沉入其中，浸得真味——“沉浸式教学”在高中民歌教学中的应用

缪海云

一、沉浸式教学概述

伴随着新技术的发展，“沉浸”一词被大量应用在电子、视频游戏和虚拟环境中，其中，高中学生接触比较多的是沉浸式剧本杀、沉浸式VR 体验、沉浸式英语学习等。沉浸式技术的普遍应用，给许多领域开辟了新的空间，尤其为教育领域创造了更优质的学习空间。沉浸式体验的“境身合一”也给学习带来了全新的体验感和互动感，极大地为教育赋能。

在《现代汉语词典》中，“沉浸”被解释为“浸入水中，多比喻处于某种气氛或思想活动中”，是指一个人完全投入到某种活动时所产生的心理状态。沉浸状态下的学习，是指学习者完全被所学习的内容吸引，自动屏蔽其他无关因素的干扰，从而达到忘我的状态。在心理学领域，沉浸理论也被称作心流理论。心流是指在做某件事情时，达到全神贯注、忘我投入的状态。在这种状态下，你甚至感觉不到时间的存在；在事情完成之后，会有一种充满能量并且非常满足的感受。可见，心流可以提高学习效率，并让学习者想继续学习，这就是我们所追求的理想的学习效果。试想，若教师和学生都能沉浸在课堂中，且不知不觉就到下课时间了，这节课教与学的效果是不是可谓最佳？！

沉浸式教学是一种追求学生在学习过程中身心完全投入的教学方法，在这一教学过程中，学生完全“沉浸”其中并获得积极的学习体验，从而达到高效的学习目的。沉浸式教学的前提是教师要进行充分“浸泡”，才能发挥其主导作用，而学生则发挥其主体作用，从被动学习转变为主动学习，从“被喂食的小鸟”成长为“找食吃的雏鹰”，积极主动地在沉浸状态下获得愉悦的学习体验。事实上，让学生整节课保持全身心投入是很难的，因此，沉浸式教学对教师本身也提出了很高的要求。

二、沉浸式教学在高中民歌教学中的应用

对于民歌教学，我们不可能每次都将学生带到乡村去真实体验民歌产生的土壤，只能在有限的课堂内进行无限的教学设计。

（一）创设情境，营造沉浸氛围

创设合理的导入情境是营造沉浸氛围的常用方法，也是沉浸式教学的第一步。课堂导入时突出情境意识，将有助于学生快速进入沉浸状态，激发学生对新知识的兴趣点。情境内容的呈现形式应具有多样性，如图片、视频、文字材料、语言描述等；可以是单一情境，也可以是复杂情境，如教师示范、音画结合、师生对话、问题情境、故事情境等。教师在进行情境设计时，应致力于将学生的身份和角色意识、完整的生活经验与认知性人物重新回归到真实的、融合的状态，使学生习惯于在情境中思考问题、分析问题和解决问题。在进行具体的教学设计时，教师要从整体上把握教材，充分结合本节课的教学目标、学生的认知发展水平、学生的最近发展区，结合新旧知识，并通过设置与学生息息相关的情境来进行新课导入。这样可以极大地调动学生的积极性，引发学生的思考。

案例1《弥渡山歌》导入部分

（教师范唱歌曲《赶牲灵》和《小河淌水》，请学生分辨哪首歌是西南民歌，哪首是北方民歌？并说明原因）

教师：刚才老师唱的《小河淌水》被西方音乐界誉为“东方小夜曲”。它滋生于云南弥渡这片神秘的土壤中，那弥渡是怎样的一个地方呢？我们一起在《弥渡山歌》的音乐中来感受吧！

（聆听，通过音画结合展示弥渡地貌与文化背景）

教师：弥渡的景色是怎样的？

学生：依山傍水，景色宜人。

教师：结合导学案和刚才的欣赏，你们觉得弥渡地区的音乐文化是怎样的呢？

学生：弥渡是多种少数民族文化的交融之地，从古代起，很多游民到这里后就用歌声表达了他们的思乡之情。

教师：那么这首《弥渡山歌》是怎么产生的呢？

……

在本节课的导入部分，教师首先演唱了歌曲《小河淌水》和《赶牲灵》，并用上节课“高亢的西北腔”作为衔接，通过新旧知识的对比，引出风格完全不同的西南民歌。之后，优美婉转的歌声又将学生牢牢吸引，使他们对优美的西南民歌产生一定的兴趣。此时，教师引出云南弥渡的另一首民歌《弥渡山歌》，以音画结合的方式，将视觉与听觉同步，让学生多渠道地了解云南弥渡的地理环境和文化背景。接下来，通过师生对话强化新知识，引发学生进一步探究的意愿，使学生沉浸在美的情境中，从而达到了理想的课堂教学效果。

沉浸式教学要求学生产生积极的学习体验并贯穿整个学习过程，不仅适用于导入部分，还可以用于整个《弥渡山歌》的教学过程。因此，教师应积极创设各种情境和氛围，带领学生在活动参与过程中深度沉浸，进行体验式学习。例如，《弥渡山歌》的“引腔”部分，若单纯让学生学唱，便会索然无味。教师可结合弥渡地区的地貌特征，引导学生想象自己置身于景色宜人的山水间，深呼吸，将双手放在嘴边，声音集中，大声喊出去、唱出来。如此，学生就会明白引腔是从生活中的音调转化来的，表达了一种自由不受拘束的情绪。在教学过程中，教师要不断地让学生产生真切的学习体验，以“沉浸”的方式从书本走向生活，体验生活，领悟知识。

通过以上课例我们不难发现，好的情境素材要贴近学生生活，将学习内容和真实生活关联起来。好的学习任务也可以让学生浸入学习情境，激发他们强烈的学习动机，促成教师与学生、学生与任务间的深度互动。

（二）活动引领，实现审美体验

在民歌的学习中，我们要想探索歌曲的风格特征，就一定要挖掘其在方言、旋律、节奏、节拍、歌词、调式、结构等方面的特点，并通过歌曲情绪的体验、方言腔调的模仿、主题旋律的演唱、典型节奏的敲击等全方位地探索、体验、感受民歌的魅力和艺术价值。这就要求我们在教学过程中要深入研究民歌，并对活动进行精心设计以引领教学环节，由“境”入“情”，层层深入，让学生在潜移默化中理解知识，在实践中运用知识。同时，还要不断地用美的情境去熏陶学生，用美的语言去吸引学生，用美的情感去感染学生，使学生始终保持在沉浸状态中，且思维活跃、积极主动，从而产生理想的沉浸效果。

那么，教师该如何设计活动，引导学生进行沉浸式学习呢？伊恩·古德费洛等学者在《深度学习》一书中，向我们介绍了“两次倒转”的教学机制。即教学是一个“倒过来”的过程，是直接从认识开始，有目的地指向人类已有认识成果的学习，我们称之为“第一次倒转”。但是，教学实践不能只停留在“第一次倒转”，这样可能会忽视学生直接从认识开始学习知识的困难，以及学生的真正兴趣和理性体验，导致其学习出现灌输、强制，不能引发学生的深度学习。因此，想要引起学生的学习兴趣，就应有“第二次倒转”，即教师要帮助学生去亲历知识的发现和建构过程，化解学生的学习困难，使学生成为真正的学习主体。那么，教学中的“第二次倒转”该如何实现呢，笔者以民歌《对鸟》的教学为例来说明。

案例2 《对鸟》教学部分

1.初听：了解作品艺术价值

教师：离开七彩云南，我们来到美丽的浙江，听一听这里的歌声，看看这里的景色会给你们留下怎样的印象？

（播放《对鸟》通俗版）

教师：歌声听起来感觉如何？

学生：空灵、柔美、婉约、飘逸……

教师：像一阵清新的风向我们吹来。这首作品是浙江乐清民歌《对鸟》，曾被联合国教科文组织列入亚太地区民歌教材。

2.品听：品方言学唱歌曲

教师：同学们想不想听一听原汁原味的《对鸟》？

学生：想听（齐声）。

（播放《对鸟》方言版）

教师：原汁原味的歌曲内容你们能够听得懂吗？要学好这首歌曲，首先一定要掌握什么呢？

学生：方言。

教师：为了学习这首歌曲，老师专门打电话到乐清文化馆 ，了解相关信息。他们非常自豪地跟我介绍，这首《对鸟》是他们当地的文化名片，并热情地把乐清当地演唱《对鸟》最权威的黄作波老师介绍给我，让我很感动。接下来，老师给大家示范演唱这首歌，大家注意聆听它一共有几句歌词？

（教师范唱）

学生：四句。

教师：是的，这四句是起承转合结构，而且每句开头都是“吤呣飞过……”，你们也来读一读。

（学生朗读）

教师：接下来是“青又青”“打铜铃”“红间绿”“抹把胭脂擦嘴唇”……（重点地方加动作提示）。

教师：“抹把胭脂擦嘴唇”，这些歌词我们念着念着就要唱起来了，说话音调和旋律音调几乎一致，这叫作依字行腔。现在大家跟老师一句一句地来学。

3.活动：用抛歌再现情景

教师：非常好，你们听……（教师对答第二乐段，加动作）。

教师：刚才老师在做什么？

学生：回答问题。

教师：你们抛出了一个问题，老师回答你们的问题，这种一问一答的形式在生活里叫“对话”，在歌唱里叫“对唱”，而在乐清民间则把它叫作“抛歌”。那么，这首抛歌是怎么产生的呢？

（提示：什么人在唱？他们在哪里唱？他们的眼前是什么？）

教师：同学们，请大家来朗读这段展现小朋友抛歌场景的文字！

（学生配乐朗读：“雁荡山麓，群山之间，百鸟和鸣，牧童在山上放牧、砍柴时，触景生情，不由自主地互猜鸟名，放声对唱起高亢嘹亮的山歌，《对鸟》由此产生。”）

显然，这节课的教学目标是试着用方言演唱《对鸟》，体会其中的韵味，了解歌曲的结构，并掌握抛歌这一歌曲体裁。在实际教学中，教师并没有直接把这些知识告诉学生，而是从学生的已有认知出发，在优美的歌声中、在充满美感的意境中，帮助学生在聆听、对比、演唱中掌握起承转合、依字行腔等知识，引导学生体验歌曲的魅力。在学习过程中，教师带领学生一步步走进《对鸟》的世界，并将学生化身为一群山村小朋友，在乐清山中尽情歌唱，最后通过师生合作的方式呈现了一问一答的对歌表演。这是一次发现式学习，更是一次深度学习，是“现象—结论”的学习。学生在活动的引领下沉浸其中，充分感受美、体验美，品出了歌曲的真滋味。

在沉浸式教学中，师生共同沉浸在教与学中，教师教得酣畅淋漓，学生学得意兴盎然。

（三）人文浸润，提升核心素养

民歌的教学不光要“深”下去，还要“远”开来。在教学中，不仅要让学生掌握知识与技能，更要了解民歌背后所承载的人文内涵，认识到民歌的魅力和价值，提升人文和审美素养，实现从“学科知识获取”到“核心素养提升”的飞跃。

普通高中音乐课程是人文学科的重要组成部分，是实施美育的主要途径。音乐是最能代表民族特质和文化表征的文化现象。高中音乐鉴赏有别于义务教育阶段的“感受与欣赏”，更强调对音乐文化的理解和传承。所以，我们和学生一起聆听、分析、品味音乐，最终是要在培养学生音乐能力的同时，让他们认识到民族音乐的价值所在，懂得欣赏民族音乐的重要意义。

在第八届中小学优秀音乐课展示与培训活动中，苟仙冬老师施教的《醇厚的中原韵》一课，以作品为“乐”，以中原音乐文化为“魂”，开场就用深厚的人文底蕴将学生牢牢吸引：“同学们，中原地区在哪里呢？”之后，苟老师从陆游《示儿》中的“王师北定中原日”，讲到诸葛亮《出师表》中的“当奖率三军，北定中原”，进而引出问题：“你眼中的中原在哪里？”这一行为极大地引发了学生的参与热情，使学生沉浸在陆游对中原故土的牵挂，以及诸葛孔明对收复中原的热盼之中，情不自禁地说出“得中原者得天下”的豪情壮语，在场师生为之震撼！在教学设计方面，苟老师将本课分成“中州腔”“齐鲁调”“燕赵情”三个具有人文情怀的篇章，以中原音乐与相关文化作为主线，将三个篇章有机地串联在一起。她带领学生“驾着”音乐的“马车”，一起逐鹿中原，此等豪情始终贯穿课堂，引领学生心生向往。学生不仅在教师的引导下感受到中原地区音乐粗犷的气质、醇厚的情感和诙谐的格调，而且为中原大地的音乐风光而感动，更被人们乐观向上的精神风貌所感染。

无论是学生还是现场的教师，都沉浸在浓浓的人文氛围中，弘扬民族文化的使命感得以增强，进而更加坚定了大家的民族文化自信。这种成效是潜移默化的，是“润物细无声”的，既得益于中原音乐文化自身的艺术魅力，也得益于教师的教学构思和巧妙引导。

三、小 结

社会高速发展，技术迭代进步，在人工智能时代，学生的学习应是以实践、体验、理解和迁移为典型特征的深度学习。学生应在“学习—实践—反思—再学习—再实践—再反思”的过程中，实现能力的螺旋式上升。将沉浸式教学法和民歌教学相结合，会使得学生乐学、好学，也会切实提高学习效果。这也对音乐教师的综合素养提出了更高的要求，教师不仅要转变观念、主动学习、提升专业水平，还要主动提升课堂的温度与融合度，让师生同时浸润在课堂里，通过“学习—研究—实践—改进”实现课堂教学质量的提升。

需要说明的是，沉浸式教学在民歌教学中的实践不必仅仅拘泥于课堂，还可以结合学校的实际情况设计相关的主题活动；也可以从整体考虑，尝试小学、初中、高中跨学段的大单元教学，等等。同时，沉浸式教学是开放的，也是充满个性的教学，教师应该扬长避短，充分展现自己的魅力，发挥自己的优势，打造属于自己的特色课堂。杨燕宜老师曾说过：“教师自己认知和体验的提升没有捷径可走，只有不断学习，把自己‘浸泡’到音乐中去体验，这是教师的辛苦，也是教师的幸运。”的确，只有我们音乐教师发自内心地去热爱、去“浸泡”在民族音乐中，才能真正具备传承民族音乐的能力，才能真正感受到幸福并传递幸福。