更好地代入角色。接着，教师带领幼儿熟悉图谱，引导幼儿结合自己所扮演角色的特点，设计合适的肢体动作，如青蛙喜欢跳跃、小鸟喜欢扇动翅膀、老虎喜欢伸爪等。在幼儿熟悉图谱与动作之后，教师带领幼儿开始配乐演奏，让幼儿想象自己就是森林音乐会中的小动物，从而强化幼儿的音乐体验，使幼儿更好地把握音乐节奏感。

（三）合理选择乐曲总谱，培养幼儿乐感

在大班打击乐活动中，乐曲总谱具有重要的作用，它能够帮助幼儿形成良好的乐感。幼儿使用的乐曲总谱一般呈现出生动有趣的特点，既要让幼儿能够看懂，又要方便幼儿记忆。同时，幼儿使用的乐曲总谱要能直观地呈现乐曲的结构与节奏，呈现打击乐器的类型和幼儿的肢 体动作，使幼儿在读谱时不会产生较大困难。因此，教师要全面理解乐曲和旋律，充分结合幼儿的认知特点和能力水平选择、制作图谱。

大班打击乐活动中经常使用的总谱大致可以分为以下三种。第一种是语音总谱，它主要通过语音展现乐器与动作的布局。教师可以运用具有实际意义的词或句子编写儿歌，帮助幼儿把握节奏，也可以采用一些无意义的音节，如“呜呜呜”“啦啦啦”等呈现乐曲的节奏。在音乐节奏比较快的乐曲中，幼儿往往较难跟上，教师通过编写儿歌等方式制作语音总谱，能够使乐器练习变得更加轻松，降低幼儿的学习难度。比如，《钻泥巴》这首歌曲可以通过儿歌的形式，使音乐的节奏具象化。第二种是图形总谱，它是通过具体图形展示乐器布局。教师在设计这种图谱时，要注意对乐器进行简化，提升其趣味性。除了在图形的线条与形状上进行明显区分，教师还可以选择比较鲜艳或是区别较大的乐器。比如，在“大象和小蚊子”这一节音乐课中，教师将大象跺脚、跳跃、挥动尾巴等场景制作成图案，并配上不同的色彩，使得整张图谱生动形象、简洁明了。第三种是动作总谱，指的是使用不同的动作、代表不同的乐器。教师要考虑幼儿的身体发展特点和兴趣，设计一些模仿动作，使幼儿将大部分注意力集中在音乐上，而非动作上。比如，在“朋友来跳舞”这一打击乐活动中，教师可以结合音乐特点设计拍手、拍腿、拍肩的动作，增强幼儿对音乐节奏的感知，缓解幼儿反复练习的枯燥感。

（四）积极促进互助合作，发挥幼儿主体性

在进行大班打击乐活动时，教师要积极创造合作机会，凸显幼儿在课堂中的主体地位，优化幼儿的课堂体验，激发幼儿的主观能动性，发展幼儿的综合能力。教师应充分挖掘音乐中的合作要素，培养幼儿的合作意识，锻炼他们的协调配合能力、人际交往能力。比如，在《我爱北京天安门》这首歌曲的打击乐活动中，教师可以设置合奏的形式，促进幼儿之间的交流、合作，提升幼儿的主体性。《我爱北京天安门》这首歌曲旋律欢快，具有较强的节奏感，适合使用铃鼓、圆舞板、小铃进行演奏。在活动开始前，教师首先要明确教学目标：使幼儿感受乐曲中欢快的旋律；使幼儿学会看指挥演奏；培养幼儿的合作协调能力。随后，教师要提前准备好合适的图谱、铃鼓、圆舞板和小铃等材料。在教学活动正式开始时，教师要先让幼儿感受歌曲的律动，引导幼儿看懂图谱并掌握乐器的使用方法。教师要在图谱上做好标记，如第几段落可使用铃鼓演奏、第几段落使用小铃和圆舞板演奏。教师完成乐器的合理布局后，再为幼儿分配不同的乐器，让不同幼儿使用不同乐器演绎乐曲的不同部分，最终共同协奏出完整的乐曲。在协奏的过程中，教师要运用丰富的肢体动作进行指挥，使幼儿顺利演奏属于自己的章节部分，从而强化幼儿的乐感和协调配合能力。

总而言之，大班打击乐活动具有丰富的教育价值，能够发展幼儿的乐感，提升幼儿的各项能力。教师要提高对打击乐活动的重视程度，充分发挥自身的引导作用，努力提高打击乐活动的质量。一方面，教师要结合幼儿的身心特点和兴趣爱好，在素材选择和活动形式上进行优化；另一方面，教师也要关注幼儿的主体性和幼儿乐感的培养，合理制作曲谱，给幼儿提供合作机会，促进幼儿的全面发展。