论虚拟时装对于可持续时尚发展的影响

闫芳，张慧琴

（北京服装学院，北京 100105）

随着NFT 时尚藏品的兴起，虚拟时尚开始成为全球产业的热门话题。与此同时，可持续时尚的市场规模也在稳步发展。相对于传统时装而言，虚拟时装突破了传统时装设计的工艺限制，为设计师带来更多创作上的可能性，使消费者的时尚前卫、多元化需求被更好地满足，减少了消费者在现实生活中的物质欲望。不仅如此，虚拟时装还减少了大量的人力、物力、时间成本消耗，也避免了时装生产对环境所产生的严重破坏，对于时尚行业的可持续发展有重大意义。

本文通过个案研究法、文献研究法等方式，对虚拟时装的设计理论以及发展现状进行分析，深度探究虚拟时装对于可持续时尚发展的影响，从而为当代可持续时尚的发展提供新的理论依据，也为当代的时装设计师的可持续时尚设计提供了新的研究实践路径。

1 虚拟时装和可持续时尚概述

1.1 虚拟时装

虚拟时装是利用虚拟现实技术、图形学技术和仿真技术等手段对服装布料进行仿真模拟，设计而成的时装，它的本质是数字化时装。虚拟时装设计的原理是通过设备和技术读取身体信息，将身体“拆解”成不同的部分，运用技术进行建模，为电脑中的身体模型添加不同的动作及服装或配饰设计，使其像真人一般运动[1]。虚拟时装可以始终以非实物的形式存在，例如，2019 年由The Fabricant 开发的一款基于区块链技术的数字虚拟时装，它的本质是一种以服装为表现形式的加密货币。此外，虚拟时装也可以通过虚拟的形式定稿后，再投入实际的生产，以提高设计的准确性，达到一次性开发成功的效果。

就虚拟时装的发展历史而言，在20 世纪80 年代，虚拟时装的工作主要集中于二维展示，利用图片处理技术提取、剪切图片中的轮廓，将不同款式的服装组合在一起，供客户选择。至20 世纪90 年代，虚拟时装开始步入三维展示阶段，瑞士的MIRALAB 实验室在“FlashBack”项目中，首次推出的虚拟穿衣的Marylin 3D 形象，在虚拟服装领域具有重要的开创性意义[2]。如今，随着计算机科学的发展，计算机的硬件运算能力得到了大幅度的提高，虚拟时装的三维展示技术有了长足的发展，阿姆斯特丹的公司The Fabricant 于2019 年推出全球首件数字时装——彩虹裙（Iridescence Dress），并以9500 美元价格成交，由此引发虚拟时装浪潮，虚拟时装的设计开始越发天马行空，应用越发广泛，也越来越受到消费者的追捧。

1.2 可持续时尚

根据维基百科的解释，可持续时尚指的是，促进时尚产品乃至时尚系统向更加生态完整性和社会正义性转变的行为和过程。此外，美国绿色战略公司（Green Strategy）对于可持续时尚的定义为，在考虑到环境和社会经济因素的前提下，采用最可持续的方式进行制造、销售和使用服装、鞋子及配饰。

可持续作为全球议题，被各个国家、行业广泛关注。作为经济、文化的重要组成部分，时尚行业亦将构建生态友好的可持续时尚系统视为重中之重。时装界的环保意识萌芽于20 世纪70 年代，这一时期旧衣层叠式的“回归热”服装兴起并被人们传播。80 年代后，Papanek 提出了设计不仅需要美感和创意，也需要融入环境保护的理念，用天然材料制作时装被认为是环保的象征，这与现在的许多可持续时尚设计师的设计理念不谋而合。90 年代以来，人们开始意识到，服装生产过程对水资源、土壤、空气等造成的难以逆转的伤害，1992 年，在联合国环境与发展会议上，“绿色问题”正式进入了时尚和纺织品出版物之中，时尚的可持续发展正式成为一种新兴概念被传播扩散。如今，随着环境的严峻形势加剧，降低污染物排放，节约资源成为了迫在眉睫的任务，倡导人与自然和谐共处的可持续时尚，成为时尚界热切关注的重大议题。

2 虚拟时装的可持续特点

2.1 虚拟时装设计阶段的可持续性

与传统的时装设计相比，虚拟时装设计可以创造出传统工具所达不到的效果，其作品效果个性鲜明、立体感强，一改传统时装对于设计所需要的纸、画笔、颜料等材料的限制，能最大限度地节省服装设计的成本支出，减少碳排放量。例如，具有超强仿真功能的CLO3D 软件的在线打版系统，能够减少时装设计所需要的准备时间，利用现有的模块进行组合设计，直接在虚拟模型上快速地设计服装造型，精准模拟面料的纹理和属性，快速创建结构复杂的时装、配饰，准确体现着装的立体效果，辅助设计师快速地进行数据计算、信息存储以及绘制图案，并即刻看到时装板片、颜色、纹理的效果[3]。其设计的准确度高，对于设计图和制版图的修改更加方便，加快设计的速度，提高了设计的准确性，缩短设计周期，方便快捷地完成对时装设计理念的表达。让设计师的设计能力得到深度的扩展，而且不会因为客户对于服装款式、颜色进行调整的要求，重新在图纸上进行绘制而造成浪费，对于时尚的可持续发展有着积极的促进意义。

2.2 虚拟时装制作阶段的可持续性

虚拟时装技术的加入极大地扩展了传统时装设计的表达方式，突破了工艺的限制，使在现实设计中难以呈现的理念与观感可以通过数字的形式去塑造，由此创造出更加独特亮眼的造型，带来极具冲击力的视觉效果。传统时装在生产、制作和运输的过程中所消耗的能源，导致了大量的温室气体产生。与之相比，虚拟时装在为设计师的创造扩宽更多可能性的同时也减少了时装开发所造成的资源浪费，有效缓解了时尚行业产生的温室气体。以CLO3D 软件为代表虚拟时装技术以几乎零成本的方式创造无限的可能，它可以生成贴图，齐色样，对花对格，排料，模拟各种时装材料的悬垂、拉伸、硬度及其他特点，并将精度范围控制在80%到90%之间。设计师通过在软件上实时查看3D 服装的修改效果，避免了传统时装的创作过程中，因多次制作样衣而造成的时装开发用料浪费，以及运输的成本，为时尚行业的可持续发展问题提供了重要的解决方案。

2.3 虚拟时装展示阶段的可持续性

虚拟时装展示是时装设计师表现其设计思想和设计水平的强有力的手段，它可以全面地观察服装的合体程度、面料的悬垂性、质感以及整体穿衣效果，真实地反映服装功能和审美特点，能快速、广泛地传递可视的相关信息，更好地让客户看到时装本身的风格特点。传统的时装展示利用展会中的展台设计表现品牌的文化内涵，通过时装表演展示时装的设计风格与特色，运用报纸、杂志、广播电视等传媒进行产品信息的发布，消耗成本大且信息传递慢，加之与市场之间的时空差，市场效应较低[4]。相对而言，虚拟时装新品展示的成本较低，不受物质条件和空间环境的束缚，可以让更多的消费者参与其中，方便快捷地与其产生联系，促进市场效应的提高。虚拟时装的展示不仅省去了策划一场时装展示所需的大量前期准备工作，还节省了雇佣职业模特的高额费用，与消耗大量人力物力打造的传统奢华秀场形成了鲜明对比，进一步推动了可持续时尚的发展。

3 虚拟时装对可持续时尚的影响

3.1 ANGELCHEN 虚拟时装设计形式：降低研发成本

ANGEL CHEN 由设计师陈安琪创立，因其对于色彩的独特见解，巧妙糅合的东西方美学理念，成为眼下最受关注的年轻品牌之一。该品牌在进行服装设计研发时，使用虚拟时装设计技术即3D 建模技术来推进工作，如图1。相对于传统时装设计的模式而言，虚拟时装设计技术不仅能设计出更加精细、复杂的时装，而且大量减少了时装在设计阶段所消耗的人工与设计材料成本。ANGEL CHEN 的创始人陈安琪认为在打版的过程中，CLO3D 的使用可以最大限度地帮助其品牌减少人力成本与至少50%纸张和资源的浪费，同时也降低了打版剪裁的门槛，让更多热爱创造的艺术家有机会尝试制作自己的服装。在陈安琪看来，设计师是服装行业实现节能减排的开端，影响着从材料到制造，再到销售与传播的整条产业链路。虚拟时装设计形式为设计师带来新的发展机遇，从时装的源头控制住了碳足迹。

图1 ANGEL CHEN 虚拟时装设计Fig.1 ANGEL CHEN virtual fashion design

图2 Tribute brand 虚拟时装Fig.2 Tribute brand virtual clothing

图3 安踏虚拟时装秀Fig.3 Anta virtual fashion show

3.2 Tribute brand 虚拟时装制作：减少面料消耗

虚拟时尚品牌Tribute brand 由时装设计师Gala Marija Vrbanic 和Filip Vajda、擅长用户体验的Marina Jukic 和程序员Igor Lipovac 于2020 年推出。凭借出色的时尚设计，该品牌已经赢得众多追求潮流、前卫的消费者的青睐。TRIBUTE BRAND网站中虚拟时装的价格为29 美元到699 美元不等。消费者无需考虑身材与服装尺码是否相符，只需要在付费后，选择一张配合服装要求的，身体部位无遮挡的清晰的全身照，设计师会将消费者购买的时装在其上传的照片上进行平面加工，将量身定制的时装穿着在消费者的身上。就传统时装而言，设计师需要创建全尺寸的样品服装，面料的最低限度通常为10 码到50码，此外，传统时装品牌在每一季结束时卖不掉的货品以及未使用的成堆的面料，都将被付之一炬，或者被丢弃在垃圾填埋场。以Tribute brand 为代表的虚拟时装无需使用面料制作，减少了传统时装生产中所消耗的大量面料，按照消费者的需求定制的制作模式，解决了库存、退货率等问题。虚拟时装满足了消费者的求异心理，一定程度上减少了消费者购买实体的只穿一次的新奇服装，有效缓解了时尚行业的可持续发展问题。

3.3 安踏（ANTA）虚拟时装展示：拒绝铺张浪费

奢侈品牌将秀场作为营销竞争的主场地，多次以宏大壮观的秀场布景作为宣传亮点，砍伐真树作为布景道具，打造航站楼、夏日沙滩等逼真的秀场设计，完全偏离了保护自然与环境的理念，形成了铺张浪费的恶性竞争。由于大量的资源消耗、较高的碳排量，传统的时装秀场在近年来广受诟病，与其相反，虚拟时装采用虚拟秀场的方式展示，避免了浪费。2023 春夏中国国际时装首创虚拟时尚地标、虚拟互动体验空间，通过多板块、多维度的沉浸式体验，开启了崭新的秀场视觉推广以及体验模式。安踏（ANTA）以星球运动场为场景，探索未来、运动和人的多重关系；以现实为比对，用想象打开灵感空间，结合80 年代的复古风格，创作出风格独特的未来运动风尚。在本次虚拟时装秀上，安踏的设计师团队，以安踏国家队装备科技为灵感原点，将“炽热科技”融入服装产品，结合健身训练、舞蹈、跑步、滑雪的运动属性，打造多款时尚运动潮人套装。虚拟秀场上，虚拟模特释放的动感跑姿将时装、跑鞋的和深度、机能感表现得淋漓尽致，给消费者带来新奇体验感的同时为可持续发展助力。

4 结语

目前，可持续时尚已成为国际时尚界、产业界的一个共同的话题，如何构建对生态友好的可持续时尚，是未来时尚产业发展的方向。虚拟时装设计形式降低了时装设计的研发成本，虚拟时装制作减少了面料资源的消耗，虚拟时装展示一改传统秀场铺张浪费的现象。总的来说，虚拟时装打破常规，先锋艺术感十足，它在给消费者带来新奇体验的同时，极具环保价值，深刻影响着可持续时尚的发展。