管弦乐钢琴伴奏艺术探究

2022-12-29孟醒

轻音乐 2022年4期

孟醒

钢琴伴奏也被称为钢琴艺术指导，在各个领域都得到了广泛的应用，属于钢琴表演艺术中的组成部分。在管弦乐中，钢琴伴奏可以从艺术表现的高度，与其他乐器之间相互融合，使得整个音乐审美的艺术效果大大提升。多数学习钢琴的艺术家都致力于成为钢琴独奏者，并没有认识到钢琴也可以作为重要的伴奏角色。而优秀的钢琴演奏家，钢琴伴奏艺术方面也具有较高的造诣，这来源于其多年的学习与实践。众多出色的伴奏家也是优秀的钢琴表演家，钢琴可以使得整个音乐的形象更加鲜明，并与其他不同的乐器进行结合，通过不同的音色和处理技巧使得音乐感染力大幅度提升，这有助于演奏者展现乐器自身独特的技巧。因此钢琴伴奏对于整个音乐表现力的提升产生了非常重要的影响。本文在此背景下，探究管弦乐中钢琴伴奏的艺术特征以及钢琴伴奏的重要性，从教学的角度来探究管弦乐钢琴伴奏的学习方式，从而为管弦乐钢琴伴奏艺术的发展提供指导。

一、管弦乐钢琴伴奏的特点

管弦乐钢琴伴奏的难度相对较高，在奏鸣曲、重奏曲等多种乐曲当中都可以使用。钢琴伴奏其独特的艺术特征值得深入研究。

第一，钢琴伴奏需要在独奏的基础上进行。钢琴独奏的演出技巧在管弦乐钢琴伴奏中也得到了充分的应用。因此作为演奏者在其自身演奏技能逐步提升的基础上，可以借助于自身的听觉、视觉和情感感知来提升对于乐谱的理解能力，在准确把握钢琴伴奏节奏以及音色要求的基础上，展现整个作品的内涵以及其中的情感因素[1]。因此，作为学习者在系统学习钢琴伴奏之前必须要具有合格的钢琴独奏能力，使得自身的演奏技能逐步提升，才能够开展管弦乐钢琴伴奏的表演形式。

第二，钢琴伴奏注重与管弦乐器之间的深度合作。管弦乐钢琴伴奏与钢琴独奏有着明显的区别，主要特征在于钢琴伴奏与管弦乐之间进行合作之后所产生的音响效果与钢琴独奏存在着明显的区别。管弦乐钢琴伴奏涉及到的乐器相对较多，包括单簧管、双簧管、长笛、大号、小号、萨克斯、小提琴、大提琴等，这些合作意味着管弦乐器与钢琴这一乐器进行合作时会产生较为宽广的音域以及华丽的音色，从而展现整个乐曲的宏大气魄。

第三，管弦乐钢琴伴奏会保持多元音乐的一致性。在管弦乐钢琴伴奏的具体实践中，钢琴伴奏不能够仅展现一种节奏音色，而是需要根据不同作品以及不同的管弦乐器来进行合适的伴奏处理，这就要求钢琴展现独特的价值，充分发挥自身的伴奏作用，对于整个演奏作品进行补充以及修饰，在强化整个作品的基础上来展现自身的独特价值。作为钢琴伴奏者，必须要与管弦乐的演奏者之间形成合作的意识以及思想情感之后，才能够使得不同乐器在音量、音色、节奏等多个方面形成一致，并提升整个作品的合作效果。

二、管弦乐钢琴伴奏的重要性

众多初学者并不明白钢琴伴奏的重要性，总是以独奏的角色来进行弹奏，无法与其他的乐器进行有效融合。钢琴伴奏者不仅要了解整个作品所具有的内涵，在明确作品曲式结构的基础上才能够与人声或者是其他的乐器相互合作。在钢琴伴奏中，钢琴并非充当主导角色，却能够与其他的乐器相辅相成、融为一体。从罗拉的西班牙钢琴曲以及门德尔松的e小调钢琴协奏曲中可以充分体现钢琴伴奏的重要性。

第一，罗拉的《西班牙交响曲》。这一作品是罗拉在1873年创立的，具有独特的西班牙风格，结合独特的韵律以及格调，展现了整个乐曲的内容。从乐曲结构分析可以得知，第一章的内容十分丰富，以小提琴弹奏为主题，旋律十分飘逸，随后则立即进入第二主题。在第二主题的衬托下，第一主题当中的小提琴表演则具有十分浓郁的情感。最后在优美的氛围中，整个乐章结束[2]。从乐章分析中可以看出，钢琴在主题部分进行了弹奏，而其他部分则充当辅助角色，这种弹奏的方式并不会掩盖主奏的小提琴旋律，反而是相互补充，使得整个音乐推向高潮。在作品的第五乐章中，小提琴轻快地展现着回旋主题，展现了华丽的技巧。钢琴则通过快节奏的方式来进行衬托，与小提琴的演奏相互补充，大大提升了整个音乐效果，使得乐曲的情感也走向高潮。这正是钢琴辅助小提琴演奏所达到的效果，钢琴演奏并不是作为主导乐器，而是与小提琴相互补充、相互合作，使得整个乐曲的表现力和情感抒发效果大大提升。

第二，门德尔松的e小调协奏曲。这一协奏曲在第一乐章属于古典乐曲，伴奏十分优美、织体简单，是典型的钢琴演奏特征。在钢琴前奏结束之后，小提琴则直接进入主题。此时钢琴通过协作的形式展现了琶音。此时钢琴的弹奏需要重点突出节奏感，通过连贯的弹奏方式来适度突出重音。但是在这一研究环节中，一些学习者不能够有效地控制音量，无法与小提琴的音色之间进行有效合作，产生喧宾夺主的结果。随后在这一乐曲的间奏部分，进行了主题再现，整个乐曲旋律流畅，此时则可以充分凸显钢琴的特色，展现交响乐的丰富效果。在这一乐曲弹奏中则需要注意乐曲流畅、旋律明确、节奏清楚，并与独奏小提琴之间形成统一。

在第二乐章中，钢琴需要进行率先的演奏，小提琴则通过连续颤音来进行衬托，随后小提琴进入主题，通过快速弹奏来展现整个乐曲的情感。此时钢琴则是通过伴奏的形式进行铺垫，结合和弦长音来展现美妙的音乐。在这一主题当中，钢琴的伴奏十分柔美，作为学习者，则需要掌握触键的方式，并注意听小提琴这一独奏乐器的起伏变化，从而相互融合，达到良好的艺术效果。

三、管弦乐钢琴伴奏的处理技巧

(一)管弦乐钢琴伴奏的要求

在现代音乐艺术教学中，钢琴伴奏占据了非常重要的地位。钢琴伴奏课程的安排可以对主课教学进行补充延伸。钢琴伴奏教师需要与其他乐曲教师进行相互配合，培养学生专业演奏所具备的技术能力以及学生的实际应用能力，从而根据不同艺术风格作品来进行针对性演绎。因此，作为教师在实际教学中，需要深入挖掘、培养学生的作品演绎能力、艺术综合表现能力，只有学生打下扎实的基础，才能够进行娴熟的演奏。

成熟音乐人必须要具备娴熟的演奏能力，这是其整体艺术素质体现的重要内容。对于管弦乐钢琴伴奏而言，不仅要具有钢琴弹奏能力，更需要实现与其它乐器的合作，从而展现完整的作品。因此钢琴伴奏课直接关系着学生的演奏技能以及社会实践能力。作为教师需要以高标准、高效率来要求学生，使得专业教师、钢琴伴奏教师以及学生之间的有效合作，将众多专业性知识与钢琴伴奏时间进行相互融合。学生在对作品进行深入分析的基础上，考虑音乐表现背景以及钢琴独奏技巧、钢琴伴奏技巧。在进行精细设计的基础上，可以实现管弦乐器与钢琴之间的完美融合。在作品演奏中，钢琴伴奏可以展现其重要的艺术价值，并在独奏空间中能够丰富整个作品的气氛，从风格、感觉上发挥重要的衬托作用。从综合的角度来进行分析，钢琴伴奏课需要给予学生具体而针对的指导，培养音乐素养。作为学生，在了解钢琴伴奏具体要求、强化心理准备以及基本技能的基础上，对于伴奏作品的音符、节奏以及情感进行深入分析的基础上来加强实践以及练习，从而能够最大程度地发挥钢琴伴奏的作用。

(二)节奏与速度

在管弦乐钢琴伴奏中，伴奏的节奏以及速度是非常重要的。只有伴奏者保持平稳的节奏，紧跟作品的节拍才能够保证整个作品演奏的统一性、完整性。节奏可以准确体现作品的音乐形象，钢琴独奏部分需要实现与管弦乐器演奏的衔接合作，保证作品演奏的质量以及和谐。

对于一些初学者而言，无法明确钢琴伴奏的独特性，导致其节奏和速度无法与管弦乐器相互融合。因此，钢琴伴奏者必须要保证音符弹奏的准确性，实现与管弦乐演奏者的合作以及交流，了解乐曲的基本特点。如果钢琴伴奏者，在伴奏时处于独奏的状态，那么会产生抢节奏、拖节奏的问题，这对于合作乐器的展现产生了不利的影响。例如，在罗拉《西班牙交响曲》的第一乐章中，伴奏者会出现节奏不稳定的问题。其中最难掌握的就是二拍音，无法达到匀称节奏的效果，也无法与独奏乐器之间相互契合。一些小间奏式的过渡乐器变化复杂，在弹奏时，部分伴奏者会采取纯八度弹奏的方式，导致整个乐曲的浓郁情感以及优美风格无法展现。为了解决这一问题，作为钢琴伴奏者在熟悉乐谱之外，还需要与管弦乐器进行多次的合作交流，通过敏锐的倾听来了解整个节奏的变化，在对音乐作品内涵进行深入了解的基础上，才能够实现与其他乐器之间的有效融合[3]。

(三)音色与力度

钢琴伴奏者必须要掌握乐器的音色以及力度控制能力，实现远程技能的有效展现，例如罗拉《西班牙交响曲》的第一乐章采取钢琴先奏出的方式，其中前八节具有号召性的激情情绪，能够展现奋进的力量。在弹奏时，钢琴独奏需要掌握好节奏、保持力度，才能够展现乐曲的律动感。小提琴这一独奏乐器进入主题之后，钢琴依然要采取Ff的力度，衬托独奏乐器特点，使得主副部之间能够形成鲜明的对比，产生朦胧的情感。此时钢琴伴奏的触键方法产生了明显的变化，声音也更加清晰，与小提琴的节奏之间进行恰当的配合。这就要求钢琴伴奏者在充分了解音乐元素的基础上，实现音色的完美配合。

在钢琴独奏中，演奏者对于钢琴力度的掌握十分恰当，但是在伴奏中钢琴声部的加入使得不同声音之间需要进行相互配合，这使得演奏者在最开始出现不适应的现象。在具体钢琴伴奏教学中，则需要反复强调独奏与伴奏之间力度的协调，使得演奏者能够掌握二者协调统一的效果，从而寻找两者之间最为契合的力度。钢琴独奏声部可以展现抒情性作品的主旋律，使得演奏者根据内心的想法来进行演奏，并准确地表现作品的力度。伴奏声部则需要根据乐器的要求来进行适当的铺垫，在钢琴的声部演奏主旋律中，独奏声部需要控制音量。使得作品的主要部分更加明确的凸显一些作品，具有宏大的气魄。其中节奏的凸显十分重要，当前的声部则需要加大烘托的力度，充分推动整个乐曲的进行，带动乐曲的情绪。钢琴伴奏必须要明确独奏与伴奏之间的区别，重视整个乐曲的整体性、统一性感受，才能够达到良好的演奏目标。

(四)优秀的踏板处理

钢琴伴奏中踏板处理也是十分必要的，在弹奏过程中普遍存在的问题是踏板的踩踏和转换不够干净，产生浑浊的音色。在钢琴伴奏中，常见的踏板方法如下。

第一，在应用钢琴弹奏，引出音乐主题之后。踏板需要根据旋律的变化来进行切换，如果快速变化的旋律钢琴的踏板则不需要频繁变化，从而产生绵延悠长的效果。

第二，在配合弹奏中，钢琴踏板也需要进行切换。在同一和声中，左手低音进行转化时，踏板也需要进行转化。但是在进入另一和声体系之后，钢琴的踏板则需要进行快速而干净的切换，使得低音线条更加清晰。

第三，钢琴踏板可以影响力度的变化，在一组乐曲以及突出单音中，踏板可以增强音量，使得音乐表现更加具有力度。因此，在具体管弦乐钢琴伴奏中，需要根据演奏的要求来进行踏板的切换，达到良好的润色效果。

(五)分句与呼吸

在独奏乐曲中，分句与呼吸会影响艺术表现效果，这也是钢琴伴奏课程教学中会产生的重要问题。其中织体的问题是最为严重的，伴奏中对于主调和对位的织体要求截然不同，在作品当中，主调与对位的织体总是相互配合出现。无论何种类型的作品，分句与呼吸都会产生抑扬顿挫的效果。因此，在实际钢琴伴奏中，需要注意二者之间的整体性。多数钢琴伴奏的主调风格是节奏型，而在复调风格中，采取相互独立的旋律，线条可以清晰分明的展现音乐作品的风格。

在独奏声部和伴奏声部中，主题性的旋律都需要进行突显，对位声部则主要是展现在节奏的对比上，通过动静结合，相互互补、相互统一。在合作过程中，合作双方需要聆听对方的声部，从而实现两种旋律的统一，打造完美的音乐形象。

作为钢琴伴奏艺术指导教师，需要从作品艺术内涵以及整个作品的效果来指导学生更加准确、高效地开展管弦乐钢琴伴奏。在教学实践中，教师需要注重艺术境界的追求，不断地丰富自身的艺术修为，加强记忆学生的指导，挖掘学生的艺术素养达到培养钢琴伴奏专业人才的效果。作为钢琴伴奏者，在提升自身艺术造诣的基础上，深入思考伴奏乐曲的内涵，根据不同类型的管弦乐器来掌握使用的伴奏技能，在提升自身艺术修为的基础上，可以充分展现钢琴伴奏者独特的艺术风格。