广西民间传统美术的艺术价值传承研究

闫昌凤 桂林信息科技学院

民间传统美术是广西的一大财富,需要我们深挖其艺术价值,广西的民族传统美术的艺术价值包括旅游艺术价值,服饰艺术价值,建筑艺术价值,公共艺术价值和经济艺术价值。 广西要把民间传统美术的艺术价值摆到经济建设的重要位置上来。广西的民间文化经过了数千年的演变,形成了多种多样的特征,并且分别有其独特的表现形式和精神内涵,并带有浓郁的少数民族色彩。 通过调查和研究,深入挖掘和整理广西民间传统美术的艺术价值,提炼了广西民间具有代表性的传统美术元素,并研究其特色的艺术价值。

1 广西民间传统美术

1.1 壮锦技艺

壮锦是中国四大名锦之一,历史极为悠久。 壮锦技艺形成于唐宋时代,明清时期进一步发展,在明代列为贡品,清末民初,壮锦开始衰落。 历经千余年发展的壮锦传统沿用的纹样主要有二龙戏珠、云纹、水纹、回纹、动物、花卉等20 多种,后期壮锦中又出现了"桂林山水"、"民族大团结"等80 多种新型图形,这些图案具有强烈的少数民族风格,以图案别致、技艺精巧、结实耐用、花纹精美著称。

壮锦是广西壮族优秀的代表文化遗产之一,它为我国的少数民族纺织技艺研究提供了较为生动的实质材料,同时也为我国乃至世界的纺织史增添了活态的实证,对弘扬我国民族文化,增强民族自尊心起到积极推动的作用。

1.2 壮族铜鼓

铜鼓是中国古代一种打击乐器,至今已有2700百多年的历史,以广西地区数量最多,分布面积最广。 壮族铜鼓的外形非常精美,鼓面的重点是图案装饰部分,中间常配有太阳纹,外围则是晕圈装饰,与鼓边接近的圈带上装饰着精美的雕刻图案,最多的是壮族图腾青蛙,其次有龟、牛橇、骑士、鸟等。造型样式较为夸张、且庄重耐看。 鼓胸、鼓腰也配有浓郁装饰性的美术图案。 鼓足则空留素底,造成一种虚实、疏密相间的效果。 这些图案都是采用线地浮雕的技法创作出来的,画像传神简洁,线条刚劲有力。 这些图案纹饰往往以重复的形象、构图出现,产生强烈的艺术效果,表现出合理的装饰布局。鼓胸装饰带的图案有长卷形式,而鼓腰装饰带的图案则是独立成篇,循环往复。

1.3 陶器烧制技艺

广西地区的坭兴陶器也是属于地区民间传统美术文化,兴盛于清代咸丰年间。 陶泥质料的选取极为重要,是钦州市独有的西岸硬质土和东岸软质土,将两种土混合后软硬相宜后,泥质纯净细腻。坭兴陶器需经高温烧制而成,成品质地较为坚硬,打磨抛光后呈现出细致光润,色彩绚丽,无砂粒,无气孔,无毒性。 用坭兴可以铸成茶壶,使用日久,壶里仍会散逸出茶香。 坭兴花盆、花瓶还具有护花功能,用以栽花或者插花,能使花繁叶茂。 有具象、抽象、复合造型、各种纹饰与装饰等造型。

1.4 毛南族花竹帽编织技艺

毛南族花竹帽编织技艺主要分布于广西地区环江毛南族自治县西南部的上南、中南、下南的毛南族聚居地区。 毛南族花竹帽的取材十分讲究,由于早春竹材寒湿太重,而霜后的篾皮易脆,通常于夏至后立秋前选取较为修直匀称的筋竹和墨竹。在制篾时,先破竹裁条,然后破扁篾、破薄篾,再在竹篾两头拱开梳丝,分篾细如发丝,用于交叉辐射、细密编织。 花竹帽的基本外形是平面和圆锥体的立体组合,编成的样式以五角星为中心,周边按六角形环叠交叉编结,整合定型后还要以上好桐油炼膏涂刷。 整体帽形大方,花纹独特,结实且耐用。

1.5 侗族木构建筑营造技艺

广西三江县侗族木构建筑营造技艺具有较强的民族民间传统文化。 三江侗族的木质建筑以风雨桥、鼓楼为代表,造型不仅美观,工艺也堪称一绝。 整座建筑凿榫打眼、穿梁接拱、立柱连枋不用一颗钉子,全部用榫卯进行连接,结构牢固,接合缜密,具有非常高的工艺和艺术价值。 都说侗族人是天生的艺术家,他们建造楼房、桥梁和民居时不需要进行绘图,整个结构烂熟于心,仅凭简单的竹签作为标尺,使用普通的木匠工具和木料,就能制造出样式各异、造型美观的建筑,侗族建筑设计之精巧,造型之美观,令人感叹不已。

1.6 壮族刺绣

壮族刺绣流行于广西壮族居住地,尤以龙州县、城关镇为盛,历史最是悠久。 喜用黑、枣红、深绿为底,将剪纸花样贴在绣料上,而后用平针、戗针、盘针等法绣制,图样喜用二龙戏珠、独龙、双凤朝阳、凤穿牡丹、狮子滚球及蝴蝶、花鸟、万字(卐)、人物等,造型简练,生动活泼,色彩对比强烈,艳丽悦目。 常用以绣花鞋、花帽、胸兜、帐帘、坐垫、荷包和壮剧服装等。 由许多独立的花纹小块组成,在每条丁字形背带上配以三角形、扇形、菱形等图案,多取龙、凤、牡丹等种种传统纹样,然后将裁剪成形的图案根据需要贴在各种色布或绸缎上,用多种深浅不一的绒线刺绣,最后镶接成完整的背带绣片。

1.7 侗族银饰

侗族的银饰是人们盛装的一个重要组成部分,能够反映出侗族民族文化的进步和发展,银饰的加工技术已祖辈相传的民族工艺技术,银匠们先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝,利用压、寥、刻、搂等工艺技术,制作出精美的纹案,然后再焊接或编织成型。 侗族妇女在盛大节日或庆典活动中,喜欢佩戴各种银饰。 在发髻上,插着各种银簪、银钗,簪上缀有彩色花卉,颈项穿戴护胸银板,板上套戴四五个由小到大银项钏,还有吊胸兜和围裙的银链。 手戴银质护手筒,外戴各自银质手镯,手指戴有银戒子,婴孩头戴有银饰罗汉帽。

1.8 剪纸艺术

剪纸艺术的内容较多,寓意也很广。 祥和的图案寓意吉祥、避邪;娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子多福;家禽家畜类象征六畜兴旺、五谷丰登,也是剪纸表现的重要内容。 以壮族人物、壮乡风光和壮族风俗等题材的剪纸作品,其图案和造型具有浓厚的地方文化特色和乡土气息,充满热烈、开朗的民族格调,体现了壮族人民对自然的崇拜和对美好生活的追求与向往。 剪纸的功能主要体现在两个方面:一是祛灾祈福;二是美化生活。 壮族剪纸承载着壮族人千百年来的审美意识和深厚的文化底蕴。在民间,百姓多将剪纸用于装点居室和婚嫁、节庆及丧事等生活的各个方面,如过年用的窗花,丧葬仪式用的寿衣、寿鞋、纸花、纸钱等。 婚庆所用纸张则多为大红纸,能够烘托喜庆与热烈气氛,寓意福缘、美满、顺遂、兴旺等美好愿望。

1.9 毛南族傩面具

毛南族的傩面具是民间文化的重要代表,也是毛南族瑰宝。 它不仅拥有丰富的视觉艺术语言,还承担着记载历史、表达生活、传承文化的三项任务,与毛南族的老百姓传统生活密不可分。 傩面具分文、武、善、凶四类,各代表一位神,有男女之分、善恶之别,形态各异,栩栩如生。 傩面具全套共36个,按诸神性格雕刻出来,或金刚怒目,或温文尔,或慈眉善目,极其传神。 制作毛南族傩面具须选用当地特有的一种木材“恩木”,历经分木、晾晒、手锯、砍切、刮刨、笔绘、初雕、细刻、打磨、上色等10余道工序方能制成,工艺复杂,技术精细。

广西民间传统美术品种多样,既蕴涵着大量的独特造型、形式多样的艺术元素,还包含着丰富的美学意蕴和构成法则,它既是艺术之源,又是艺术之流,每个元素都各有其特色艺术张力和精神特质,其丰富了中国文化,体现了中国文化的生命力。特色地方文化需要被世人了解和传承,其艺术价值不可磨灭。 经过调查研究和深入的思考,更加明确了广西民间传统美术应该有更好的生存现状,使其得到更好的传承和保护。 提高民众对广西特色地方文化元素中艺术价值的重视,唤起大众的情感体验和文化认同势在必行。

2 艺术价值

2.1 旅游艺术价值

旅游是来到一个地方体验当地的地域文化特色。 它可以是玩,看,听,游品等各方式。 每当来到一个地方时。 都会想要去了解当地的风土人情,看一下附近的青山绿水。 这就是所谓的看和游。 品就是体验当地美食小吃。 最后听就是了解广西当地的山歌民语。 广西大多数是以壮族为主的多民族省区。 多达11 个少数民族,是当地特殊地缘的关系。 才构成了如此丰富的多民族聚集的地域文化色彩。 想要了解当地这民间传统美术。 可以通过风土人情。 各种活动和场景。 从当地人们的生活当中渗透。 从当地的那个装饰和特色上,就可以了解他们的行为和品性。 比如说到玩。 就要去看当地的传统艺术节目。 用就要了解到当地的特产和特色。 价格是否称心。 凡是与旅游有关的,都能从中挖掘到所蕴含的艺术价值。 旅游价值与艺术性互相影响。 旅游价值的充分体现需要去挖掘其中的艺术表现力。 简而言之注重艺术性,才能带来更高的旅游价值。

不同民族的传统民间美术,都可以在当地人的日常劳作当中体现出来。 就好比苗族的刺绣。 外观给人一种较强的视觉冲击。 通过丝线做画。 各种五彩斑斓的粗针大线无不想要表达典雅和华贵的蕴意。 一种原生态和充满地域部落文化特色的风格。 无时无刻不给人一种美好和祥和的画面质感。 从刺绣作品当中。 那么可以看出广西人民对于自身情感的流露。 通过刺绣来表达出自身对于现实世界的反映。 其次来广西旅游可以看到当地充满民族特色的花竹帽。 它以极其精致的工艺技巧。 却表达出不失大方,优雅的花纹美观。 映照了广西民间的人文风情。 具有非常深厚和珍贵的美术价值。 是人们对美好生活和未来期望的象征。

大家都知道广西桂林是我国著名的旅游城市。不仅是属于广西人民的,同样是国家和世界的。 在外人看来。 桂林之所以能成为著名的旅游城市,得天独厚的山水地貌优势才是主要。 但却忽略了民族元素和传统艺术的结合。 这如今信息化技术方便的时代。 可以从市区基础建设入手。 大力打造民族之风。 利用人们身边常见的电话亭广告牌景观,公共场所等可以利用的造型上去不断体现地方的民族特色。 同样也是为拉动广西的旅游业发展尽一份力。 那么之所以能对不同的城市和文化进行区分。 就是因为不同文化和地区有着属于自己的民族元素象征。 有着属于自己的独特性和不可复制性。 形成了地区之间的差异美。

2.2 服饰艺术价值

广西本身是由多达12 个民族所组成的。 因此在不同民族之间的服饰上可以看出区别。 汇聚在一起就构成了璀璨绚丽和品种多样的原身服饰。人们会选择在重要的节日里或场合上穿戴。 但想要通过民间服饰区充分弘扬其传统美术价值。 还需要通过不同的战略,利用更大的场合去发挥其影响价值。 比如在首府所举办的东盟服饰博览会。由原本两年举办一次,争取改为一年一次。 已经有许多服饰品牌或商家都将充满少数民族文化元素。通过不同的服饰设计呈现在人们眼前。 包括人字形菱形或方形等各样式图案。 从中反映出了人们对于大自然崇拜。 对于花草树木的爱护。 可以从广西少数民族的服饰上看到不同动物以及和天象。通过绣球印上古代神话当中的凤凰。 体现了其民族悠远的历史以及创世传说。 服饰当中透露着神秘性的文化特质。 相信会更加受到旅游爱好者和国外游客的青睐。

除此之外。 还能从裤,裙。 衫。 以及不同的饰品当中去感受那份属于田园人家的淳朴气息。 各种挎包以及项链等服饰。 人们在电视上所看到苗族姑娘所佩戴的戒指,耳环等等。 大力的去将广西民间传统服饰的艺术价值引领到一个新的高度。

2.3 建筑艺术价值

建筑规格和样式也反映了当地的民族风格以及民俗民风。 而广西建筑在这一块上去没有得到充分开放。 关于民族传统美术艺术价值展现还不够强烈。 如果人们带着强烈的意识。 将丰富的民族元素融入其中进行设计。 自然而然就会创造出具有民族特色的规模建筑。 就能让更多的人能看到属于广西传统美术元素的立体美。 建筑是一个城市向外推广和展现的第一步。 具有强烈的风格特色的建筑才能体现当地的文化价值。 就好像桂林非常看重码头墙,白墙,亭台楼阁。 在人们第一次观看后,都能认出这是属于桂林的独特建筑特色。 脑海当中形成对桂林人民的初步印象。 就好比你在草原当中看到蒙古包。 一下就能了解到这是属于蒙古的特色。 通过其蕴含的民族元素才能让你们更好的去辨别。 这也是广西民间传统美术中所能挖掘的建筑艺术价值。

2.4 公共空间艺术价值

属于人们共同活动的公共区域呈现出来的艺术都是公共艺术范畴。 所以民族元素的弘扬和传播就有了更加宽广的渠道。 公共艺术可以从当地的城市基础建设当中表现出来。 无论是街边的灯饰和座椅。 是供观赏还是实用。 街边的花草和树种。 都是民族传统美术渗透所要考虑的。 充分的将民族元素与城市的特色相结合。 打造成充满公共空间艺术价值的美丽城市。 供外地的游客来共同鉴赏和拍照留念。 有利于持续的去扩张民族元素对外展示的优势。 是城市对外推广和活动交流的空间场所。 中国东盟博览会将广西选为了永久会址。 这也是给予广西这座城市大力发展和向前推进的有利因素。 能够极大程度的去提升,城市的美丽形象,促进当地经济发展。