要面子也要里子，科幻电影急需一个好故事

本期嘉宾：汪恒，编剧，中央戏剧学院毕业。

代表作：《阿坝一家人》《问天录》《此山此水此地》《盛夏晚晴天》《冰雪与少年》

编剧汪恒

电影工业作为一个全球化的产物，《阿凡达2：水下道》能用到的技术，我们也能用到，那这是否意味着中国的科幻电影也要迎来一波新的高潮呢？其实烧钱堆大场面这一套玩法，在好莱坞已不再吃香，厚积薄发的《阿凡达2：水之道》，票房增速明显放缓。观众不买账了，单纯看画面特效的时代已经过去了，观众需要更有内涵的电影，这点从2022 年派拉蒙、奈飞、迪士尼的原创剧喷发可见一斑。本期，电脑报专门采访到了中央戏剧学院毕业的青年编剧汪恒，他以电影电视从业者的角度，与我们探讨科幻电影的问题与解决之道。

电脑报：12月新上映的《阿凡达2：水下道》您看了么，对这部科幻巨制您怎样评价？

汪恒：这是一部等了十几年的巨制啊，这十几年我们看到了无计其数的3D电影，看到了不胜枚举的大制作，可至少在我心中仍为“蓝皮星人”留下了一席之地。

疫情在神州肆虐之际，《阿凡达2：水之道》的排档，无疑给久久没有进电影院，久久没有看到好片子的观众们一剂强心针。当我们解开封印，拖家带口，扶老携幼冲进电影院圆那十多年前的梦时，我们心中甚至想好了给身边的爱人、孩子讲述这些“蓝皮星人”的故事时，却赫然发现，我们根本不认识他们了。

三个小时的电影，我是耐着性子看完的。无疑，这仍能算是卡梅隆的杰作，但之于他的其他作品，如《终结者2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》等却很难相提并论，更无法与伟大的《异形2》比肩。

电影是导演的艺术，而《阿凡达2：水之道》却是CG 动画的艺术。美轮美奂的场面，神乎其技的光影，宏大无涯的宇宙，以及角色自然流畅的动态捕捉和微表情，处处可见科技与狠活的结晶。好莱坞通过这一部作品，再次向全世界展示了他们顶尖的、无可匹敌的电影工业，试图用这一作品再次向全世界收割一波票房。

然而，绝美的制作却藏不住稀碎的故事。失去了故事的支撑，这些绚烂的特效也变得索然无味——尤其是在这十年间，见惯了大场面的国人面前。所以，这一次他们希望收割的愿望，大概率会落空吧。

作为我们中国自研的电影播放标准，CINITY 影院系统融合4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术，而不像IMAX 只针对屏幕面积。除此之外，CINITY系统则可以4K 分辨率、120帧的帧率播放3D电影，代表作就是李安的《双子杀手》，CINITY系统是唯一能完全满足这些要求的系统。

当然，《阿凡达2：水之道》因为只发行了24/48 帧版本，所以CINITY 系统的高帧率优势无法发挥出来，而从规格来说，相比CINITY 和杜比影院的 2.35：1 画幅，激光IMAX 的 1.85：1能获得更多的画面内容，在屏幕尺寸上也比前两者更有优势，所以目前的推荐是激光IMAX > CINITY= 杜比影院> 数字IMAX/巨幕> 其他特效厅。但因为成本较高的关系，再加上院线此前遭疫情冲击较大，所以现在全国范围内也没有几块激光IMAX 银幕，因此CINITY 依然是目前最适合观看《阿凡达2：水之道》的荧幕系统之一。

这次《阿凡达2：水之道》最值得关注的还是它的特效，因为包括我在内，很多观众的观影口碑几乎全是“剧情一般，但画面牛X”，其中最与众不同的就是它的水下镜头制作，大量的水下镜头意味着演员的动作捕捉也必须要在水下完成，这一技术的实现有多难？因为动态水中的光线折射是不规律的，甚至还会有气泡遮挡干扰，动作捕捉的采样点会一直处于抖动状态，无法实现稳定的捕捉效果，再加上水下光线强度大幅下降，又让拍摄难度再上一层楼。光是优化动作捕捉这一项，负责特效工作的维塔数码就花了1年半的时间，最后甚至还开发出了一款专为水下拍摄的特殊影像系统。而且这还只是动作捕捉而已，在渲染时还需要完全重新模拟流体系统来重构光效，做过3D 设计的都知道像水这类流体的物理模拟是多么的费时费力费电……再加上电影使用了48fps 帧率，渲染量比常规24fps直接翻了一番，这些都是导致《阿凡达2：水下道》所有存储数据总量达到惊人的18.5PB的关键所在。

电脑报：为什么会有这么悲观的想法呢？

汪恒：作为一名从业者，我很难说出这个故事的亮点，也很难找到共鸣。剧中所谓的正反双方的终极矛盾也不如第一部中明确，保卫家园是《阿凡达》带来的第一主题，抗争是围绕主题产生的必要手段，但在《阿凡达2：水之道》中，这一主题被无情地稀释了。虽然戏剧性的矛盾一个接一个地降临，但又轻而易举地解决，剧情毫无张力可言，人物也看不到纠结，谈不上成长，恐怕这便是观众走神的主要原因。作为一部典型的类型片，出现这样的问题着实是难以理解的。

电脑报：那么在您看来，现在的科幻电影是不是发展方向有些偏离轨道了呢？

汪恒：是的，很多从业者总会有一个误区——科幻电影只看特效，故事不重要，我们仍以好莱坞为例，比如漫威的《复仇者联盟》，作为新时代好莱坞工业的代表作，特效自不必说，但我们对每个角色的台词和动作都可以如数家珍。可以說虽然极度类型化，但的确也是故事和特效的高水准融合。他们是怎么做到的？在有“联盟”之前，漫威布局了每个英雄的单人电影，目的就是把这个人身上的故事清晰地讲给观众。如果我们将所有英雄电影看作一个整体，那么每个单人电影便是引向“联盟”这个高潮段落的铺垫。

同样，我们看过去的《星球大战》《异形》《第九区》《银翼杀手》，近年来也有《火星救援》《地心引力》《彗星来的那一夜》，甚至《饥饿游戏》。它们之所以能被观众记住，就是因为讲述了一个切实的，与我们生活息息相关的人，以及他们身上正发生的跟我们一样的故事和情感。而科幻是一件外衣，只负责告诉我们这件事发生在什么条件下，作用是增加故事的趣味性和角色的压力，仅此而已。

我们以《普罗米修斯》为例，我们可以称其为“异形前传”。影片中没有把过多的功夫用在如何展现特效上，而是作用在那个生化人拟人态的行为逻辑和对生死的思考上，这便是找对了创作方向，深入了角色。当我们理解了生化人的情绪，我们便会与之共情，这部影片也成功了一大半。至于大家在之后会不会把《异形》系列拿出来“补课”，那就各随其好了，但我相信当我们重看的时候，一定会更有收获。

想象力，是科幻片最重要的一个创作要素，氛围感则是最能打动观众的一点，直接将“奇观”呈现在观众眼前是一种方式，而带领观众去想象，则是一种更为高级的方式，如《少年派的奇幻漂流》《这个男人来自地球》。

电脑报：目前咱们中国的电影工业化是否也应该沉下心来，好好斟酌视觉和故事的天秤呢？

汪恒：电影产业化、工业化，一直是我们在讨论的问题。不可否认国内目前还无法比肩好莱坞的工业体系，但从《流浪地球》的制作、呈现和成绩开始，我们亦看到了一个不可限量的前景。中国的电影人显然是吸取了好莱坞的前车之鉴，明确了故事与特效的主次关系。在有限的资金条件下，中国电影人显然是将故事放在了第一位，令观众在“奇观”之下，记得了一个个鲜活的角色。

我们必须正视前进路上的阻力，正如同好莱坞也有烂片层出不穷的时期。但作为从业者，在《阿凡达2：水之道》之后，相信便不会再迷信特效与场面，将重心回归故事本身。这也是最令从业者们感到欣慰的一面，我们不再以好莱坞马首是瞻，而是专注讲好中国故事，向全世界输出中国文化。