浅谈表演艺术中想象力的养成

◎陈昱坊 杨欢

人们领略到的表演艺术之所以异彩纷呈，很大程度上是因为表演者对所演绎的内容具有独特的感悟和表演方式。更进一步说，不同表演者的想象力水平是不相同的，正是想象力使表演不易发生重叠，而具有千人千面的独特性。但在表演理论学习和实践中，想象力的重要性常常被忽视，缺乏想象力加持的表演即使在“术”的层面达到了精湛的高度，也往往由于技术有余、个性不足而难以使观众产生深刻印象。正因如此，表演者必须正视想象力的重要性，并在平时的生活和实践中有目标地培养自己的想象力。

一、问题缘起

在表演艺术中，演员拿到的往往是单一的文字表达，缺少具体的描述性内容，想象力在其中具有非常重要的作用。比如说《桃花谣》中所描绘的“桃花美、桃花艳”，就需要想象出在三月春暖花开之时，桃花绚烂开放的场景；《为了谁》中所描述的“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”，就需要想象出人民子弟兵为了人民在急难险重的任务中冲锋在前的场景。再比如说，《孟姜女》中所描述的就是千里寻夫，最终把万里长城哭倒的内容，在表现时，就需要想象到孤独、悲伤、盼团圆日子里的思念，这样才能够酝酿出伤感又无奈的情绪，进一步丰富表演内容。这些作品均直观说明想象力对艺术作品的高度、现场表现力以及情感表达等方面的重要作用，也表明了运用想象力对表演艺术的重要作用。

二、表演艺术中的想象力概述

想象是人类所具有的特殊思维方式之一，是人在头脑中对已存储的表象进行加工改造并形成新形象的心理过程。①想象力就是人们在大脑中描绘画面的能力，是感性和知性之间的一种中介性先天能力，在人的判断认识方面起着不容忽视的作用。②表演艺术中的想象力是一种主观性的表达，是在已有的客观事物基础上建构出的新的形象，这有赖于表演者的素养，也与表演者的人生态度、经验等密不可分。其来源于现实的生活，也来自表演者对艺术作品本身的理解，以及自身的情绪记忆。但这种想象不是没有边界的，它应当是基于客观事实和已有作品框架而展开，而且要符合现实生活中的常识以及真实的逻辑关系，这种想象才是真实的、可信的。想象力会帮助人们进行判断、辨识和认知，是影响表演艺术效果的重要因素。

三、表演艺术中想象力的价值

想象力对表演艺术中的学习和表现具有重要的作用，具体体现在两个方面：一方面，想象力对表演艺术的学习有重要作用。表演需要呼吸、语言等多种生理动作的组合，它们是协调配合来完成表演的，想象力可以帮助表演者直接或者间接地感受到艺术的特点；同时，还可以帮助学习者在较短的时间内解决学习过程中的问题，学习多项知识，避免外界因素干扰，更好地彰显表演艺术的效果。另一方面，想象力对表演艺术的表现有重要作用。想象力建构了表演艺术中独特的艺术世界，是表演灵感最重要的来源之一。以动画片的绘画性假定为例，“它是一种制作的假定，而不是故事片和纪录片那样记录和复制性假定，这样就给假定以无限的自由——超出人类日常的生活经验，以及突破人类生理条件的限制，制造出一个完全想象甚至幻想的世界——一个对人类完全陌生化的世界。”③通过想象力这种天马行空的形式，使得艺术不只是局限在静态的空间里，而是获得了新的生命，展现了别样的世界。

四、表演艺术对想象力的要求

（一）表演艺术中想象力的契合性

表演艺术中想象力的契合性主要表现在两个层面：一是应与表演者自身的综合素质契合。想象力与表演有着较为直接的对应关系，演员需要通过表演艺术中的想象力，来掌握表演的规律性内容，同时丰富相关的情感表达，形成表演个性。在这样的过程中，演员要不断处理和优化表演内容，为表演艺术提供有力支持。二是要与表演内容契合。比如话剧《上甘岭》，采用了气爆技术，打造出十多个扮演志愿军战士的“战场”，从而再现了弥漫炮火硝烟的战争场面；再比如舞剧《只此青绿》，将“展卷人”设置为表现视角，整体为青绿薄纱的设计，通过想象力让舞蹈视觉、演员表演、演出效果相契合，呈现出准确的语言表达。因此，在表演艺术创新的情况下，表演者想象力的养成是十分重要的。④

（二）表演艺术中想象力的个性化

想象具有主观性，不同的表演者对表演对象的理解有所不同。目前，我国弘扬的“工匠精神”，从表演者的角度理解，就是立足艺术，打开想象力，让内在的力量充实艺术形象。但同时，由于受众群体、剧场样式、文化环境、审美需求等的不同，表演艺术也具有个性化，需要根据实际情况来进行调整，因此具有一定的个性化特征。比如说，《茉莉花》是一首家喻户晓的歌曲，但每个人对这首歌的认识是不尽相同的。有的人认为，这首歌主要描述了自然的现象；有的人认为，其描述了祖国的大好河山，本质在对于国家的热爱。这两种不同的理解，会带来表现力上的区别。但同时，这种个性化也是有一定限制的，其原因在于，表演艺术呈现的效果要与艺术有一定的协调性，⑤想象力的水平应当是有效的，严格遵循流程的，对其他不合理情况严格限制的。比如说，“一出门，一进门”或“一上场，一下场”这两个简单动作，不同的情景其表现的内容是不同的。如果是一个人急匆匆两手捂着肚子推门而入，可以得出推门而入的地方很可能是洗手间；一个人披着衣服，手拿着毛巾擦头，推门而出，可以看出他出来的地方应该是浴室。想象力只有兼具个性化和合理性，才能具有更强的生命力。

（三）表演艺术中想象力的情感化

表演艺术中想象力的情感化，指表演艺术中的想象力往往与情感紧密相连。埃塞尔·布瓦洛曾说过：“你将会看到的视像，是你的想象所反射出的镜像。你将赋予他们形状、内容及实体，但你永远不会知道它们究竟从何处而来。它们比你本人要伟大——当你看到它们显现为某种符号的时候，它们将拥有一种属于它们自己而不属于你的生命，一副并非你自身映像的头脑。于是你会问自己：‘我所创造的到底是什么呢？’它们的意义和重要性越是深远，你就越会产生怀疑。”表演艺术中不只是声音、动作等的应用，更包括情感的应用。有些人表演的时候，可能只是专注于技巧，但是缺乏激情和情感。事实上，表演艺术不只是听觉、视觉等的单一艺术，而是多种感官相结合的艺术，只有这样才能使观众产生强烈的共鸣。比如《黄河大合唱》这首歌曲，其描述的背景是抗日战争时期革命先辈浴血奋战、保家卫国的历史，在表演时，要表现出这种英勇无畏的精神，这也需要历史学、文学等相关知识的积累，产生共鸣，并将这种情感表现出来。好的表演应该是声音悦耳优美、动作流畅大方、感情真挚动人、技法运用自如，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。作品情感是作品成功的重要因素，也是艺术表现的源泉，作者在创作时会充分发挥想象力，而表演者的想象属于二次创作，表演者只有做好情感上的递进与推动，才能塑造更加完美的艺术形象，而其中的感情，很大程度上依赖于想象力的发挥。只有这样，才能产生具有感染力的艺术效果。⑥

五、表演艺术中想象力养成的路径

（一）培养表演艺术观

表演艺术与人生有着非常紧密的关联，其中所包含的人或者事物，都与生活相关，也需要有表演者有自己的艺术观，才能更好地发挥想象力，将其淋漓尽致地表现出来。一是要从创作背景的角度进行分析。作品一般都有其特有的时代背景或者历史根源，需要表演者对其进行全面的分析，并且从表演的角度出发来发挥想象力。二是从时代发展角度入手。由于观众群体的不确定性，且更多是本时代的观众，因此，表演者在表演时，要注重将表演内容融入时代性，尽可能缩小表演艺术的内涵和当下时代流行文化、价值观之间的差距，从而让受众产生共鸣，增强表演的艺术效果。三是从自身的艺术修养入手。工欲善其事，必先利其器。自身的艺术修养影响着对艺术观念的理解，表演者自身的修养提升会影响其对表演内涵的认知，因此，表演者要不断提升自我，主动学习包括传统美学、中国历史、世界历史、文学通论等内容，拓宽自己的知识广度，加深自己的知识深度，找到表演想象力与自身观念、想法之间的契合点，这样才能够将自己想象中的画面更加全面地传达给观众，⑦从而保证表演的艺术效果。

（二）将表演技巧与想象力相结合

表演过程中，表演者仅仅掌握一些艺术观念和修养上的东西并不一定能取得较好的表演效果，还需要在实践中不断提升，将表演技巧和想象力紧密结合在一起，使二者相互促进。一是要注重类型化的积累。不同种类的表演形式可能对应着不同的表演技巧，因此，在实践中表演者要尽可能地练习不同类型、不同叙述方式、不同表现形式的作品，将表演的实际效果进行归纳总结，并探索将想象力融入其中的最优形式，从而不断提升表演水平。二是注重练习优化。表演者要注重在实践中多多练习、多多提升，特别要注意适应不同场地的表演，熟悉既有的表演套路和方法，尽可能避免出现想象力不足、思维力欠缺的现象，从而让表演更加游刃有余，将想象力最大限度地融入表演，使表演的效果能够更好地发挥出来。三是要注重总结提炼。想象力的延伸离不开思维的支撑，想象力可以帮助表演者解决思路上的局限，而思维又能拓展想象力，二者相得益彰。因此，在想象力养成的过程中，表演者要注重对想象力过程的总结提炼和对独立思维的培养，从而更加深刻地了解自己在综合能力上的不足。在日常训练过程中，表演者要养成良好的思维习惯，要勤于思考，在思考的过程中加强交流，对于不懂的问题，要积极主动地向前辈询问，要时刻对问题进行反思，形成自己的独立思维能力，并形成自己的表演风格。

（三）加强表演艺术实践能力训练

表演是一门实践的艺术，提升想象力是表演者需要具备的重要能力。表演者要积极参与各项演出活动。实践上的表演和自行的表演训练具有很明显的区别，现场演出具有很多的积极效果：一方面，实地表演会有互动效果，可以与观众之间进行一对一的互动交流，表演者可以根据观众的反应及现场表演情况，及时调整自己的表演状态，处理表演过程中的问题，使得想象力更加丰富生动，并且能够传达出去；另一方面，现场表演也可以提升临场应变能力，提升表演艺术、课程内容训练与实践相结合的水平，并且按照实际情况进行方案设计，将自己预期的表演效果与实际效果之间进行对比，从而提升表演能力。⑧想象力并不仅仅依赖于个人的想法，观众的互动交流和反应效果也是想象力的重要来源，表演者要尽可能地丰富表达形式，抓住其中的核心情感，增强艺术表演的效果。

（四）注重经验积累和生活体验

艺术的源泉是生活，表演者要想用丰富的想象力去表达好文学作品、台本中的情感，离不开丰富的生活体验。作为一名演员，要努力扩大自己的知识面，要深入生活，仔细观察生活，不断丰富自己的生活经验和知识积累，以便在表演任何作品时都能根据作品提供的时代和角色特征做出准确的想象，这样就能在表演时，给观众以生命的感应。⑨此外，经验积累并不是一蹴而就的，其需要一个从量到质的过程，需要有耐心和定力。表演艺术工作者要想在表演作品时很好地驾驭作品，就要不断从生活中汲取养分，一点一滴去积累。

六、结语

表演者应该从学习、实践、演出等方面培养自身的想象力。学习过程中，提升想象力可以提升演出的感染力，更好地展现表演艺术作品；在实践过程中，表演者要注重类型化的积累和练习，不断优化表演方式；在日常积累中，表演者要通过树立正确的艺术观点，不断丰富表演经验，提高艺术素养，拓展知识领域等方式，来提高表演艺术能力。

注释：

①邹长海：《声乐艺术心理学》,人民音乐出版社，2000年版。

②王瑜君：《对高校声乐表演艺术教学的改革创新方法探讨》，艺术评鉴，2019年第22期。

③[美]弗兰克·托马斯、奥利·约翰斯顿：《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》，徐鸣晓亮、方丽、李梁、谢芹译，中国青年出版社，2011年版，第15页。

④陈慈航：《声乐艺术实践中表演技巧的培养分析》，《江西电力职业技术学院学报》，2019年第2期。

⑤勒茅珠玛：《声乐表演艺术的审美体现》，《中国民族博览》，2020年第2期。

⑥吴学鸿：《无“想象” 不“歌唱”：浅析声乐中的“想象”》，《戏剧之家》，2020年第27期。

⑦李红青,姜文：《情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用》，《喜剧世界(下半月)》,2020年第5期。

⑧牛祉策：《浅谈声乐作品演唱中的审美想象、情感演绎与肢体语言表达》，《北方音乐》，2017年第18期。

⑨白冬芳：《审美想象与情感表现在声乐演唱中的重要性研究》，《艺术大观》，2020年第34期。