浅谈玉雕中的雕与刻

梁天军

摘要：玉雕，精于技、雕于心。玉雕艺术家们结合阴阳线条，凹凸造型等雕刻语言，在悠悠的历史长空中，留给后世的一份珍贵文化遗产。笔者用玉雕中的“雕”和“刻”两种技艺，阐述在创作中如何运用细节刻画来彰显玉雕作品的神韵。

关键词：浮雕;透雕;内雕;圆雕;阴刻

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。作为录入《首批中国非物质文化遗产名录》的玉雕技艺是中国独有的，其文化内涵源远流长、深厚精湛，历史可追溯到新石器时代晚期。历代有各自治玉的风格特点，尤以清代康雍乾时期玉雕最为发达，影响后世至深。中国玉雕被誉为“国之瑰宝”。纵贯玉雕的全貌，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“海派玉雕”，以苏州为代表的“苏工玉雕”，以扬州为代表的“扬州玉雕”，此外还有“广东工”和“福建工”。南北玉雕技艺各有特色，但其基本技法却大同小异，都包括浮雕（包括深浮雕、浅浮雕、薄浮雕、高浮雕）、圆雕、半圆雕、透空雕、阴雕、嵌雕等10多种。而归根结底是“雕”和“刻”两种。

一、玉雕中的雕

玉雕中的“雕”是创作者对所选用的玉材进行深度地雕凿，形成作品的形象，即玉雕的造型。雕的技法有以下几种：

1.浮雕

浮雕是雕刻的一种，根据玉石的各方面状况来雕刻出最完美的立体物象，浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间。浮雕的工艺在玉雕中的运用很多，根据专业的分类有浅浮雕和高浮雕之分，每一种雕刻方法都有自己的特色，呈现出的效果也各有不同。

浅浮雕起位较低，平面感较强，通过裁剪去玉料的某些部分，挖掉部分玉料来凸出物象的立体感，而挖掘的深浅度也决定了物象的立体效果。浅浮雕更接近于绘画形式，以行云流水般的县天平来形成立体、透视、抽象的错觉。

高浮雕由于起位较高、较厚，其空间构造和塑造特征更接近于 圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用 三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。高浮雕是在玉料底面通过挖削和阴线纹来制造出作品的层次感，不像浅浮雕那样拘泥于玉料的平面布局，是一项比较复杂的工艺，给人一种强大的空间感和立体感，呈现恢弘大气的气势。

2.透雕

玉器的透雕也叫镂空雕刻，是贯穿整个玉器进行的整体的雕刻，不局限于玉料的一面，连玉石的内部都被工艺所覆盖，使得玉料前后左右的雕刻花纹连通贯穿，面面相连。透雕的工艺难度很大，在薄如布面的玉质中打出花纹，使各个层次之间镂空，玉器的立体感很强。这种主要以“削减”为主要手段的工艺，为玉雕作品增添了更多的艺术美感。

透雕工艺在最早中国北方金属器的加工中有着悠久的历史，后来才逐步影响到玉器的加工，在金代玉器中表现得尤为突出。在宋代的治玉工艺中使用了管璧极薄管型钻，并将其使用于透雕及镂雕工艺上面。它的具体做法是先用钻把玉片打透孔，然后用线锯或铁丝弓子来打出各种纹饰，并将其分为一、二、三层甚至四层。实心钻同管型钻相比较，前者更容易掌握，有可以钻细小孔的优势，但是孔径越大琢磨进度就越慢。这种工艺由钻孔而发展为镂雕，所雕琢的作品风格古朴，别有一番韵味。镂空雕的做法延续至今，得到了许多朋友的喜爱。他们不惜重金收藏富于特色或是工艺精湛的镂雕玉件。现在镂雕工艺的玉件逐渐变少，究其原因是因为镂空雕刻工艺最复杂、最精细，不仅需要琢玉者有高超的技艺，还要有非常丰富的经验和高度的审美水平。它要求施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。

3.内雕

内雕是较复杂的工艺，在一块玉料上雕刻里外两层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。主要雕刻的是栏间里的鸟、花、草等。雕刻必须精细，每种栏间里的动物、植物都必须有栩栩如生的感觉。如鸟类的站立必须要有倾听声音的感觉，飞翔必须要有羽毛立体的感觉。

4.圆雕

圆雕又称立体雕，是艺术创作在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到作品的各个侧面。要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

二、玉雕中的刻

玉雕中的“刻”指阴刻工艺，是用工具，在玉料玉器的面上刻画琢磨出凹入此面的点、线、面，从而表现出线条、字体或画面的一种工艺方法。讲究的是刀法笔意，走刀行云流水，线条峰回路转，既有刻琢之意，又显笔触之韵。

阴刻线条和画面大多是以书法和白描为表现基础，所以阴刻的线条和画面表现最多的是柔美、顺滑、挺括、顿挫。在阴刻纹饰、图案上要柔要顺，特别是阴刻花鸟人物题材上更要体现着两大特点，比如花鸟的轮廓和人物的衣饰等;在阴刻长线条边框或植物枝干上，要表现出挺括、挺拔的态势;在阴刻书法字体时要抑扬顿挫，要凸显笔画的起势和顿点，还有在阴刻花鸟山水题材的老枝、山石上更要表现出顿挫的感觉。

三、在雕与刻中创造玉雕的艺术之美

玉雕创作的本身，就是对玉材原石的精雕細刻，让其焕发艺术的生命。“玉虽有美质，在于石间。不值良玉琢磨与瓦砾不别”这句话正是这一道理。工艺是玉雕的基础，因此，在创作过程中，对工艺技术的把握具有基础性意义。那些精妙绝伦的玉雕作品都是经过玉雕艺人精心细致的雕与刻，才能那般夺人心魄。《考工记》有载：“天有时，地有气，材有美，工有巧。”玉雕工艺创作的灵感激发则正是来源于天地人文、玉石本质之美以及人工的巧运。注重这些元素，才能从中有效地寻找到玉雕创作的灵感，使玉雕工艺的艺术品质以及价值得到无限升华。

参考文献：

[1]王珏.从艺术的角度看玉雕的“工”与“料”[J].美术教育研究，2013（19）：60-62.