夜魔

编辑：陈艳琳 摄影：Zhuravlyova Kristina

神秘和感性是Zhuravlyova Kristina作品的核心，梦幻般的图像表现出强烈的女性气质。在深色基调、忧郁情绪和抽象质地之间，呈现出模糊、飘逸，优雅而浪漫的世界。这组作品以歌剧《蝴蝶夫人》为灵感，照片中模糊的轮廓和色彩，呈现一种运动、摇摆的感觉。如同黄昏时分，你努力凝视眼前的景物，但怎么也看不清的样子。模糊、抽象，感性的瞬间，这是Zhuravlyova Kristina看待世界的方式。她的摄影作品，让人想起德加绘画作品中那些芭蕾舞女演员的形态，在动静之间进行叙事，而这组摄影作品似乎正是捕捉到了那种——不仅仅是“运动瞬间”，更是“时间暂停”的感受。

收集编织音乐

设计师Paula Vogels用铜线和尼龙钓鱼线设计了一款编织管状扬声器。它由八个悬挂式扬声器组成，可以播放从不同编织环境中收集的音乐，比如从手工织工的轻柔节奏到工厂使用的动力织布机的轰鸣声。

小众却顶级

日本建筑师伊东丰雄为照明品牌yamagiwa设计的mayuhana系列灯具，外罩如同蚕结茧时的状态，围绕模子编织缠绕而成。它代表了既几何又非几何的形态，正如在他的建筑设计领域一直探索的理念：克制、消隐边界的存在。

人与宠物的友谊

泰国设计师Apiwat Chitapanya使用失蜡铸造技术，结合黄铜材质，打造了一系列有趣的桌子、椅子和衣帽架。比如他借鉴猫在家具下打盹时的状态来设计边桌，展现人类和宠物之间相濡以沫的关系。

潜入深海

英国家居品牌DUFFY LONDON推出一款如海洋般梦幻无底的Abyss Table茶几。茶几玻璃和木板的层层堆叠，呈现出一片湛蓝色海域的曲折形状。设计师想利用这种效果，把地球表面上的海底样貌，抽象化地还原出来。

开动小脑瓜

英国艺术家Schoony设计了一款名为Tremor的大脑雕塑摆件，旨在让大众更多地关注帕金森群体，从而去思考大脑对自身意味着什么。他通过艺术手法，将真人大小的大脑雕塑辅以天马行空的创意，使作品达到一种戏剧效果。

不妥协的舒适

意大利设计师法比奥·兰奇开创性地将玻璃与皮革结合，设计了一款Hyaline躺椅。椅身由多个皮革包裹的圆筒排列组成，透过座椅两侧的圆角玻璃而得到完美展示，在侧面视角下仿佛悬浮于玻璃之间。

波光粼粼

美国灯光艺术家James Turrell和法国玻璃制造商Lalique合作打造了一款香水系列，试图通过艺术的角度审视美和生活来改变人类的感知。香水瓶的设计反映了艺术家对埃及金字塔以及亚洲佛塔的建筑物造型的迷恋。

最复杂的3D纺织品

荷兰设计师妮科·塔娜杰以人体解剖图的方式，设计了一款以3D针织挂毯为特色的躺椅。妮科从她童年记忆中的解剖图中获得灵感，不同的纹理被用来创造椅子表面的不同元素，包括神经、肌肉、胃、肺和心脏等。

每个人看世界的方式都不同，这造就了世界的多样性。摄影艺术家Dasha Pears将人与英文字母结合在一起，搭配具有叙事性的背景组成了造型奇特的“人形字母表”。通过这个项目，她试图与世界分享自己独特的视觉体验，并提醒人们，在这个世界上，看待事物的方式不可能只有一种是正确的。该项目共邀请超过50余名模特参与其中，持续3年，在两个国家拍摄，并由摄影师自己出资完成。每次拍摄之前，Dasha Pears都会在头脑中产生激烈的创意风暴，在随手可以找到的材料上涂涂画画，比如餐桌上的一张纸巾……他充满激情地探寻着人与字母之间的各种可能性，通过对数字、字母和不同颜色单词的重新演绎去激发人们新奇的感官刺激，这种抽象的思考被称为“字母联想”。

将现代美学与科技、文化传承相结合，设计师黄仁伟通过黑白海报重新构想了汉字的独特表达方式。该项目阐释了“汉字”是如何成为表意文字，以及被称为世界上4种最古老的书面语言系统之一的成因。“事实上，汉语是唯一一个一直延用到今天的语言系统。”黄仁伟解释道。根据1716年出版的最全面的汉字词典——康熙字典，黄仁伟创作了51幅作品，其中包含数千个字形，灵感来自214个汉字部首，由计算机学习选择的18,046个汉字组成。尤其是黄仁伟的“心”图案，将525个字叠在一起，每个字明显包含两个“心”部首中的任何一个。在该系列中，它代表了写作的情感方面，因为即使是个别的表意汉字也可以表达情绪、特征和愿望。“虽然是人类共同的经验，但这种表达形式却是中国独有。”黄仁伟透露道。

肯德基邀请人们戴上肯德基招牌鸡桶状的脑电波测量头盔，观看一些铁板炸鸡的诱人视频。脑电波如果保持在较低、较平静状态的人会得到肯德基食品作为奖励。该活动岂在鼓励人们减少日常焦虑，保持平静稳定的情绪。

Hassan Ragab新的AI生成建筑系列“A State of Decay”设想了梦幻般的新艺术风格结构，描绘了烟雾从建筑中浮现并消散在稀薄空气中的场景，亦在探索超现实的视觉可能性。

Nina Nomura在她的塑料制品上熔化孔洞，从椅子和桌子到冰箱及其物品，呈现出一幅有着无数孔洞的物体组成的视觉景观。

在意大利米兰生活与工作的艺术家Robin Yayla以幽默的地景插画著称。他凭借着对于大众流行文化的敏锐度与想象力，结合自己旅行途中所见的建筑与风景进行创作，Robin的作品令人会心一笑。

为庆祝辛普森动画对艺术家们创造力的影响，《Evergreen Fantasies》由艺术出版商Blue Monday出版。这是一本包含100多页不同艺术形式表现的辛普森一家，对《辛普森一家》中的人物和场景做出回应、启发并重新利用。

Jack Long的最新摄影系列有着以圆形为中心，向四周喷溅出色彩缤纷的水花。作品看上去像是重物落入水中，实则是一个类似喷泉的装置，摄影师需快速准确地捕捉水花喷出的瞬间，从而展现出被重力影响下水花的美感。

Absolute Felter的毛毡绘本从汗流浃背的地铁旅行到更衣室的尴尬场面，他的创作既搞笑又让人产生共鸣，描述了人们日常生活中的痛点。

Oli Watt对芝加哥意象派的鸭子诱饵很感兴趣。他在任教于专为收藏已故艺术家Roger Brown的私人收藏品而设的艺术学院期间，收集了大量的物品，将这些司空见惯的物品组合成101件鸭子造型。这一系列作品是对狩猎诱饵的折衷、轻松的诠释，Watt将“101诱饵”系列描述为“理解、利用和破坏重复的练习”。

设计师Gui Giantini设计的“Sacalho”手提包面料采用完全可生物降解的成分，并利用大蒜皮的废料进行面料生产。生物纺织品的制作始于对各种食物残渣成分的探索，例如咖啡渣、木灰、花生壳、大蒜壳等。

在整个吉姆克劳时代，黑人经常被禁止进入公共游泳池和游乐园等休闲场所。艺术家EJ Hill通过在美术馆搭建类似迷你过山车的艺术装置，去思考此类娱乐的种族化问题，以此来挖掘身份、娱乐和愉悦的历史。

瑞士洛桑联邦理工学院 (EPFL) 的一组研究人员开发出一种可食用无人机。两个由年糕制成的薄薄的翅膀附在由简陋的机身、尾翼和螺旋桨组成的飞行支架上，实现了挽救迷路、受伤或无法移动的山林冒险者获取暂时性食物补给的方式。

实践艺术家Matthew Szösz从窑炉中取出热玻璃，并立即用压缩空气给它们充气直到膨胀。这一冷冻玻璃雕塑系列名为《Inflatables》，刷新了人们对玻璃艺术的认知。

Jaemee Studio的“Bethany”项目将已灭绝的比利牛斯山羊“复活”为大型参与式公共艺术装置。为了纪念这种现已灭绝的动物，通过参与者刺破气球的过程，说明物种生存所具有的脆弱性。

尼康小世界显微摄影大赛揭示了地球上生命的微小细节。获奖图像中包括摄影师父亲腿上的毛发、海洋蜗牛的舌头以及黏菌的蘑菇等。

在The Never Never系列中，一辆保时捷被拆解成八块，并由一群雅典表演者佩戴。这部电影的制作并不容易，一路上队伍遇到了一系列障碍：厄律曼索斯山的野猪、塞瑞尼亚的金蹄山羊、欧律斯透斯的食人鸟……从保时捷表面上的划痕可以看到这些事件的痕迹。该项目讽刺性地诠释了商业拍摄的视觉欺骗性，揭示了虚假信息和营销谎言。