浅谈朱剑坤的“黔山”作品

不同的地域文化，不同的生长环境会影响、滋养出独具地域特点的画家。在贵州这块神奇的土地上，有丰富的少数民族文化，有变化多端的山川地貌，有种类繁多的植被，也有如激流涌动的云气等，都深深吸引着艺术爱好者。想必这些也曾触动到版画家朱剑坤，他把喜欢和热爱付诸实践，描绘所看到的风景，感受刻刀和木板的碰撞，表现他眼里的黔山，用作品诉说着自己的见解。他的木刻刀法运用非常精到娴熟，独具个性和特点，细腻的刀法和儒雅的性格在版画作品中相互照应，使得画面黑白灰关系丰富而静谧。

1 山是画家性格与精神的载体

“山，宣也。谓能宣散气，生万物也，有石而高……”以山为载体，能产生万物，山是艰难险阻，同时山也是生命的原动力。在历史上，古人对山有一种崇拜之情，被山的磅礴气势、山的神秘等深深吸引。我国明代地理学家徐霞客在考察了广西、贵州、云南后，对这一带发育的峰林地貌作了总结，“峭峰离立，分行竞颖，磅礴数千里，为西南奇胜。”可见这里的地貌明显，非常奇特。作为一名生长在北方，看惯平原丘陵的版画家，贵州这样“地无三尺平”的地理特点，有“山连着山，山环着山，山套着山，山抱着山”特有的风貌，也许贵州的山更孕育着创作源泉，这些眼前的山，近处的山，远处的山，有树的衬托，有云气的点缀，让人无不感慨大自然的鬼斧神工。《论语》雍也篇也有所言，子曰：“知者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静；知者乐，仁者寿……”仁厚、安静，和山一样稳重不迁的朱剑坤，沉浸在山的世界里，为山着迷。对山的喜爱，对山之乐，也赋予了他像山一样的沉稳，挺拔伟岸，同时也促使他不断探索对山的“偏爱”和理解。每当握住刻刀，似乎他压抑不住对未知世界的探索和兴奋，保持着对待创作孜孜不倦的执着与热情[1]。

2 画家对山的认识和表现

在《黔山》系列作品中，山是表现的主體，不同状态的山在作品中不尽相同，版画家没有照搬现实，没有随意“堆积”，他览群山，画了一张又一张的稿子，使心中的山慢慢汇聚成象，“山”与“山”交融，让黔山系列作品得以更好的表达。

画中内容丰富，各个元素与山相互联系。那看似不停运转的挖掘机，来回不停装载的汽车，似乎都热闹非凡，都在完成各自的使命。漂浮的云气——画面中最亮的灰色，能看到浮动的“质感”，以及线条排列带来的块面感（如图1所示）。覆盖的不规则防尘工布，包裹着开采过的山体。远处的树，安静而规矩，还有似“地砖”的块面，方正整齐，这些“元素”在画中经营着，布局着，构成了他对现代生活与环境的思考（如图3所示）。生活原本就是艺术表达的来源，也是主观与客观的反映，在这样一个范围内的素材，只有触动才能最终选择表现，对于山的描绘，每一个艺术家所看到的山，因季节、时间、际遇、心态等的不同，都会有不同的感受，以至于有不同的表现方式。有的人描绘很细腻、很写实，有人描绘的抽象，也有人运用夸张和表现，笔者觉得朱剑坤的作品，他采取的是折中的办法，他的作品可以感受到具象与意像共存，不是单纯的写实，也许，这样才能更好的传达他的感受，使山具备符号、观念的载体，有更多可读的空间，这样才能把山的印象与气质传达给观众，产生共鸣[2]。

3 创作中“线”的运用

贵州的山可以险峻陡峭，气势磅礴，也可以精致婉约，山对与他来讲，不仅仅是景象，已经承载了他的思想与情感，以及精神和寄托。在作品《黔山·愚公的子孙》《黔山·愚公的子孙们Ⅱ》《黔山·系列Ⅰ》《黔山·愚公计划Ⅲ》《愚公的计划·2018》等作品中，作者有关黔山的创作，是“搜尽奇峰打草稿”的积淀，深刻的体会着山的形状和特点。在塑造的过程中，“线条”的运用，细致、讲究，对于山体的表达，有与众不同的视角，作品新颖、理性，有自己独到的见解。

翻开美术史，我们可以看到，“线条”的运用在生活中随处可见，它“装饰”人们的生活，美化生活环境，让人们感受到它带来的形式美感。如青海省海南藏族自治州同德县宗日遗址出土的新石器时代“十字纹四系敛口彩陶瓮”，新石器时代的陶壶纹饰等等，线条肯定、讲究，图案大方，生动流畅。现存发现最早的版画《金刚经》扉页，敦煌的壁画等，以线条作为塑造的主要方式，短线的组合，长线的流畅，把人物、衣纹、房屋等有序组合，有主有次，营造了一个完整的画面场景[3]。

朱剑坤版画中的“线”，是无数刀痕的集合。对于线的使用，在他的画中常有短线、长线、斜线、交叉线、细线、粗线等出现。“线”是他表现客观世界的重要手段，同时也是他思想传达的载体。在版画刻制上，同为传统方法的阴刻与阳刻，表现方式的不同，它所带来的画面效果，视觉观感也不一样。这对于题材和创作对象来讲，不同的艺术家所采用的表现方式往往都不雷同，他们对题材、主题的敏感，将会有各式各样的表达。阅览版画史论，我们可以从中看到，有不少著名的版画家选择用阳刻线来表现。日本版画家栋方志功的部分作品，就是运用阳刻线的表达，如《善知鸟·连枝》《释迦十大弟子》等，作品中线条古朴、简洁。徐冰的作品《西北大地》《电房》，广军先生的《角楼》《一夜春风》《牧马图》等，都是通过阳刻的方式来表现。画面中阳刻线以黑色的线条存在，它以白衬黑，线可长可短、可粗可细、可宽可窄、可方可圆、可实可虚，在画中以各种各样的状态存在，丰富着画面的每一个环节。它们能为画面带来平静、沉稳，同时也能带来富有动感的画面。这些黑色的线条，画中能感受到阳刻线的阳刚与张力，黑色的线在画面中也极具份量。而有的版画家则选择阴刻线与阳刻线结合使用，如徐冰的《有山的地方》《百日红花》，邵常毅的《鸽子》《唐家山堰塞湖》《斑竹》等，阳刻线与阴刻线相结合，把阴刻线的灵活多变，阳刻线的极具张力的特点充分运用，使得看似不一样的方式通过合理搭配，重新赋予画面形式与构成的和谐，有柔有刚，突出了画面氛围感。相对而言，版画家朱剑坤则更喜欢选择运用阴刻的方式来表现他的版画世界，因为阴刻的方法对创作来讲，它更内敛、灵活、丰富，可以塑造不同的灰色层次，对比的节奏更加有韵律，细腻不乏“柔和”，同时，以黑衬白，创作所带来的“画面空间”会更多，作品表达的方式可能性会更宽泛。不管画家们选择用阳刻的方式来表达，还是阴刻与阳刻相结合创作，都是创作的表现方式，只要有利于表达，有利于传递画的内容，表现的手段从来都不是限制优秀画家的屏障[4]。

4 黔山的构成与表达

生活中事事讲究，态度认真，责任感强的朱剑坤，喜用三角刀，也擅长使用三角刀，三角刀的型号不同，可以刻出不同的质感，也可以刻画的非常细腻，它尖锐锋利，棱角分明，可直、可曲、可折、灵活多变，通过排列、组合的安排，最能产生丰富的层次。这样，黑白木刻中的灰色调就能最大程度的得到发挥，在他创作的《黔山·愚公的子孙》作品中，运用小号的三角刀塑造山的细节，这些短线的排列，交叉线的组合，营造丰富而多变的山的形象，画面中间“云气”精致的刻画，交叉线的使用犹如金属切割一样直（如图2所示）。表现漂浮的云气，有疏密对比，复杂与简洁的思考，整体与局部的调整，以及线的方向运用，使得画面的前后空间关系分明。为了增加山的“份量”感，画面中保留了“流动的黑线”，以及黑色的块面，来使画面更加“稳重”。“笔墨当随时代”，创作必然是反映生活，体现这个时代该有的责任感，有赞扬也有批判，所以，我们看到画中偏下的地方，有现代气息的挖掘机，搬运车，似乎还能听到机器发出的声音，这是現实生活中能见到的场景，但作者并没有满足这样的布局与安排，当天空中多了漂浮着大小、长短不一的“线条”时，使原本还算安静的山更加“活跃”，不乏多了几分浪漫之感，使画面的整体布局层次更加丰富。

在《黔山·愚公的子孙Ⅱ》中，画面内容选择的素材、元素，也是作者喜欢和常用的，山、云、挖掘机、“漂浮物体”“黑色的线”“黑色块面”等，同样把交叉线发挥到极致，非常精彩，交叉线产生的不同层次的灰色色阶，使画面的丰富性得到了极大的发挥，当然，作者也使用了比较有“生机”的刀痕——点，用来调和画面，让画面得到了不同层次的丰富，使画家的情绪再次融入到作品，增加了作品的感染力。《黔山·愚公计划Ⅲ》《黔山系列》《愚公计划·2018》等作品和上面的作品稍有区别，强调现代构成关系，把“剩山”布局在一个特定空间，这样的空间像是再一次“重构”，再放置在有地面、有天空、有树、有云的环境里，充分表达作者的意图和思考，愚公的精神和环境再次“重叠”“交织”，黑白灰关系激发出不一样的“黔山”（如图3所示）。

5 结语

对于黔山系列作品，在线条的使用、线条的排列、线条的组合上，朱剑坤把灰色层次充分发挥，把线条变得可控而灵活，呈现出不一样的视觉感受。同时，线具有的方向性，排列的多样性，组合的不同对比，产生了让人惊叹的画面。笔者想，对于直线的热爱，就像莫兰迪的蚀刻版画，他的作品给人带来一种静谧的感受，线条考究，每一根都是那么的认真和冷静，那么的井井有条，似乎每一根线的使用，都能看到时间的流动。版画家朱剑坤具备了同样的性格和耐心，不浅余力的经营着每一条线，把性格的特点都转移到每一根线条上面，变得沉稳而安静，他深深的理解着这个客观世界，理解着直线的“刚正不阿”和精神，直线成了性格的载体，变得“温文尔雅，帅气直接，把灰色层次和对比发挥到极致，呈现出一个不也一样的黔山世界。■

引用

[1] 徐复观.中国艺术精神[M].沈阳：辽宁人民出版社，2019.

[2] [美]苏珊.朗格.感受与形式[M].高艳萍，译.南京：江苏人民出版社，2013.

[3] [俄]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[4] 王弘力.黑白画理[M].石家庄：河北美术出版社，2007.

作者简介：苏溧（1989—），男，贵州威宁人，硕士研究生，讲师，就职于遵义师范学院。