手风琴乐曲改编与创作技巧浅析

2022-12-31孙艺楠

参花（上） 2022年10期

◎孙艺楠

手风琴自从传入我国伊始，就以其独特的音色及演奏技巧引起众多音乐爱好者的青睐。经历了百余年的长足发展，手风琴乐曲也同我国的近代历史与文化相互交融，变得密不可分。在此背景下，结合手风琴的音色特点，将中华民族文化的内涵赋予手风琴乐曲的改编与创作中，实为新的发展路径。手风琴乐曲的改编与创作通常具有一定的技巧，只有深刻理解手风琴的表现手法，才能够编创出一部优秀的作品。

一、手风琴的表现手法

（一）展现动态

作曲家只有以乐器为媒介，将自己作曲时的情感波动、所思所想进行艺术化处理，继而通过音乐语言进行表达，才能够创作出优秀的作品，充分发挥乐器的价值。以独奏呈现的手风琴演奏，单声部旋律优美，而合奏时又能够利用其模拟性出色的优点，为听众带来丰富的听觉体验。不仅如此，手风琴的琴键部分与风箱部分的紧密配合，又能提高乐曲的层次感，得以用音乐来展现动态的画面，使本就饱满的手风琴演奏更上一层楼，给人以“身临其境”的体验。

以作品《牧民歌唱》为例，乐曲要求演奏者以灵活的指法对马蹄交错的意象进行展现，局促的旋律兼具节奏感，使人不禁联想到山阴下广袤牧场中奔跑的骏马，演奏者的演奏力度又为乐曲赋予生命力与力量感，以音乐的形式呈现出极为生动的画面。[1]

（二）塑造人物

如何仅凭有限的听觉语言，塑造出形象丰满有血有肉的人物形象，是乐器乐曲创作中的难点，感染力与共鸣感是作曲家要把握住的重点。通常情况下，作曲家会使用急促的旋律、较快的节拍来表现作品人物愤怒、激动、紧张或欢快的情绪，使用慢节拍、舒缓的旋律来表现作品人物悲伤、放松等情绪。这些人物情绪的表现手法通过了实践的检验，能够引起听众情感上的共鸣，因此便成了乐曲创作中的重要规则。相较于其他乐器，手风琴琴键与风箱的共同作用，能够更为丰富、多层次地表达出作品人物的情绪，使人物形象更加饱满，演奏更具画面感。

以《白毛女组曲》为例，演奏中手风琴抖风箱与装饰音的协作，提高了乐曲的层次感，既表现出了曲中人物喜儿的悲伤情绪，又表现出了她对仇人的愤怒情绪，一上一下、一左一右的表现方法，为人物赋予了生命，将角色复杂的思绪展露无遗。

（三）描绘自然

自然景观也是乐曲创作中的优秀素材，相较于其他乐器，手风琴在描绘自然时，具备明显的优势。“寓情于景”“寄思于情”是音乐创作的主要手法，对自然场景的表现直接影响了作曲家情绪传达的有效性，也是决定此乐曲能否引发听众共鸣的重要因素。手风琴演奏中，琶音、颤音的应用，能够模拟出极具自然感觉的音色，使乐曲能够描绘自然，极富画面感。

以作品《牧民歌唱》为例，在乐曲前奏中，键盘上单音、和弦，主音、属音之间的相互转换，加之顿风箱的技巧使用，逐渐加快的节奏暗示着乐曲的高潮即将到来，而后主和弦的转位将全曲带向高潮，描绘出太阳升上天空、照耀广袤草原的壮美画面。

（四）模仿声音

手风琴的拟声能力很强，能够模仿出多种乐器的声音。因此，在乐曲中，手风琴的表现风格也多种多样，不同乐器的不同音色能够同时出现在手风琴乐曲中，为听众带来丰富的体验。[2]在乐曲创作中，对自然声音的模拟能够提升乐曲的张力，丰富旋律的层次感，取得极佳的表现效果。

二、手风琴乐曲编创的时代背景

手风琴乐曲的改编与创作要结合当下的时代背景，不能脱离现实，只有这样，才能够编创出“叫好又叫座”的优秀作品。

（一）我国群众的需求

随着人们生活水平的逐渐提高，民众对文娱生活的质量也愈发重视，依托信息技术得以发展的各类文化产品数量及种类与日俱增。相较于具备一定上手难度的乐器演奏，民众似乎更喜欢“快餐化”“碎片化”的文娱形式，这也就意味着本就小众的手风琴艺术的影响力也在不断降低，人们对手风琴乐曲的认知范围也在不断缩小。在部分影响力较大的手风琴乐曲中，相较于俄罗斯风格的乐曲、法国的华尔兹、拉美的探戈，具备民族风格的手风琴乐曲则愈发稀少。

（二）当下的时代思想

脱离时代内涵的艺术作品注定难以满足大众对文娱的需求，因此，如何创作出满足群众需要，契合时代主题的乐曲，是每位作曲家应当关注的重点。如若作曲家一意孤行，沉浸于自己的小世界，不顾现实需要，那么他创作出的作品也不会是一部影响力较强的作品。[3]手风琴自其传入我国起，一直以“大众乐器”的身份存在于人们的生活中，广大创作者要“以人为本”，将手风琴乐曲的改编与创作下沉于生活中，避免将手风琴艺术“束之高阁”。

了解民众喜好，把握时代精神，是手风琴乐曲创作者应当具备的基本素养，无论是拉美探戈，还是法国华尔兹，无论是俄罗斯音乐，还是民族乐，创作者都应当理解并掌握不同风格乐曲的创作技巧，才能够适时作出改变，满足人们对手风琴乐曲的现实需求。

（三）俄罗斯文化的影响

手风琴艺术于20世纪在俄罗斯得以长足发展，俄罗斯音乐低沉优美的特点契合了手风琴丰富的表现形式，手风琴艺术也逐渐融入了俄罗斯文化中，同时，具备俄罗斯音乐风格的手风琴乐曲创作技巧也逐渐流入我国，对我国手风琴作品的编创产生了重要影响。

俄罗斯艺术家深耕古典主义与浪漫主义并存的音乐创作，以保留文化传统作为基础进行手风琴乐曲创作，乐曲中通常充斥和声，深沉婉转的旋律极具感染力，能够引发听众的共鸣。因此，在中老年段的音乐爱好者中，带有俄罗斯文化要素的手风琴乐曲颇受欢迎。

以作品《莫斯科郊外的晚上》为例，经过了半个世纪的考验，《莫斯科郊外的晚上》仍作为经典乐曲于大众中广为流传，乐曲中传达出的对美好事物的热爱跨越了地域、语言的阻碍。

（四）传统文化的融入

近年来，随着我国综合实力的增强，中华传统文化开始走向世界，于国内也掀起了开发中华传统文化的浪潮。在年轻人中，极具传统文化色彩的汉服、弦乐也逐渐成了“流行”的代表，传统文化元素也得以融入手风琴乐曲的创作中。

以民歌、器乐为主要形式的传统音乐，与手风琴丰富的模拟形式契合度较高，手风琴不仅能够很好地模拟出传统器乐的音色，还能对民歌中的情绪准确地表现与传达。[4]因此，在作曲家的不断探索下，改编自传统民歌器乐的手风琴乐曲开始流传，并逐渐在人们的文娱生活中占据一定的地位。

三、手风琴乐曲编创的技巧

从创作角度出发，相较于钢琴、提琴等乐器，手风琴的音乐作品较少，这是由于手风琴的诞生时间较晚，文化底蕴不足，且作曲家对手风琴创作技巧的积累不足。要想改变现状，仅凭少数人的努力是不够的，因此，笔者建议大家先从手风琴乐曲的改编入手，待深刻了解手风琴的价值功能、表现形式后，再进行作品创作。

从改编角度出发，手风琴与传统乐器——笙的发声原理相似，手风琴是利用风箱的起伏变化带动气流震动簧片发声。与钢琴相比，手风琴较小的体积适合室内外等诸多场合进行演奏；更为丰富的表现形式使其既能够满足西洋乐器配合的需要，又能够参与到民族器乐的演奏中；强大的拟声能力使其能与各种电音相配合，具备流行色彩。

手风琴多样的表现手法与灵活的演奏方式，使其能够不局限于原创或改编的任何一种创作形式，形成独特的编创技巧。

（一）忠于历史背景

手风琴乐曲的诞生均与非凡的时代背景有着密不可分的联系，因此手风琴乐曲也能够呈现出当代的民生、社会、文化等特征，这些特征的存在丰富了手风琴的内涵，使手风琴乐曲成为记录历史的绝佳媒介。随着时代的演进，如果恪守传统的手风琴演奏形式，忽视时代内涵的赋予，那这样的曲作势必会被时代所淘汰，不为大众所接受。以我国20世纪50年代的手风琴作品为例，当时的手风琴乐曲多带有激昂的旋律、起伏较大的节奏，能够充分反映时代特色。

除了固定的时代背景外，手风琴乐曲也能够反映作曲家的个人风格，乐曲是一面镜子，将每位作曲家的人生境遇记录下来，听众不仅能够享受音乐带来的听觉体验，也能够品读作曲家的百味人生。

以作品《打虎上山》为例，这首曲本为豫剧的伴奏曲，经过了杨智华先生的改编，独创性地融入了抖风箱的技巧，成为经久不衰的名曲，曲中激昂的旋律也将杨先生的探索精神、创新精神展现无遗。

只有切实地感悟作品的时代背景，了解作曲家的生平经历，才能够对作品产生共鸣，使对作品的适时性改编成为可能。[5]相对的，作曲家只有拥有丰富的情感体验，对时代精神有着深刻理解，才能够创作出优秀的手风琴乐曲。

（二）独创演奏技巧

演奏技巧实为乐曲的核心，也是手风琴乐曲编创中的重要部分，是评价乐曲优秀与否的重要标准，也是作品的灵魂所在。演奏者扎实的功底能够将自己的情绪完本体现，在整体上把握乐曲节奏，在微观上注意到音符的和谐与否，优化作品的听觉体验。

以《颤抖的树叶》为例，乐曲全篇大量充斥对抖风箱与轮指技巧的使用，呈现出树叶颤抖的画面，在演奏的过程中，抖风箱的手臂要用力沉稳，司职弹键的手指也要灵活，做到发音清晰有力，不可产生粘连感，破坏乐曲整体的听感。任何技巧绝非一日之功，大量的演奏练习不可或缺，只有在熟练掌握手风琴的演奏技巧后，演奏者才有资格进行乐曲创作，为乐曲赋予个人演奏风格，使之成为具有“灵魂”的艺术作品。

但倘若作曲家忽视了乐曲对听觉语言的传达，仅是一味追求华丽的演奏效果，追求绚丽复杂的指法功夫，可谓本末倒置，一旦以“炫技”作为重点，无论演奏水平如何高，也不可能成为广为流传的有内涵的经典作品。

（三）体现人文修养

手风琴作为一项乐器，作曲家审美能力的强弱自然会对其作品产生影响，优秀的作品一定能够具备极强的听觉美感，也能够体现作曲家对更高层次的美的追求，而被大众打上“庸俗”标签的作品，也会暴露其作曲家审美趋向需要改变，文化素养需要提升的事实。

人文修养包含了人文知识、精神、情怀等，是一个人的表达能力、共情能力的重要体现，其作品也自然能够体现出其个人优势，理论基础丰富的作曲家，其乐曲结构严谨，情绪的艺术化处理标准；而共情能力更强的作曲家的乐曲情感细腻丰满，演奏声音具有穿透力与共鸣感，能够直击灵魂，也能为听众带来“余音绕梁”的丰富体验。

相对于通过学习就能获得的演奏技法与对时代背景的充分了解，人文修养重在作曲家的日积月累，脱离编创作品的单一环节，从全局视角出发，“以人为本”的感性的音乐艺术，又怎能不注重作曲者对美的追求，对完善的自我追求呢？在编创作品之前，作曲家应当考虑：我的作品想传达给听众怎样的情绪？我想如何展现自我？待心里有了准确的答案之后，再着手进行作品的编创也不迟。艺术源于生活，充实的人生经历、丰富的人文知识会为作曲家带来丰富的观点与创意，创作者要拓宽视野，将目光从音乐艺术领域放大至生活体验的方方面面，只有源于生活、忠于现实的作品，才能引起大众的共鸣。

（四）融合传统器乐

传统文化之于手风琴艺术中的体现形式相当丰富。以曲作风格为例，传统文化中关于传说故事、人物历史、民俗文化的元素都可以成为手风琴乐曲编创的素材。从现实角度出发，这些元素经过了历史的考验，于民众中流传已久，融合了这些元素的手风琴曲作也更容易为大众所接受；从内涵角度出发，传统文化经历了五千年的发展，具备浓厚的历史底蕴，这些元素的使用会为手风琴曲作赋予文化内涵，使其具备流行特征的同时，兼具东方文化的独特魅力。

以曲作旋律为例，我国传统器乐多以单旋律为主，手风琴的和声演奏能够突出旋律的和声性，在强调情绪表达之处能够通过单音配以和弦的形式赋予乐曲生命力与流动感，使传统乐曲更加丰富立体。

在手风琴乐曲的编创中，我们要充分结合传统文化的优势，用深厚的文化底蕴填补手风琴乐曲编创题材的空白，形成独具风格的手风琴艺术体系。