探访艺术家陈丽同的“炼金室”

编辑：钱雪娇 图：本刊资料

工作室随处可见塑料卡板这种批量生产的物件。

陈丽同的作品《安息（海泽）》2019，在上海胶囊画廊展出。

陈丽同的创作材料从当代城市各种角落捡拾而得，但部分作品却呈现出不“当代”的质感。

“每个物件，它们有自己的地位和价值，同时也更有变革的潜力，而它们的独特也应该成为新的物品。”

——陈丽同

从日常生活中普遍被认为不值得保留的平凡物件中找到灵感，一直是中国香港艺术家陈丽同艺术实践的核心。她的作品集结了碎片和平凡物品，探索了这些普通物品的状态和价值。通过将它们与自然和工业元素相融合来重塑和强化它们独有的特质，使其成为细腻且不可思议的物品，既富有诗意又包裹着亲切感。陈丽同在创作过程中着力于寻找带有瑕疵的任意物品和材料，这是她从古董商父母那里学到的一种方式。她幻想自己是炼金术士或是考古学家，四处寻找材料的来源。她有目的地将这些物体与自然和工业元素融合在一起，珍珠、贝壳、绿色植物、沥青和岩石……每一样物体都尽最大可能去保留它们最大的开放性。“在中国香港，我们对物品的制造过程陌生而遥远，一切都是制作好的成品，只需要直接购买就好。人们不断尝试在室内设计中加入自然的元素，例如大理石。我们使用了这个材料，但是我们不知道它来自哪里。我很想看看这种材料是怎样被采掘，人们又是如何做这一切的。”

陈丽同喜欢使用打磨方式，使作品看起来有使用过的痕迹。

陈丽同的工作室位于中国香港葵兴一幢轻工业大厦的高层。这是一个依附于货柜码头旁的工厂区，区内大多是物流仓库以及作坊式的轻工业加工厂。在工作室入口，她自建了一间由白墙分隔的储存空间，里面堆满黑色及浅蓝色的方形塑料卡板，有的完整、有的被拆分、有些被切割成圆形。在这间千余平方尺的工作室内，重型切割机械区是最常被使用的空间，不远处的几张长工作桌是不同的加工区域，里面既有翻模用的盒子，也有打磨精细部件的工具。一面向窗的白墙常常挂着尚待完成的装置作品，比如被切成长方形的浅蓝色和椭圆黑色的栈板。浅蓝色的卡板旁有一块蓝色车门玻璃，黑色的卡板正面呈现类似十字架的结构，十字结构边沿镶嵌着闪着微光的金属。陈丽同把各种颜料、化学品、金属部件、石材样本及拾来之物安置在工业用物流层架上。她书桌上铺放着精细的绘画构想图，巨细无遗地表现立体空间中的质感和明暗，附以说明及化学品调配比例表。书桌后方一整排矮柜陈列着巴掌大的工业零件、花瓶碎片、风筒卷发梳，还有一把黑曜石刀。工作室内看似繁琐、庞杂，但又隐隐透着某种秩序。仔细观察她的作品，就会发现她在达达主义和超现实主义影响下展现出的一种自动主义。自动主义是无意识行为下的艺术创作，是创作过程的一部分。她习惯用感官观察物体，来寻找上面曾经使用过的痕迹或瑕疵，以精准地确定其真实性。作为雕塑艺术家，她仔细研究这些元素，以通过这些瑕疵和这些物品被发现时无人所知的状态来发掘它们深藏的价值，再将她对周围环境的感知以及当下的体验通过它们表达出来。她创造了静止而充满生命力的装置，它的每一面都在自我陈述，自我进化。