提升玉石雕刻艺术价值的方法探究

林 鸿

玉石雕刻发展时间较长，其中涵盖的雕刻技艺也非常广泛，如浮雕、圆雕、镂空雕等，使玉石原料从各个角度上都可以体现轮廓、画面之美。在对玉石雕刻行业发展的研究中会发现玉石雕刻的艺术价值很难与名画的艺术价值相匹敌。整合分析发现，我国大部分玉雕从业者的文化修养层次总体水平不高，没有体现玉雕材料真正的美感和艺术价值。

一、玉石雕刻的现状

随着信息技术的发展，各行各业的信息交流愈加频繁。在我国玉石雕刻行业内一共有四大派系，分别为“北派”“南派”“海派”“扬派”。各个派系有着独一无二的玉石雕刻特色和极高的艺术价值，在各个派系相互交流的过程中逐渐形成了相互融合、共同发展的局面。

（一）玉石雕刻技艺的融合发展

我国玉石雕刻技艺有着十分悠久的历史，最早可以追溯到新石器时期。传统的玉石雕刻技艺主要以师徒模式进行传承，有着一定的局限性。现如今，随着信息技术的发展，玉石雕刻技艺不再是各个派别的“私有物品”。我们在网络上可以查找到大量有关玉石雕刻的资料，学习玉石雕刻的技艺方法。这种玉石雕刻技艺信息的共享模式，极大促进了我国玉石雕刻技艺的融合，提升了我国玉石雕刻从业者的雕刻水平，在一定程度上提升了玉石雕刻的艺术价值。

（二）玉石雕刻地域上的融合

台山玉《渔归》 林鸿/作

在玉石雕刻发展的过程中，可能会受到交通、地域的限制。古代人民靠人力或者马车出行，不能跨越多个地区进行玉石雕刻技艺的交流，影响了我国玉石雕刻技艺的融合发展。现如今，我国玉石雕刻主要分为四大派系。随着交通工具的发展，人们的出行更加便利，不同派系的雕刻大师可以不受地域的限制，开展雕刻大师的交流，促进自身雕刻技艺的提升。例如，北派的雕刻大师可以融入南派的雕刻理念，提升玉石雕刻的特色；南派的雕刻大师可以综合各个派系的雕刻特点，优化自己的雕刻方式，促进我国玉石行业的发展，也可以提升玉石雕刻的艺术价值。

善伯石《荷》 林鸿/作

（三）玉石雕刻文化上的融合

我国四大玉石雕刻派系有着不同的特点：北派的玉石雕刻受到国学传统文化的影响，雕刻的作品有庄重大方、古朴典雅的特点；海派的发展时间较为漫长，以人物雕刻为主，雕刻的作品造型严谨、传神细腻；扬派玉石雕刻最讲究章法，工艺精湛，作品古朴秀美；南派玉石雕刻主要以广东、福建为中心，受到东南亚文化的影响，更加擅长镂空雕、多层玉球的雕刻。四大雕刻派系受不同文化因素的影响，使得最后的作品呈现出不同的特点。信息技术的发展加强了四大派系雕刻从业者的交流，也提升了玉石雕刻的艺术价值。

二、提升玉石雕刻的艺术价值的方法

（一）提高玉石雕刻从业者的文化素养

玉石雕刻技艺是我国较为古老的传统技法，玉石雕刻从业者在雕刻的过程中，会涉及传统的文化知识、传统理念等。虽然现阶段玉石雕刻与现代潮流发展进行了部分融合，但是玉石雕刻的根基依旧是中华优秀传统文化。要想让玉石雕刻作品细腻传神、美观庄重，提高玉石雕刻的艺术价值，就必须提高玉石雕刻从业者的文化素养，让人们从玉石雕刻作品中感受到作者的思想以及更深层次的人文情怀。体现玉石雕刻者文化素养的玉石雕刻作品才是真正的艺术品，才能够提升作品本身的艺术价值。

首先，要提升玉石雕刻从业者对于中华优秀传统文化的认识，了解中华民族的文化根基及发展历史，明确各个文化背后所代表的社会含义。例如，我国较为出色的雕刻作品有“翠鸟印章”“蝶舞观音”“青云得路”。这些玉石作品展现的不仅仅是玉石原材料的优秀质地，或是玉石雕刻从业者的技术，更多的是展示了中华优秀传统文化中动物所象征的含义，增加了玉石雕刻作品的收藏价值和艺术价值。玉石雕刻从业者主要是以传承的方式学习玉石雕刻技艺，在练习雕刻技艺的过程中，也要提高自己的文化素质，了解国家的历史。这样才能够让自己在玉石雕刻过程中有着丰富的文化思想，通过优良的玉石材料表达出自己独特的人文情怀。在玉石雕刻从业者设计玉石雕刻图案的过程中，需要结合玉石的颜色、材质特点，根据我国传统文化的内容进行创作。这就表示，玉石雕刻从业者自身的文化修养越高，那么他创作的玉石雕刻作品类型也会越多元，作品所含有的人文情怀也会越深厚。

其次，随着社会的发展和变化，现代人对新兴事物的关注度更高，玉石行业也需要随着社会的变革进行创新。但是玉石雕刻者要注意创新提升的方向以及程度，挖掘中华优秀传统文化的内涵，融入更多的现代化元素，增强玉石雕刻作品和现代社会发展之间的联系，将玉石雕刻作品带入大众的视野中。玉石雕刻从业者在规划玉石图案雕刻方向时，不能够只凭借传统的技艺方式进行雕刻，这样会使玉石雕刻作品缺少新意。玉石雕刻从业者也不能够一味地追求现代化的创新，不关注传统文化的融合，使得玉石雕刻作品只能有一时的展现，不能够长久延续下去。

最后，玉石雕刻从业者需要关注西方文化的内容。虽然玉石雕刻技艺较为传统，是中国独有的雕刻方式，但是随着社会的发展、中外文化的交流，也要适当了解西方文化。中西方文化的融合，可以升华玉石雕刻作品的含义，提升其艺术价值。

（二）提升玉石雕刻从业者的审美水平

玉石雕刻作品的展出、鉴赏，是从现象看本质的过程。玉石雕刻者要从玉石作品的外在形态、蕴含的元素等内容上，挖掘其更深层次的文化内涵，提升玉石雕刻的艺术价值。要让玉石雕刻作品回归于生活，回归于美学。美学理念在一定程度上体现了各个民族的文化、性格特点。玉石雕刻从业者的技艺水平、文化素养是从事这一行业的基础。

玉石雕刻从业者根据自身的文化素养以及对于玉石材料的规划方向，进行玉石雕刻图纸的总体设计，这是完成玉石雕刻作品的第一步。在进行玉石雕刻作品整体设计图纸规划时，雕刻从业者需要考虑到玉石的材质、特点，还有雕刻元素的含义以及玉石雕刻过程中的颜色变化等。对玉石雕刻图纸的细化分析，要求玉石雕刻从业者具有一定的审美水平。对玉石雕刻图纸的细化分析中，玉石雕刻从业者需要考虑到各个元素之间的对比、反衬和融合，保证玉石作品整体的和谐，提升玉石雕刻作品的艺术价值。

例如，《牡丹纹双龙耳盖瓶》玉石作品，雕刻者要根据玉石原材料的大小、厚度进行规划。《牡丹纹双龙耳盖瓶》上半部分是相互对称的，所以雕刻者在绘制过程中一定要保证左右两部分的线条幅度一致，画出一个最完美的曲线轮廓。《牡丹纹双龙耳盖瓶》下半部分有着牡丹图案的雕花设计、喜鹊元素，主要考察了雕刻者的文化素养。牡丹和喜鹊这两种事物都具有吉祥的寓意，两者的结合使得整个作品呈现花开富贵的寓意。雕刻者设计的牡丹图案表现了自己对牡丹的了解程度。牡丹花瓣的细节化处理体现了雕刻从业者的审美水平。《牡丹纹双龙耳盖瓶》这个作品主要运用了浮雕和镂空雕的技法，考验了雕刻者的雕刻技艺。《牡丹纹双龙耳盖瓶》中有较为精致的牡丹、喜鹊图案，需要从业者在绘制图纸之初就明确牡丹各个花瓣的纹路展示大小、规格等，在构图上符合整体雕刻作品的审美要求。玉石雕刻从业者需要按照最终确定的设计图纸进行雕刻，每一个环节都需要对比设计稿，如果出现误差，立刻校正，保证最后的实物与设计稿的展示内容一致。在完成玉石雕刻之后，需要对最终的作品进行检查。还需要把玉石雕刻成品拍成照片，利用制图软件将作品的图片变成黑白的平面画稿。通过这种方法来检查玉石雕刻成品是否与最终的设计稿件有一样的艺术美。玉石雕刻作品的最终呈现，体现了雕刻者的文化素养、雕刻技艺和审美水平，对于玉石雕刻作品的艺术价值有较大的影响。因此，玉石雕刻从业者需要提升自己的审美水平，提高玉石雕刻作品的艺术价值。

杜陵《比翼鸟》 林鸿/作

（三）培养玉石雕刻从业者的创新思维

现阶段，玉石雕刻行业对于玉石材料的品质过于注重，使得玉石雕刻规划过程中出现了两极分化的情况。即特别好的玉石材料，雕刻者通常不会在材料上做过多的修饰，更加倾向于保留材料原本的特点，保证其完整性，以展现玉石材料本身的美感。面对杂质较多的玉石材料，雕刻者通常不会有太多的关注，不会花费自己的精力在此材料上进行规划创作。这种玉石规划方式极大限制了玉石雕刻者的创造思维，使得玉石雕刻者在面对较好的玉石材料时，即使想要进行规划设计，也没有太多的创意，阻碍了玉石行业的发展，使得玉石雕刻作品不能展示出应有的艺术价值。

对此，玉石雕刻从业者应该明确自己的发展方向，不断提升自己的文化修养，培养创新思维。面对不同材质的玉石原料，我们要持尊重、平等的态度。在玉石材料原本的特色上进行二次规划，提升玉石材料的艺术价值。对玉石材料的特点进行分析，采取相应的雕刻方式，选择贴合的元素，决定最后玉石雕刻作品的类型。在雕刻者的细致规划下，可以让玉石原料“变废为宝”，即使是杂质较多的玉石原料也可以展示出自己独特的美感。开展玉石材料的规划时，需要突破自己思想的局限性。根据玉石材料最适合的雕刻内容进行取舍，突破自己的思维局限，升华玉石材料的价值，增强其思想性、艺术性。

三、结语

综上所述，要提升玉石雕刻的艺术价值，首先，玉石雕刻从业者要提高文化素养，展示其特殊的人文情怀，提升审美水平。其次，玉石雕刻从业者可以赏析中外名画，分析画作上展现的图案轮廓的美感。最后，玉石雕刻从业者需要尊重每一块玉石原料，发散自己的创新思维，提升玉石雕刻作品的整体艺术价值。