音乐剧中服装设计的表现形式及作用解析

都辉

（陕西开放大学，陕西 西安 710000）

引言

音乐剧作为一门综合类艺术，尤其是其中的服装设计要与剧中人物形象要贴切，互相融合，将人物的形象更加生动刻形象的刻画出来，首先服装设计的艺术魅力表现在对观众视觉上的冲击，希望观众能享受到一场绚烂华丽的舞台盛宴；其次，通过合宜的服装设计将人物形象升华，可以体现出不同背景、不同阶层、不同性格、不同内心世界等人物形象，让观众通过服装设计的细微处感知到人物的性格与命运。

1 概述

音乐剧是由喜歌剧和轻歌剧演变而成，在19 世纪末起源于英国的一种歌剧题材，它是一种剧场表演形式，以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要的表现手段，是通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物形象，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助而进行演绎的艺术娱乐产品，很受广大音乐爱好者的喜欢。其中，服饰是音乐剧表现的重要元素之一[1，2]。

2 音乐剧中服装设计的表现形式

2.1 舞台风格表现

音乐剧的服装对于服装的细节和色彩的运用可以说都是别具匠心，它可以帮助演员塑造出一个饱满生动[3]，具有强大生命力的人物形象，可以让观众直观的获得丰富的视觉效果，并感受到极具震感力的舞台效果，同时展现出整部剧独特的风格。

比如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版在尊重中国人的题型特点和功能性做了细微的调整，服装的剪裁上运用了哥特式现代的剪裁方式，这种剪裁方式虽然复杂但能使褶皱更加自然洒脱，象征了家族自由奔放的风格特点[4]。而在音乐剧《猫》中，服装设计者为了模仿猫的行态特征，服装设计者选用的服装材质主要以弹性大、光泽感强的紧身衣为基础，刻画出了猫特有的柔软与灵活性风格特点。

在音乐剧《six》中为了表现出女王觉醒的中心思想，担任服装设计师的Gabriella Slade 将流行音乐和当代时装元素与都铎王朝的影响融合在服装中，采用了金属质感的皮料，加上很多黑色和金色的时装元素正好契合了合了这位女王严肃、威严的风格特点[5]。迪士尼的动画片《狮子王》从荧幕搬到舞台上时，我们不得不说它非常成功和令人震撼，其中的服装设计十分贴合人物设定并且富有创造性。他们的设计理念是要追求“能从形状中看出角色性格，细节中还原大自然的真实”，为了与非洲本土的审美风格相适应，设计师们选用的材料尽可能天然质朴，来表现非洲大草原的独特魅力。他们的服装有的是用麻绳进行编制、有得是用藤条表现动物的毛皮或者用木头质感的材料进行雕刻，用粗绳麻布进行缠绕，再配上一些贝壳、面具、图腾进行装饰，凸显一种天然质朴的美，让观众置身于非洲大草原之中[6]。

这些不同的音乐剧，根据剧情、人物形象的特点、历史背景、生活场景，服装设计师们都通过对服装的精心剪裁、材料的选取、色彩的运用等因素，进行搭配组合，表现出了不同时代、不同剧情、不同风格的魅力。

2.2 多样化色彩表现

在音乐剧中人物服饰的色彩是音乐剧舞台色彩构建的一部分，丰富的服装色彩不仅能给观众带来美的观感，还能在一定程度上成为演员塑造人物的辅助手段。因为服装的色彩本身就带有冷色调和暖色调的表情象征，比如蓝色的冷，红色的热，黑色的神秘。所以服装的颜色、色彩的选择在设计中是非常重要的一方面。演员在出场时，我们最先看到的，最吸引我们眼球的也是服装的色彩，它会直接为我们带来视觉上的冲击[7]。

也有人说舞台服装是舞台画面中移动着的色块，它与布景、灯光相配合，会呈现给观众一幅幅美丽动人的画面。服装设计师为了表现主要戏剧人物通常用的手法有：色彩对比法、烘托法、色彩错觉前移法、造型、色彩变异法等五种方法。

比如我们都知道在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中，演员的服装颜色代表着不同的家族，红色代表着卡普莱特家族，蓝色代表蒙太古家族，经典的红蓝搭配，冷暖的鲜明对比，使卡普莱特家族和蒙太古家族区分开来，不仅带给观众强而有力的视觉效果，同时也表明了两个家族不能轻易调和的矛盾，同时服装颜色与人物性格也相得益彰[8]。卡普莱特家族使用红色为主色调，点缀的黑和金色，肘部绶带等细节都体现着家族的标志性特点，冷血而高傲狂妄，服装的?格则侧重于军队感和组织感，因此几乎没有任何装饰，演员们通过设计的紧身服装，把人的身体紧紧的束缚在衣服之中，让人没有自由感，同时也象征着卡普莱特家族对规章和教条的膜拜。

在音乐剧《猫》中，小猫Victoria 的出场方式是在月光下舞动曼妙身姿。选用了全身雪白的毛绒紧身衣，帮助她体现出一种甜美安静的感觉，同时也塑造出她单纯善良的内心形象。

总之，服装设计中也会通过色彩来帮助观众了解人物的精神世界，衬托人物外部形象，因此在音乐剧的服装设计中，多样化色彩搭配具有非常重要的意义。

2.3 人物衣着表现

音乐剧的服装设计师为了能凸显出剧中人物的形象、个性、气质和风格等。在对人物造型的服装设计上，会比较重视具象与抽象观念之间的联系。比如在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧的服装以深蓝色外套搭配淡蓝色荷叶花边V 领衬衣为主，蓝色是深邃忧郁的，便显出罗密欧本人温和儒雅、多愁善感的个性。朱丽叶的红色丝裙，象征她的勇敢热情，情窦初开的年纪，对爱情充满向往并敢于追求。上身配皮质紧身衣象征着从小到大贵族家庭严苛的族规和束缚[9]，她并没有佩戴家族肘部绶带，表现出她对自由的向往的个性。

服装设计与音乐中人物形象的个性相互配合、相互成就、紧密联系、二者密不可分。《歌剧魅影》中女主角克里斯丁的服装非常修身、精致，颜色也多以亮色和纯色中的粉色、白色、绿色等为主，并结合使用一些蝴蝶、丝带、绣花、小流苏、结等装饰。烘托了女主角纯净、甜美、优雅的个性特点。她在剧中的造型也增强了该剧丰富、厚重的层次美[10]。在音乐剧《猫》中，若腾塔格是一只摇滚猫，它是一只非常有个性和极为挑剔的猫，服装设计师通过为它设计了一身黑色紧身衣，配搭一些棕色颈毛和夸张的衣领造型，这些元素与色彩和头部颈部特别浓郁的毛发相呼应，体现出了一个栩栩如生的象征着男性魅力的公猫角色，同时也突出了它个性张扬、心高气傲的个性特点。

3 音乐剧中服装设计的作用解析

3.1 渲染时代背景

我们每个时代都有不同的服装特色，其服装设计、造型一定要贴合故事发生的背景，反映那个时代的特征。我们通常会通过服装设计与舞台背景、灯光、音响等方式相结合、相互依衬，为观众呈现出时代背景。也因为如此，就需要服装设计师在设计服装之前大量搜集资料，并参考其他反映同一时代风貌的作品，从中寻找、汲取设计灵感，从而创造和设计出能够刻画人物、交代剧情，表现当时时代背景和不同的人物形象服装造型。比如中国音乐剧《赵氏孤儿》，讲述的是我国历史上春秋战国时期的故事，晋国上卿赵盾遭到大将军屠岸贾的诬陷，全家三百余口被杀。为斩草除根，屠岸贾下令在全国搜捕赵氏孤儿赵武。程婴舍生取义，忍痛将自己的亲儿子献出，从而解救了赵氏孤儿。这种慷慨得近乎残酷的献身，为作品蒙上了浓烈的悲剧色彩。因此在舞美设计、服装设计和面具设计中都不同程度地提取了中国画中的山水画、水墨画、泼墨画等元素，另以青铜器的质感为点缀，在中国古典服装的基本造型中，融汇中国画风格，并通过服装材料、服装造型样式、结构，表现了独属于中国的古典音乐剧风采。

音乐剧《悲惨世界》描述的是法国大革命后26 年，波旁王朝复辟时期发生的故事。在这时期，正处于19 世纪的欧洲盛行新古典主义和浪漫主义服装风格，男装逐步摆脱了封建贵族的审美，18 世纪洛可可式的华丽绚烂的男装服饰造型、假发和配件几乎全部被抛弃，取而代之的是男装三件套（上衣、马甲、长裤）。舞台上，为了体现出了当时的历史背景，设计出了在资产阶级实用家和一般市民中比较流行的朴素而实用的英国式暗咖色套装，男主角冉·阿让在舞台上穿的礼服，样式比较新颖，而且在服装色彩、面料、配件、装饰上也非常讲究，符合这个时代的背景。

3.2 塑造人物形象

在《歌剧魅影》中，为了塑造魅影的神秘、恐怖肃穆的形象，魅影在片中一直身穿黑色披风，搭配黑色的靴子、手套和他那代表性的白色面具，而劳尔永远都是衣着光鲜、白色衬衣搭配黑色外套和金色的配饰，这正符合它的贵族身份。而克里斯汀的白色长裙装扮塑造了她纯真善良的人物形象。

在音乐剧《悲惨世界》中，男主角冉·阿让第一次出场时的，为了体现他的社会地位，他的罪犯形象，服装设计师在他的囚服外面裹了一件又薄又脏又破的土黄色普通款长风衣，也没有多余装饰，只做蔽体所用的一件破衣烂衫。这样的衣服设计正符合男主当时所代表的法国社会中最下等的穷人形象。

3.3 呈现舞台效果

丰富多彩的服装设计为广大观众呈现了一个五彩斑斓的舞台，同时也个性的装扮了演员。服装设计师通过华美而夸张的服装造型，放大人物性格特征，加上服装材料、灯光、科技、美学等方面的融合，给观众以强烈的视觉冲击，韦伯的作品《星光快车》，堪称高科技独一无二的音乐剧，所有演员都踩着冰鞋进入维多利亚剧院表演。整个舞台是一个完全围绕观众的追逐轨道。

演员们穿着华丽的服装，头上戴着机车形状的头盔，脸上涂着五颜六色的颜料，这都让观众大开眼界，充分感受到高科技的服化道的综合魅力，如图1 所示，带给了观众的视觉震撼。在音乐表演中，演员所穿的服装的意义远远超出了服装的本身，服装直接影响了舞台的颜色和演员的造型。因此，美国剧作家米尔顿·史密斯曾把服装称为“演员穿的风景”。所以音乐剧中成功的舞台服装设计可以为演员增添色彩，也可以为观众创造和呈现出一个丰富多彩的舞台效果。

图1 《星光快车》音乐剧中的科技服饰

4 结语

舞台服装设计需要与戏剧相融合，主要体现在歌唱、舞蹈、表演和对白之中，并且要自然融入、无痕衔接，对戏剧具有特殊的强化作用、传导作用、整合作用，并起到画龙点睛的效果，这就是通常说的舞台服装设计赋有强烈的戏剧感召力。

除此之外，为了确保观众在舞台下的远距离的观赏效果，设计师通常会对演员服装进行较为大胆的夸张性设计。服装设计在尊重原型的基础上，通过夸张的造型设计每一个角色的形象、性格和内心，引导观众由外向内认识每位演员所扮演的角色，演员们穿上特定服装，可以使人物形象更鲜明，个性特点更加突出，通过融入表现的时代背景，可以带动和启发观众的想象与思考。

所以，我们评判一部音乐剧的服装设计是否成功，主要它看是否可以更好地反映和突出剧作的主题，凸显人物形象，如果符合这个要求，我们就可以判定这个音乐剧作的服装设计就是成功的。世界上很多剧目的服装设计都非常优秀，也成功塑造了舞台上的人物形象，这些都值得当今音乐剧世界认真研究与借鉴。