纪录片在新媒体环境下的发展与创作

2022-12-26杨光鹏

中文信息 2022年8期

杨光鹏

（聊城市茌平区融媒体中心，山东聊城 252000）

纪录片是作为电视节目的一种，用影像记录真实生活，用真人真事讲述故事，并加以电视艺术手段来表达情感的视频记录方式，纪录片的关键在于记录，记录真实的生活、社会现象和社会发展等，纪录片是社会的一面镜子，折射出每个时期文化、社会以及经济发展历程，微观视角聚焦平凡故事，折射大社会的人文情怀。

纪录片作为电视受欢迎节目之一，不但给人视觉、听觉的满足，更能满足人们对文化求知，中央电视台制作的《动物世界》，成为当时人们必看的节目；因为随着电视的普及，它能满足人们对不同感官需求，记录真实世界的电影，融合了画面音乐和故事，而且是动态呈现的，所以观众在观看过程中能对其中的知识吸收得更全面，留存的程度更高。

从《故宫》到《中华文明五千年》，从《再说长江》到《河西走廊》，一部部精品成为记录历史的珍藏档案。特别是最近几年央视陆续拍摄制作了《舌尖上的中国》，连续推出了三季，“香”遍祖国大江南北，让重庆小面家喻户晓，让章丘铁锅应接不暇。更是三季的《航拍中国》，满足了大家的眼福、震撼了观众的心，俯瞰了中国大江大河、群山胜景，为观众呈上一场视觉盛宴。

近年来，新兴媒体成了舆论宣传的主阵地，海量的触摸屏信息让大家目不暇接，网络已成为舆论宣传的主战场，纪录片在其中发挥了重要作用。传统媒体已经无法更好地满足中国纪录片的传播发展了，随之新媒体的出现成了中国纪录片发展的良好伴侣。

尤其是2020年，新兴媒体成了舆论宣传的主阵地，海量的触摸屏信息让大家目不暇接，网络空间已发展为信息舆论宣传主战场，从一些主创人员走向就可以看出国产纪录片的走势，从传统媒体向平台和新媒体过渡，中央电视台总导演陈晓卿转入腾讯视频，兼任《风味人间》总导演。同样是央视导演李炳，创作《超级工程》，也已入职阿里巴巴文娱集团。新媒体的出现，为纪录片的传播增加了新渠道，由原来电视台播出，增加为网站平台，现在手机移动终端随时能欣赏视频节目，让纪录片走得更远、传得更广。

纪录片制作和推广也正在与新媒体实现“接地气”的联姻，更表明新媒体平台发行纪录片将是未来纪实影像发展趋势。

一、纪录片发展历程及现状

中国的纪录片记录着我国政治、经济社会发展，从起步到发展，慢慢革新，随着时代发展，也是几经波折。

1.中国纪录片起步阶段

自1949年以来，中华人民共和国刚刚成立，社会各项事业发展亟待完善，正处于百业待兴的时期，大家对电视纪录片在观念上依附于当时社会形势，电视纪录片几乎都染上了社会化色彩，逐步发展为风景纪录和社会评论为代表的新模式，从纪录片创作手法到作品风格都是全新的，而且模式各式各样，纪录片从小群体走入寻常百姓家。如《人民子弟兵》《神州风采》和《动物世界》成为大家脍炙人口的节目[1]。

2.中国纪录片发展时期

直到20世纪八十年代初，改革开放的春风吹遍了在中国大地，也是为中国纪录片带来了生机和活力。受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒，历史题材的主题逐渐被故事所取代。宏大主题的纪录片，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。随着纪录片人才和技术的进步，《话说长江》《最后的山神》《丝绸之路》《西藏的诱惑》等大量脍炙人口的优秀纪录片走进了千家万户[2]。

3.中国纪录片普及时期

随着社会发展，人们审美水平不断提高，对电视台节目更多的依赖，国内的电视节目创作人也走出国门，学习国外先进电视节目机构的先进经验和做法，学习BBC，Discovery等团队的创作路子，创作了《敦煌》《故宫》等优秀的节目，中国纪录片开始普及，受众群体不断扩大，《大国崛起》《再话长江》等节目也走出了国门，海外盈利[3]。

纪录片所承载的作用正在改变，对人们教育、艺术提升、品味和知识的需求比重加大。平民化、生活化、第一视角等，逐渐融入了纪录片的故事中，把握人们的精神需求，纪录片的创意更是源于第一视觉的人。这一时期的作品，更能贴近大众、服务大众。

4.社会化纪录片时期（2006—迄今）

2011年1月1日，中央电视台设立并开播记录频道，纪录片成为大众喜爱的节目搬上了荧屏，无疑推动了我国纪录片的发展。2012年5月14日，《舌尖上的中国》在中央电视台播出，导演陈晓卿一路走红，收视率一路飙升，成为现象级作品，纪录片再一次火遍了中国的大街小巷。

如今，不管是关注民生的《人世间》，还是国家立意的《航拍中国》，我们常见到纪录片在网络上、民众间掀起轩然大波，得到广泛关注。2016年12月16日，《我在故宫修文物》作为院线电影上线。传播平台不断扩大、受众的态度从忽视到青睐、收视率从低迷一路攀高，这一切都足以证明中国纪录片正走出低谷，走向另一个新高度。

二、纪录片创作现状——微纪录片时代

新媒体时代已经到来，碎片化更是当下的代名词，人们生活节奏的加快，生活方式向更简单快捷方向发展，人们无暇坐在电视前去欣赏一部慢节奏、长篇幅的纪录片。纪录片如何适应发展？在此背景下，微纪录片应运而生，所谓微纪录片，就是以生活中实际发生的故事作为创作表材，通过身边人、身边事引发人们思考的创作形式。微纪录片运用现在新媒体手段记录某事件、人等微型纪录片，借助真实生活创作背景，对过去发生的故事，进行艺术加工和再现，并借助当前网络和新媒体进行传播，时长在5～15分钟不等，并非时长短而定义为微纪录片，因为体量小，纪录手段在，元素在，所以定为微纪录片。

微纪录片保持传统纪录片独有的优势和元素，时长进行精简，故事、人物、情节等叙事内容固然存在。微纪录片具备“微型”的优势，借助视频平台，对作品进行差异化分发，像现在“抖音”“快手”“小红书”等平台，对客户进行精准定位，按照年龄、性别、学历、地域和喜好等方面，进行用户分类，这样平台会微纪录片进行分类推荐，缩短了和受众之间的距离。

随着手机移动客户端的兴起，短视频成了信息传播的主流，短视频成了人们碎片化时代首选，短视频有着传播速度快、信息量大、受众广等优点。纪录片要被大众所接受，更好地传播，就要遵循当前的传播规律，以短视频形式传播推广。短视频微纪录片是成为大家创作的首选，更是大众接受的视频节目。

在微纪录片发展初期，电子设备及技术的普及让大众掌握了简单拍摄、制作视频的技术能力，内容多样、时长较短、主题明确的草根作品为后来微纪录片的快速发展奠定了基础。微纪录片具有真实、权威和艺术感染力等特点，能够迅速传播开来，适应当前人们的快节奏生活，同时它的表现形式和特点，也有利于得到网民的认可和接受。中央电视台推出的《李白在安陆》《故宫100》《资本的故事》等微纪录片在电视、网络上得到了极大关注。2014年起，以《一条》《二更》为首的专门做微纪录片内容的自媒体平台公众账号被迅速传播。影响力和知名度迅速提高，微纪录片经过这些自媒体账号的传播，更进一步被广大受众所接受。微纪录片时代正式走向繁荣。

三、当前新媒体为纪录片发展带来的机遇

1.新媒体强大的受众群体

纪录片一路走来，在市场化发展中，一直走平民化路子，用大众化的语气讲述身边的故事，用朴实的语言、真实的行动，创作更具温度、更贴近受众的影视作品，满足受众需求。随着新兴媒体的发展，传播方式实现了被动式接受转变为了主动性选择，使得大众接受信息方式发生变化，特别是平台推荐功能，让纪录片摆脱尴尬的局面，迎来了发展的春天。

2.纪录片满足新媒体时代受众需要

新媒体时代完全打破了传统媒体传播规律，由原来“一对多”的单一传播方式，变为了受众选择性接受信息，受众可以随时随地选择自己需求的信息，同时可以对自己喜好的作品进行点赞、转发、分享甚至打赏。媒体可以根据受众的喜好，利用点击量、大数据等，对信息进行分类，后台可以将数据进行分发推荐，这样增强了受众的黏度。随着媒体融合的快速发展，平台不断增多，受众手机不再受区域、时间的限制，根据自己的需求任意点播自己喜欢的信息。同时，创作者也可以根据后台的数据，了解受众的动向，以便创作更适应大众的作品。

媒体融合的时代，微纪录片更加平民化，更加贴近生活、贴近社会，人人都可以参与创作、人人都可以进入角色，创作者拿起手机就可以记录生活，门槛越来越低，画质不再是重要的指标，内容为王，让作品可以传播得更广，东北自媒体创作人“张同学”粉丝近两千万，一个人、一部手机，红遍大江南北。

中央电视台作为纪录片制作的主要机构，先后打造了不少精品工程，《舌尖上的中国》路人皆知，《故宫100》中100个承载历史风雨的空间，《国宝会说话》讲述每个文物背后的故事，中国的纪录片制作也正逐渐在改变以往宏大的表达模式，充满了浓浓的人文气息和生活气息。

3.新媒体促进纪录片华丽转身

随着互联网的快速发展，衍生了新名词——碎片化，快节奏的生活方式，反而让大家更热衷于碎片化的时间来接收信息，空闲时间可以迅速捕获自己需要的信息。新媒体的迅猛发展是一个必然的趋势，传统媒体必然融合于新媒体。一家独大的媒体格局早已不复存在，深度媒体融合、协同发展才是大势所趋。作为取舍难分的纪录片而言，在新媒体时代同样不可避免地要迎来转型。纪录片碰到了新媒体，并进行了深度融合，进行了“微转身”，开创一种新的纪录片样式——“微纪录片”，它以其方便、快捷、利于传播的特质，纪录片在新媒体时代实现了“华丽转身”，并形成独特的风格与制作流程，并运用互联网的思维方式切入事件，跨界、互动、弹幕等元素融合。微纪录片一改过去纪录片时长、规模的限制，时长一般在5～15分钟之间，而且具有制作简单、真实、手机拍摄、门槛低、传输效率高、话题性强等特点。

传统纪录片受众有限，严肃的选题、较长的情节铺垫都有可能失去一大部门受众。碎片化的时间，人们能用手机进行打发，正是因为这，各大平台竞相逐鹿，在受众手中“争分夺秒”，此外，“碎片化时间”带来的用户习惯，更是影响制作方的选题、思路等，如何争取更多的流量，成为创作单位的一个重要的人物指标。

新媒体环境下，当前纪录片品质良莠不齐，机遇与挑战并存。首先，新媒体制作门槛较低，新兴一些自媒体，由于缺少专业设备、专业技术、知识储备等因素，所以在创作过程中存在较多的问题和缺陷。同时，各种信息接踵而来，在强大的网络转发之下，大家甄别能力差，对一些缺乏见解，人云亦云，在这种情况下也会在一定程度上制约纪录片发展。

四、新媒体时代下，纪录片要讲好中国故事

新媒体时代，纪录片要表达什么、怎么表达，这仍然是最优先考虑的。人们可以用手机、摄像机记录和传播感兴趣的东西。面对众多信息，人们可以自主选择，不再只是被动接受，对纪录片可以选择性接受和认可。一个好的纪录片创作者要深知受众需要，贴近大众的生活，说大众关心的事，才能吸引受众的关注。讲好一个故事，要选择最易于被受众接受的方式。由于历史和文化的差异，东西方认识和思考问题的方式大不相同，文化交流传播有一定的隔阂[4]。

B站推出了爆款美食节目纪录片，题目更有寓意——《人生一串》，把镜头拍向了市井，摒弃了传统纪录片以视觉冲击观众的做法，拍摄了街头的烧烤摊与食客，拍出了江湖感与烟火气。在《人生一串》成功推出后，又推出了自制纪录片《历史那些事》。《历史那些事》在表现手法上更为颠覆，选择“用喜剧的视角展现历史上最囧的那一面。”制作方选择用亦庄亦谐的态度面对严肃历史，先由真人扮演历史人物，再捡拾历史边角料进行趣味解读。美食纪录片《舌尖上的中国》大获成功，《航拍中国》《河西走廊》等作品，给人们留下深刻的印象，讲述老百姓的故事，更是讲好了中国故事。

当前，中国适逢发展新时代，时代赋予大家新的使命，恰逢盛世，纪录片迎来了新机遇，微纪录片快速崛起。创作题材丰富，合作多元化，形成打造优质纪录片的大格局。融媒体多渠道分发，为纪录片的繁荣提供了更多的播出机会和收看群体。同时，现在的创作手段更是为纪录片插上了腾飞的翅膀，拍摄工具从电影机到摄像机，从单反到微单，制作门槛不断降低，同时，拍摄质量又实现了提升；后期制作从原来的简单剪辑到现在后期合成，甚至虚拟建模，都成为纪录片发展的利好因素。