声乐美声教学中存在的问题及解决对策

吕莹 江西师范大学

美声唱法滥觞于欧洲，通常是真声和假声混用，发声区是混合声区。美声需要歌唱者各种共鸣，这些共鸣主要包括胸腔、喉腔和头腔的共鸣。美声唱法具有显著的特点，即歌唱者在进行高音发音时不是直接喊上去的，而是通过柔和委婉的头腔把高音唱上去，这也是和高八度演唱不同的地方。美声唱法传入我国较晚，但在不断的壮大和发展，如今已有良好的成效，但如今一些高校声乐教学仍然沿用传统的教学方式和教学内容，不利于提升教学效率和质量，难以培养出高水平、高素质的专业声乐人才。基于此，本文对声乐美声教学中存在的问题加以分析，并据此采取改进措施，通过改进单一的教学模式、优化课程设置、借助现代化技术手段、增强师资力量、加强基础教学，引导学生勤加练习，以此使美声教学更加科学化、合理化[1]。

一、声乐美声概述

声乐是一种音乐形式，主要是用人的声带进行演唱。大致分为三种唱法，分别是民族唱法、通俗唱法、美声唱法。三种唱法的模式和风格都具有较大的差异，通常声乐泛指美声唱法。美声唱法要求声音的共鸣，需要较强的发音技巧，具有强烈的穿透力。使用美声唱法演唱时，演唱者的喉头发声位置向下，并将喉咙充分打开，让共鸣腔体能够均匀的共鸣，真声假声混合使用，使得发出的声音显得松弛、圆润[2]。声乐美声是音乐专业学生的必修课，在音乐教育中处于重要地位。随着社会发展，人们生活质量提升，素质教育的普及，高校音乐教育快速发展，声乐美声教学中存在一些问题，需要加以解决。

二、声乐美声教学中存在的问题

（一）单一化的教学方式及内容

以往主要依据西方教材内容进行教学，并且没有充分结合学生的实际学习情况和个人特点，缺少理论和实践的结合，缺少教学总结和反思。单一化的教学内容使声乐美声教学质量较差。教师在开展教学时一定程度上忽略了我国的传统音乐，主要依据西方音乐教材和音乐价值体系开展教学，教学内容侧重于西方音乐，一定程度上限制了我国声乐美声教学的发展。声乐美声教学主要是让学生通过多练多唱，掌握美声唱法，类似于灌输式教学和题海战术，教学方式及内容单一化，课堂氛围沉闷，难以促使学生积极参与课堂学习，并且没有全面培养学生的能力。有些学校对声乐教学不够重视，经费有限，缺少通用型、高端的乐器设备，对声乐美声教学十分不利，难以开展有效的实际和练习。学生没有完善的乐器设施，教学内容单一，很大程度上限制学生掌握声乐美声唱法，不利于提升声乐综合素养[3]。

（二）不合理的课程设置

学校是培养人才的主阵地，国家越来越重视教育的发展。在社会趋于多元化的今天，要培养多元化人才，教育行业也逐渐多元化发展。高校声乐教学目标在于培养艺术性人才。教师除了要教授声乐理论知识，还要加强技能教学，培养学生的声乐综合能力。但仍有很多高校存在声乐课程设置不合理的问题，并没有全面、深入推行教学改革。以往的课程设置缺乏合理性和科学性。由于受到声乐考评体系的影响，一些高校过于注重声乐美声技能的教学，一定程度上忽略了美声理论知识教育。一些教师过于侧重于教授学生美声演唱的发声技巧、节奏、旋律等技能，忽略教授声乐的艺术整体观等理论知识。学生只有在声乐美声学习过程中兼顾技能和理论知识的学习，才能够提升其整体综合实力，二者缺一不可。缺少理论知识支撑，空有高超的美声唱法和技术，则缺少声乐素养，演唱时容易受到心理素质等方面的影响，出现忘词、走调现象，影响演唱效果。缺少技能支持，空有丰富的理论知识，也只是纸上谈兵[4]。

（三）师资力量薄弱

师资力量对美声教学质量至关重要。学生才是课堂的主体，教师只是课堂的引导者、组织者。教师不仅需要具有专业能力，还要采取良好的教学方式，将自己的专业知识技能有效输出给学生。这就要求教师具有较高的专业素养，能够根据学生的学习情况，有计划、有意识的培养学生的基础知识技能和声乐素养。美声唱法传入我国的时间较晚，但如今在音乐领域广为流传，音乐艺术领域也越来越重视声乐美声教学。但目前一些高校开设了美声教学教育，却缺少高质量、高水平的专业教师，师资力量较薄弱，不利于培养美声唱法音乐人才，一定程度上限制了声乐美声的持续发展。整体来讲，在职的声乐美声教师队伍的教学水平和专业能力有待提升，目前难以做到全面的、专业的指导学生的声乐美声。另外，还有一些教育机构的在职教学人员的专业素质参差不齐，专业素质有待提高。同时，一些声乐美声教师没有正确认知美声教学。美声教学不是独立于其他歌唱方式之外的，各种唱法之间都有密切的关系，不能与其他歌唱方式阻断联系。美声教学需要和其他唱法相融合[5]。因此，一些教师秉承着错误的观念采用传统的教学方式，没有更新教学理念。

（四）难以分清美声唱法的界限范围

一些音乐学习者对美声唱法的界限识别不清，不明白到底什么样的歌唱才算美声唱法，和民族唱法有怎样的差异，这就导致很多学生难以正确区分二者，很大程度上限制声乐美声的学习，也给教师教学带来不利影响。美声唱法和其他唱法的最大区别在于歌唱时的发声区不同。美声唱法通常是真声和假声混用，发声区是混合声区。美声需要歌唱者各种共鸣，这些共鸣主要包括胸腔、喉腔和头腔的共鸣。美声唱法具有显著的特点，即歌唱者在进行高音发音时不是直接喊上去的，而是通过柔和委婉的头腔把高音唱上去，这也是和高八度演唱不同的地方[6]。

（五）学生发音不准，吐字不清

有一种“诗苦志、言抒情、歌咏言”的说法。歌唱作为一种特殊的语言表达方式，对人们的生活十分重要。歌唱是使人类的语言表达更加艺术化的一种形式，将语言表达的婉转悠扬，愉悦人们的听觉和视觉。人类丰富的情感在歌唱中表现并传承。因此，要求演唱者在歌唱时要吐字清晰、发音标准，否则会很大程度上影响听者的感受。声乐美声的很多学习者都会出现关于发音不准、吐字不清的问题，这是一个很严重的问题，必须加以改正。美声唱法要求演唱者能够有效的控制自己的气息。气息的控制程度很大程度上决定了歌曲的质量，气息的流畅程度很大程度上决定了唱出的歌是否具有韵味、是否在调上。在歌唱时需要打开喉腔的全部，使得胸腔发出来的气体能够保持较好的流畅性。歌唱中讲究“三分歌、七分气”也是强调气息的重要性。但如果过度的追求控制气息，忽略吐字的问题，那么就走向了另一个歧途。这样的方式使喉腔完全打开，吐字不清，也无法实现高质量的歌唱效果[7]。

三、声乐美声教学的改进措施

（一）改进单一的教学模式

对现阶段声乐美声教学中的问题进行分析，对声乐美声教学加以改进，首先要改进教学模式。开展针对性的教学，促使学生个性化发展。教师在实际教学过程中，要充分考虑学生的学习情况和学习需求，采取多样化的方式开展声乐美声教学。例如，开展分组教学、公开课，对声乐美声的相关理论知识进行针对性的讲解。教师可以通过分组教学的方式，针对性的训练学生的声乐美声技能，发挥小组合作学习的作用。将学生按照声乐水平、音色分组，布置小组任务，引导学生通过小组合作训练美声技能和互相学习。不仅可以提升声乐美声技能，还有利于培养学生协作能力和团结意识[8]。

例如，学生的嗓音、学习能力和学习水平各有不同，因此教师需要重视学生间的不同特点进行个性化教学。教师根据学生的音色进行分组教学，帮助学生找到适合自己嗓音的唱法，培养自己的风格。并且由于组内成员的音色具有一致性，因此组员之间互相学习、互相评价，使教学评价模式更加丰富。教师对学生练习时产生的疑惑进行解答，引导学生改正错误之处，有利于进一步提升声乐美声技能。教师通过公开课的方式，引导学生积极投身于课堂，锻炼舞台表演能力，提升演出水平，培养学生的综合素质。教师还可以开展集体授课，充分利用课堂时间，提升课堂教学效率。

（二）优化课程设置

现阶段，高校缺少明确的声乐美声专业人才培养目标。教师要重视学生的专业培养方向。课程设置和专业培训方向息息相关，要以此制定科学的教学计划，完善课程设置，提高课程比例，进而为提升学生的专业技能提供更充足的课程教学时间。比如一些学生的发展方向是成为中小学音乐教师，那么他们不仅要提升声乐美声的专业能力，还要掌握美声理论知识，包括曲式分析、乐理基础、音乐文化等知识。这些学生只有拥有全面的综合能力，才能更好地满足中小学音乐教师的岗位需求。学校也应该充分考虑学生的发展方向，优化课程设置，让学生拥有自主选择课程的权利。

（三）借助现代化技术手段

随着科学技术的快速发展，信息技术逐渐渗透至各行各业。教育领域中也已经广泛应用信息技术，并取得显著成效。借助现代化信息技术改进声乐美声的教学方法和手段，能够有效提升教学效率。例如，教师可以借助多媒体信息设备的展示功能，展示和教学内容相关的图片、视频、精美的课件等。教师可以展示声乐的波形，引导学生直观化的发现问题，并尝试解决问题。教师可以借助现代网络平台查找与教学内容相关的课程视频资源，让教学资源不仅仅局限于教材中，然后将查找到的课程视频资源或自己录制的教学内容推送至线上学习平台，学生能够不受时间和空间的限制，反复观看教学视频，并且在线上学习平台反馈自己的问题，教师对学生反馈的问题进行整理，在第二天的课堂教学中进 行解答[9]。

（四）增强师资力量

建设高素质的专业教师队伍对提升声乐美声教学质量至关重要。声乐美声的知识范围广，内容较复杂，要求教师不仅要具有较强的专业能力，还要有丰富的教学经验和较高的教学能力，能够将自身的专业知识有效传授给学生。学校除了需要吸纳专业能力强、教学能力强的声乐美声教师，还需要为已有的教师提供进修、培训的途径，开展交流研讨活动、培训会议等，促进教师不断提升专业能力和教学水平[10]。高校可以建立声乐美声制度，完善声乐美声体系，建设相关的教学机构。完善声乐美声教学所需的音乐器材，为美声教学提供优质的教学条件，可以在一定程度上提升教师的教学效率和质量。国家也应该对声乐人才培养予以重视，为高校声乐美声专业教师队伍提供足够的人才资源，适当的提升声乐教学工作者的薪酬，使更多的专业人才愿意加入高校从事声乐美声教学。

（五）加强基础教学，引导学生勤加练习

俗话说“一分耕耘，一分收获。”任何成功都需要付出大量的努力。学习声乐美声也是同样的道理，需要反复的练习，熟能生巧，进而学好声乐美声。教师需要引导学生加强基础知识的学习，从最基本的发声方式、发音、吐字开始练习，了解基本的乐理概念并反复进行练习。当练习到一定程度时，量变转为质变，对如何发声和发音等歌唱中所需要的基本的东西会产生一种感觉，实现飞跃。比如，学习者想要发出悠扬顿挫的旋律，但这不是能一蹴而就的，需要学习者有宽广的音域和悠长的气息，而形成这两种能力都需要学习者进行不断的练习[11]。

四、结语

音乐是人们生活中不可替代的东西，音乐能够表达人类的情感，是反映人类情感和生活的艺术。声乐是一种音乐形式，主要是利用人的声带进行演唱。大致分为三种唱法，分别是民族唱法、通俗唱法、美声唱法。三种唱法的模式和风格都具有较大的差异性通常声乐泛指美声唱法。声乐美声是音乐专业学生的必修课，在音乐教育中处于重要地位。随着社会发展，人们生活质量提升，素质教育的普及，高校音乐教育快速发展。但声乐美声教学中存在一些问题，需要加以解决，促进声乐美声的持续健康发展。通过对课程设置、教学方式及内容、师资力量、基础教学等方面进行改进，为声乐专业学生提供高质量的课堂教学。学生拥有良好的教学条件，自身也需要加强练习，熟能生巧，学会有效控制自己的气息。