浅谈篆刻边款的刀法

□陈 维

边款是篆刻作品的重要组成部分，没有边款的作品就如一幅精美的绘画缺少了落款，难免美中不足。精彩的边款往往能够让作品加分，甚至成为篆刻作品画龙点睛的重要部分。当下的篆刻展览，一般要求作者将数方篆刻及边款粘贴在一张印屏上，故边款之间的形式错落就显得格外重要。不同的边款形式、不同的字体，都是体现作者功力的重要因素。在刀法上，自何震开创单刀边款以来，切刀边款成为单刀边款的主流。然因切刀法在表现线条的丰富形态时有一定的局限性，故冲刀法也逐渐为广大印人所运用。

边款分为两种，一种阳刻，称为识；一种阴刻，称为款。阴刻的边款刻制较为简单，故最为常见，文人篆刻的历史遗存也多为阴刻。赵之谦有不少阳刻边款，对后世启发很大。随着展览的推进，当代篆刻家在边款上的探索也越来越多，边款水平的高下直接影响着作者在展赛中取得的成绩。在各种篆刻展览上，作者的边款形式异彩纷呈。

边款的创作，分为单刀法和双刀法，双刀法以冲刀刻出线条两侧的形态，在表达书法形态的同时，弱化了刀法的表现力。故而由何震开创的单刀切刻法边款是真正的边款刀法体系的开始，自此，书刻一体，见笔见刀。

单刀边款的创作也可分为切刀与冲刀两种，叙述如下：

切刀冲刀基本笔画形态对比（上：切刀，下：冲刀）

单刀临刻《元倪墓志》陈维

切刀法是边款创作中较为常见的刀法，文字笔画简洁干脆。因由刀向石的作用，线条的基本形态为一头粗一头细，且一侧光滑，一侧斑驳。在流派印中，最早的单刀边款即为切刀所作。自何震至近代，切刀法是边款创作的主流，甚至后来丁敬开创的浙派，其切刀法也建立在何震切刀的基础上。吴昌硕、齐白石在边款创作上都是切刀法的典型代表，切刀法边款也是当代篆刻教学的主流方法。

纵观近几年的篆刻展览，单刀形态的边款，还是以切刀法为主。其原因有三：一，切刀法是传统单刀边款的主流形态，绝大部分印人会不自觉地去传承延续。二，篆刻教材中所涉及的边款教学，绝大部分都以切刀法为范式，以致大量的篆刻爱好者仅知此法。三，当代印人对边款的关注度不够，导致对边款的探索开发程度较低。

其实在文人篆刻新兴之初，边款多以双刀冲刻，即以毛笔将文字写在石头上，用刀刻出文字的边缘。然这类方法未能表现出刀法的趣味。直至何震从官印凿款中获得启发，以单刀切刻文字，从而使得边款的刀法得以独立。这类方法又因其表现力较为有限，后人在刀法上加入了冲、推等动作。在清代较为典型的是黄士陵的边款，其在切刀的基础之上加入冲、推，使得线条形态较其他印人的风格更加丰富。

《往者不可谏》陈维

至于冲法，因款文较小，故刻制时只需用刀尖轻轻推动，刻刀多为立式，也即刻刀与印面呈70-90度的夹角，因此，这里所谓的冲刀，也可名之为“推刀”。冲刀法不同于切刀法之处，在于切的动作是垂直地自上而下，线条形态较为单一。而冲刀法既包含垂直方向的运动，也包含水平方向的运动，还可以在起止之处摆动刀角的方向，以更准确地表现线条起收笔的形态。

因冲刀线条的丰富性，可以表现书法中的各种运笔姿态，故在边款上便于做到书刻统一，故笔者也常以此法临习历代碑刻，其中北魏墓志线条方劲，结构紧凑，最为适合。除了切刀与冲刀两种基本形态外，不少作者追求边款的斑驳效果，就如印面处理时的“做印法”一样，磨、刮、擦以及敲打等方式也被运用到边款的创作上，呈现效果亦非常丰富。

《胸有万卷书》陈维

在审美取向上，边款的风格也与篆刻本体一样，大致分为工稳一路与豪放一路。工稳型的边款适用于工稳印，其风格雅致、精美而具有书卷气。豪放型的边款大多强调刀石相击的意趣，以表现金石气为上，一般也与写意印相匹配。

在传统中，边款一方面承载着记录作者、时间等信息的功能，另一方面也承载着篆刻家的思想与艺术观点。可以说，好的边款不仅仅是篆刻的附属，更可以构成一方完整的作品。在以展览为主要呈现形式的当下，篆刻作品已脱离书画，成为一门独立的造型艺术，篆刻边款更是显得越来越重要。它的表现形式极为丰富，在技法上是书与刻的统一，在形式上又超越了篆刻作品本身可承载的范围。好的边款既能体现篆刻家的功力及综合素养，又能给欣赏者带来立体的视觉感受。有追求的篆刻家焉能不对边款下一番功夫？