古典音乐里的“火”

文/翟 媛 图/李 鹏

说起“火”字，可能会让人联想到古人钻木取火的智慧、赴汤蹈火的勇武和薪火相传的艺术精神。“火”不仅仅代表温暖、希望，还可以象征热烈、活力，甚至愤怒。久而久之，火成了艺术家作品中的热门主题。没想到，音乐巨匠也爱“玩火”！

让斯特拉文斯基火遍大江南北的作品

要说西方现代派音乐的重要人物，就不得不提作曲家斯特拉文斯基。他不仅会作曲，还是指挥家和钢琴家，可谓全能型选手。斯特拉文斯基为芭蕾舞剧创作的音乐《火鸟》，取材自俄罗斯神话。年轻的王子伊凡捉住了一只火鸟，火鸟便拔下一根火红的羽毛赠与伊凡，并承诺伊凡有难时自己定会鼎力相助。后来，伊凡为了救公主与怪物卡歇伊展开搏斗，危难关头火鸟出手相助，帮助伊凡战胜卡歇伊并迎娶公主。斯特拉文斯基用圆号、竖琴、木管、双簧管和中提琴等乐器变换演奏出伊凡与火鸟的互动、伊凡和火鸟智斗卡歇伊、伊凡与公主结婚的场景，那些怪异的和声、破碎的旋律、不对称的节奏和奇特的音色可都是斯特拉文斯基故意设计的哟！

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亨德尔竟然用音乐放了一场烟花

用音乐也能放烟花？！亨德尔做到了！1749年，奥地利王位继承战争结束，英国皇室决定在伦敦举行一场盛大的焰火晚会，庆祝和平的到来，因此委托作曲家亨德尔为焰火晚会创作一首背景音乐，这便是《焰火音乐》的创作缘由。而这首曲子是音乐史上较早以“火”为主题的作品。

因为在露天演出，还要与盛大的焰火相匹配，所以亨德尔在创作时使用了许多管乐器，仅双簧管（一种木管乐器，发音原理与我国传统的唢呐相同）就用了二十四支，要知道，一般交响乐团表演才使用两支。首演当天由作曲家亲自担任指挥，演出获得巨大成功，大气磅礴的音乐和绚丽的焰火相得益彰。这首曲子最终成为亨德尔一生有代表性的管弦乐作品。

将“火”玩到极致的作曲家

火一定是热烈、活泼的吗？安静而内敛是火的另一面，俄国作曲家斯克里亚宾的作品《普罗米修斯：火之诗》就表现了火不常见的一面。在约二十分钟的音乐中，火似乎在朦胧和神秘的环境中默默地燃烧，没有跳跃、摇曳，反而给人温暖的感觉。

如果你想享受视觉和听觉的盛宴，那一定要听这首曲子！因为这部作品在表演时使用了一架可以将不同色彩投射到舞台屏幕上的特制键盘乐器，轻快、明朗、高亢和激动的音乐搭配着视觉效果，让人仿佛身临其境地感受火焰静而美的一面。要知道，这样的创意在二十世纪初可是极为罕见的！

“交响乐之父”也有“冷门”作品

海顿是奥地利作曲家，也是维也纳古典乐派的奠基人，他被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。这些称号听起来就很厉害，很难想象站在音乐殿堂顶端的人也会有“冷门”作品。海顿一生创作了一百多首交响曲，其中不乏《时钟交响曲》《惊愕交响曲》《告别交响曲》《伦敦交响曲》等传世经典，海顿第59号交响曲——《火焰交响曲》是他创作的一首与火相关的作品。交响曲通常由固定的四个乐章组成，就像家里一定有卧室、厨房、客厅、卫生间一样，《火焰交响曲》亦是由四个乐章组成。曲风热情而欢快，犹如火焰一般充满活力，让人感受到旺盛的生命力，尤其是第四乐章。铜管乐器浑厚的音色仿佛将熊熊大火推向高潮，让人感受到了作曲家如火般的热情，后人便为作品加上了“火焰”这两个字。