非遗视域下湘西苗绣工艺在现代服装设计中的应用

◇李 聪 刘卫东

一、湘西苗绣概述

（一）湘西苗绣的起源

湘西苗绣作为苗绣的一个分支，主要流传于我国湖南省的湘西土家族苗族自治州的苗族聚居地，该地位于武陵山地区，由永顺、凤凰、保靖、花垣、古丈、泸溪、龙山和吉首8 个县市组成[1]。苗族是该地区人数较多的少数民族之一，2010年第六次全国人口普查数据显示，湘西苗族人口占湘西总人口的33.88%[2]。湘西苗绣的命名方式与四大名绣依据“地属”进行命名的方式有所不同，湘西苗绣更加凸显的是“族属”的观念，苗族聚居密度大、支系丰富，包括红苗、青苗、黑苗、白苗、紫姜苗等支系在内的20 多个支系。湘西苗绣是有着悠久历史的民族工艺，“从目前人们所见到的我国最早刺绣实物，即1958年出土的公元前五世纪春秋时代长沙楚墓中的绣品，可以推断苗绣至少已有两千五百年的历史”[3]。《后汉书》记载，早在战国时期，苗绣就已经出现在苗族服饰中，虽然苗族没有属于自己的文字，但苗绣作为一种“记录载体”在一定程度上记录着苗族的发展变迁历程、民族习俗、民族信仰、伦理人文等，因此苗绣又有“穿在身上的史书”之称。在早期自给自足的生活状态下，苗族妇女通过勤劳地养蚕缫丝，进行纺布、染线、绣花，创造了兼具实用与审美价值的湘西苗绣。

（二）湘西苗绣的艺术特色

湘西苗绣与湘西蜡染、扎染一样，都是为满足本民族生活需求而创造出来的，是苗族人民装饰苗族服装、门帘、床单、手帕、方巾等生活用品的手段之一，是苗族姑娘必须在嫁衣上绣制的艺术。湘西苗绣与贵州、云南苗族在对苗系文化的传承上有些许不同，无论是图案纹样、色彩还是刺绣针法都具有自身独一无二的艺术特色。

湘西苗族一般被认为是正宗苗族服饰的首创者，湘西苗绣的图案纹样题材涉及范围十分广，包含了蝶、犬、凤、龙、狮等图腾纹样，六耳格、寿纹等苗族文化符号，牡丹、桃子花、松子花、喜鹊、锦鸡、鱼、虾等自然动植物纹样，盆、瓶、壶等生活用具纹样，神童诗、黄金万两、富贵双全、团结等文字符号，以及迁徙记忆。其中正统的苗族文化符号与迁徙记忆两类题材一直被相关研究领域看作湘西苗绣与贵州、云南等其他地区苗绣工艺的区分依据。苗族人民善于借鉴自然万物的本生形态，但并非对自然万物照搬临摹，而是打破事物的具象形态与空间限制进行二次创作并赋予其各种吉祥的寓意，其刺绣图案不受限制，灵活多变，创作自由，独一无二，充分表达了苗族人民对自然万物的热爱。首先，从色彩风格来看，分为单色绣和彩色绣，单色绣以青色丝线为主，刺绣手法比较单一，其成品素雅大方；彩色绣以七彩丝线为原料，手法较为多变，自然题材偏多，成品色彩斑斓、栩栩如生。其次，在色彩的搭配与运用上，对比强烈、明快和谐。当地的地理环境与气候造就了湘西苗绣绣品的配色特点，即以黑、蓝为底，通过与生态环境保持协调来摄取热量，增强保暖性。此外，以黑、蓝为主调，蓝底白花或白底黑花搭配，会给人一种凝重神秘、庄严朴实之感。湘西苗绣的针法具有丰富且灵活多变的特质，有平面绣与立体绣之分，平绣、破线绣、锁绣、网绣等针法属于平面绣，打籽绣、皱绣、贴花绣（又名贴布绣）则属于立体绣。除了以上的主要技法之外，还有捆绣、网绣、挑花等辅助技法，多用于苗族本民族服装的设计。不同的图案纹样、工艺技法与配色的结合，往往会呈现各式各样的视觉效果，体现了苗族人民在创造苗绣绣品过程中的生动性和灵活性，更加凸显了其创作过程中的创造性，可以说苗绣凝聚了从古至今流传下来的苗族人民的智慧。

二、湘西苗绣的研究与应用现状

（一）湘西苗绣传承与发展的研究现状

在国家、当地政府以及民间组织与机构的三方支持下，多元化的发展模式助力湘西苗绣的传承与创新发展。多元化的发展模式包括独立性较强的以家庭为单位的个体生产、推动苗绣文化保护传承的传习所和民间博物馆、苗绣非遗扶贫就业工坊和合作社、与旅游业密切合作的苗绣作坊以及开发苗绣文化资源的相关公司和文化创意产业。在多元化的发展模式下，湘西苗绣的保护和传承工作已经取得了部分成效，但一些较为突出的问题依然存在。研究湘西苗绣的传承与发展问题，必须明确其在当代社会发展的过程中面临的生存困境与挑战。首先，湘西苗绣艺术作为一种地域性的少数民族刺绣工艺[4]，相较四大名绣而言在使用人群范围以及知名度上缺乏竞争优势。苗族人民穿着传统苗绣服装以及使用传统苗绣用品的场合在逐渐减少，除了一些传统的民族习俗、节日外，苗族人民的生活方式正逐渐汉化，这使得湘西苗绣原本就不大的文化生存空间变得愈加狭小。其次，没有实现苗绣实用价值与艺术价值的有机结合，且产品同质化严重，导致现有的产品生活化特质不明显，在文化创意方面与其他刺绣文化产品相似，没有形成自身的独特优势。再次，湘西苗绣在传承方面一直面临着缺乏传承人、留不住年轻力量的问题；在创新方面，部分苗绣传承人不具备良好的行业跨界能力，无法兼顾传承与创新发展两个环节来适应市场的需求。最后，科技生产力的发展使得机器刺绣逐渐介入了苗绣产品的生产环节，虽然有利于提高生产效率，但没有实现二者之间的有机结合，降低了苗绣产品的文化价值与艺术价值。如何实现从传统技艺到新兴风尚、从文化承载到文化消费的转变，需要继续探究新的方案，创新活态传承路径。

（二）湘西苗绣在现代服装设计中的应用现状

近年来，随着设计理念的不断发展，应用民族非遗文化元素已经成为一种时尚设计的潮流趋势[5]。“非遗热”现象使得民族工艺元素越来越多地融入时尚行业，湘西苗族刺绣作为我国民间独具一格的传统手工刺绣工艺，在服装行业焕发出新的生命力。例如：2019年日本服装品牌UNIQLO（优衣库）与中国宋庆龄基金会共同启动了“传承新生传递优绣力量”的苗绣项目；2020 春夏中国国际时装周开幕中有关于民族文化的主题发布秀，苗绣等中国传统织物和非遗工艺也被多数品牌采用，成功展示了大量符合民族文化主题的时装产品。从湘西苗绣在服装服饰设计方面现有的应用来看，依然存在很多问题。第一，过度侧重对湘西苗绣图案的研究，原图贴制过多且只注重图案造型的开发设计，忽略了对苗绣刺绣针法的应用研究；第二，不注重材质的选配与色彩的搭配，使得服装的实用价值与审美价值无法得到充分发挥，不能引发关注，刺激消费；第三，个性化意识缺失，同质化现象普遍，在对苗绣工艺的创新实践过程中，对可供研究的苗绣内容的选择过于广泛，缺乏具体性，没有重点。由此可见，将湘西苗绣元素应用到现代服装设计的实践中还存在许多可深入探讨的地方，可以继续研究、探讨活态传承新路径。

三、湘西苗绣在现代服装设计中的应用策略

（一）致力纹样造型开发，提升苗绣传统纹样的时尚性

湘西苗绣的图案纹样涉及题材十分广泛，将其应用在现代服装的设计中可以在服装整体的装饰性和文化内涵方面起到很好的提升作用。“传统”是生动地流淌在每个人体内的民族情怀与生命信息，经千百年不断的积累与创新而积淀，具有珍贵的价值[6]。在传统的纹样图案与服装设计的结合过程中，要注重对纹样图案造型的开发设计和合理调整，使之与服装设计主题、服装类别、服装款式风格、服装配色以及服装面料肌理等要求相符合，从而满足现代人们对于服装消费的审美需求，激发消费者的购买欲望[7]，提高这类融合了非遗元素的产品的市场需求量，助力湘西苗绣工艺的传承与创新发展。此外，需要注意两种情况，其一，不能完全舍弃湘绣苗绣的文化内涵，要在保留其文化内涵的基础上进行合理的创新，可以采用提取、解构、重组、重复、近似、集结、夸张、变形、排列、对比、连续等手法来创新苗绣纹样中的元素。例如：孙飞雪提取“凤穿牡丹”的苗绣图案进行同构变形，将苗绣纹样与配色提炼，融合结构美，结合现代审美潮流元素，针对局部，采用变形和夸张的设计手法，同时使用蜡染技术进行传统肌理塑造，让现代服饰兼具民族与历史双重的艺术效果[8]。其二，可将传统纹样图案与现代感鲜明的其他纹样图案进行搭配融合，在融合过程中注意素材关联的合理衔接，注意色彩搭配的协调性。对于繁复的纹样图案，可进行“化繁为简”的再创作，对于较为单一的纹样图案，则考虑合理增加其他元素。如此不仅能更加贴合现代服装设计的各项要求，还可以提高传统苗绣纹样图案的现代审美性，满足人们对现代服装的审美要求。

（二）深挖苗绣针法价值，提高苗绣针法应用能力

创新湘西苗绣针法在服装设计中的应用可以从两个方面入手。其一，从服装设计中面料改造的环节进行创新。湘西苗绣有着灵活且丰富多变的刺绣针法，有包括平绣、破线绣、锁绣、网绣等在内的平面绣，还有包括打籽绣、皱绣、贴花绣（又名贴布绣）在内的立体绣以及捆绣、网绣、挑花等辅助刺绣技法。湘西苗绣的针法应用不局限于服装上纹样图案的绣制，还作为制作面料肌理效果和制作服饰品的物料衔接手段，比如，从固定纹样的绣制工艺中分离出来，采用打籽绣的技法进行不同面料立体肌理的效果制作，减少纹样图案的造型限制，加大其在面料改造中的灵活创作力度。其二，科技的不断发展带来了更多新的生产技术、工艺手段，这为湘西苗绣针法在服装设计中的应用带来了技术福利。采用新旧工艺相结合的方式，“取其精华，去其糟粕”，用手工刺绣搭配机器刺绣来解决苗绣产品在生产过程中耗时费工、劳动力不足等问题，从而提高服装生产的效率，将平面绣与现代化刺绣工艺适度结合，从而提升湘西苗绣元素应用的时尚度。

（三）注重相关人才培养，提高人才创新设计能力

与扎染、蜡染等民族传统非遗工艺一样，在传承与发展的过程中都存在缺乏创新应用型人才和品牌知名度低的问题。而湘西苗绣各类元素的创新应用都无法脱离相关人才，由此可见，培养创新应用型人才是非常有必要的，其无论是对工艺的保护与传承，还是打造具有民族文化特色的服装服饰品牌都发挥着重要作用。首先可以从提高当地相关人才培养的重视度、实施有助于吸引外地创新型应用型人才的相关政策入手，这样既可以解决本地青年人才的外流问题，又能为湘西苗绣的传承与发展注入“新鲜血液”。其次可以通过构建学校、企业以及地方非遗传习组织三位一体的人才培养模式，全方位地培养相关的应用型人才，积极促进本地人才与外来优秀人才的交流合作。例如，湖南工业大学与十八洞村共同成立的苗绣研究与设计创新基地，在创意设计能力、营销能力等方面对相关人员开展了针对性的专业培训，帮助其了解市场的发展趋势以及苗绣创新应用领域的发展方向。除此之外，加强湘西苗绣与服装服饰品牌间的交流合作是提高其应用价值的另一个关键。

四、结语

湘西苗绣是传播苗族文化、彰显民族文化多样性的重要载体。对于湘西苗绣的保护与传承，不仅要充分彰显其自身的文化价值和工艺价值，还要焕发湘西苗绣面向未来发展的生命力。本文通过分析湘西苗绣与现代服装设计相结合的研究案例，以创新满足新时代人们个性化的衣着需求，“以点带面”助力“指间经济”的发展，争取在符合时代发展需求、体现时代发展理念的前提下，为新时代背景下非物质文化遗产的保护与传承贡献一份微薄力量。