海勒钢琴练习曲Op.46教学研究

严晨雨 姜 薇

在海勒所创造的各种练习曲中又以钢琴音乐练习曲尤为有名，他所创作的练习曲带有浪漫主义时期蓬勃发展的特性小品的特征，且冠有饱含诗意的小标题，篇幅虽然短小，却极具丰富的艺术性音乐性，同时还具有明确的技巧指向。作为钢琴教育家，他极其重视指尖触键的训练，专注于钢琴的教育。他的表演细致,手指触键灵活、演奏声音优雅柔和,又十分重视作品的乐曲性,因此受到了维也纳音乐教育学校著名钢琴艺术博士M Hans Schmitt的称赞。海勒强调训练曲有更丰富的乐曲性,并不是只有机械式地训练,更可以使学琴者解决技法上的问题。

根据论文《海勒练习曲作品45、46、47、125的探讨》等资料的介绍,舒曼曾认可海勒成为大卫同盟的成员,不仅在《新音乐时报》中称赞了海勒的作品,并肯定了其创作才能。海勒的一部最重要的练习曲教材Op.16《乐句的艺术》和第二部练习曲Op.26《狩猎》得到了莫谢莱斯和李斯特等作曲家的喜爱。海勒在最后一首训练曲,Op.154《为弹奏肖邦作品所作的二十一首技术性练习曲》中为肖邦作品而作的结尾创作。关于海勒的外文资料大致分为辞典、专著与部分采访评价文章。辞典介绍内容主要取自于斯坦利·萨迪的《新格罗夫音乐与音乐家词典[1]》,主要讲述了海勒作曲家的创作过程和经历；在《StephenHeller's Pianoforte Studies by Lindsay Sloper[2]》对海勒的个人生活、音乐写作和教学事业的综合性描述的人物传记书籍,其中作者根据按时代分类的方法,对海勒的历史地位进行了详尽的评述；采访评价类的文章则为海勒的学生于采访老师后记录下的一些文章,其中不仅提到了海勒的生活习惯与书信内容,更重要的是总结了海勒在教学和创作中的想法以及演奏建议。这些文献资料为本课题研究的开展,奠定了最主要的科研基础,通过对这部练习曲音乐本体分析,从演奏的角度分析其实用价值,是本选题的研究目的,同时为本题的研究提升了可能性。海勒生前有近一百六十套各种体裁的创作,其中又以创作了45、46、47三套现代钢琴练习曲的最有名,并在当时广为流传。他的这三套学习曲分别为:《25首韵律化钢琴弹奏练习曲(创作45)》《30首现代钢琴弹奏进阶练习曲(创作46)》《25首韵律与表现力钢琴弹奏练习曲(创作47)》。

本论文研究课题——练习曲 Op.46,作为海勒的一部练习曲,是专为演奏具有针对性的技巧练习曲,由作者进行分析和教学的前提下进行了提炼、改编或重新写作,对更好地学习作品技巧有一定的指导和帮助意义。本文从三十首作品中按照难易程度、技术特征从技术课题和音乐要素、音乐的表现力三个方面对Op.46《30首钢琴进阶练习曲》进行多维度的分析研究。阐明这部练习曲教材在教学中的应用意义以及应当大力推广的普及性。通过对海勒练习曲的介绍,从演奏、学习的角度来说明Op.46的技术性、艺术性的体现和融合。总之,无论是从丰富教学方法还是作为教材补充学习,这部练习曲都有着一定的创作价值和实践意义。

一、海勒钢琴练习曲创作的时代背景

19世纪的西方音乐,是由浪漫主义作为时代艺术主导支配的时代。“浪漫(主义)音乐”(Romanticmusic)作为一个音乐时代的标志,是位于“古典”(Classical)与“现代”(Modern)之间的西方音乐的发展历程。19世纪末至20世纪，由于钢琴音乐钢琴制造技术蓬勃发展,钢琴音乐不断地完善。进入浪漫时期以后,新的创作体裁不断的涌现在人们的视野中,而演奏者为迎合人们对于炫技风格的音乐需求使钢琴练习曲在创作形式、演奏技巧和音乐内容上得到了很大的提升。由于人们过多的跟进钢琴演奏的技巧,为了迎合大众的喜好,演奏家们都将注意力停留在乐曲技术层面的演奏,而仅有极少人关注乐曲更深层次的表达意义。由于在当时的钢琴伴奏与音乐大环境影响下人们对炫技创作的趣味日渐显露,使得钢琴音乐创作和钢琴演奏职业逐渐脱离,不但削弱了音乐作品的表演艺术,还使得钢琴演奏的发展经过了十分漫长的发展过程。这类作品又被称为“音乐会练习曲”，不仅注重钢琴演奏技术和更深层次的音乐表现性相融合,还能在音乐会表演时能够作为炫技的乐曲演奏。这类练习曲使过去专门为训练钢琴技术的练习曲形式成为一种具有高度艺术性的作品。

在不同的政治文化背景和不同的音乐文化理念的主导影响下,人们受到各种思想文化领域的影响,钢琴作品创作技法变化多样,且与传统技法形成了强烈的反差。在这过程中,对不同阶段的音乐家们和具体的各个欧洲国家来说,钢琴的演奏理念也随之发展和变化,渐渐形成了风格多样的钢琴演奏学派。在这一时期诞生了肖邦、李斯特、舒曼、柏辽兹、韦伯等大批的音乐家。海勒虽然不及这些钢琴家、作曲家们名声远扬,作品家喻户晓,但海勒的人生经历和成功却与他们有着不可忽视的联系。海勒在音乐思想上受到海涅与歌德等文学家的文学方面的影响,他试图从这些作曲家的创作目的意图等各方面切入,寻找强有力的理论依据作为依托,在表演演奏的准备阶段中做好乐曲的音乐分析,提高自身的鉴赏能力,深入了解、感受作品后使海勒在音乐创作上受到音乐巨匠们创作风潮的启发和鼓舞,促使海勒创作出了许多优秀的钢琴练习曲作品,成为了一位拥有独立风格的作曲家。浪漫主义时代的钢琴音乐创作大多具备两个方面特点：一，着重强调表达个人情感,根据这一特点,演奏家往往需要同时具有优秀的歌曲表现力和演唱技艺才能满足要求;二，这一时期的音乐创作往往带有一定的标题性质,有一定的个人情感表达。海勒的练习曲也同样具有了这两种音乐最主要的共同特征。比如在Op.46中的第十七首和二十四首,尽管作者并未赋练习曲以标题,但第一首却渗透了浓厚的圆舞曲特色,而第二部则可让听众很明显地听见了号角坦克齐鸣的声响,是后浪漫主义时代的一支最为普遍的狩猎之歌。具有海勒独特的艺术见解和他极具个人特色的演奏风格。

海勒的一生几乎横跨了大半部分浪漫主义时期,他早年是一名律师,后来他弃法从音,为求跟随车尔尼学琴赴维也纳,而车尔尼的老师正是贝多芬,由于海勒并不能缴纳高额的学费,被迫无奈转到了安东·哈姆的门下,经安东·哈姆的介绍,1838年移居到巴黎,结识了肖邦、柏辽兹,成为了钢琴演奏家之后,被更多的人得以熟知和认可,也包括李斯特。甚至有人认为，海勒的成就已经超过了肖邦。贝多芬和舒曼这两位音乐家都在海勒的音乐生涯中,给了他音乐道路上莫大的影响。海勒视贝多芬为自己人生的榜样。尽管贝多芬是古典主义时期的主要代表人物,但他与韦伯的晚期创作却反映了更鲜明的浪漫主义歌曲的风貌。而舒曼则开创了钢琴小品套曲这一音乐体裁的形式,也正因为钢琴小品的出现使舒曼有与其他作曲家区别的明确标志。舒曼在创作风格上,延续了贝多芬的古典主义风格,对钢琴小品风格、技法在创作上的把握、在音乐中的文学思维都对19世纪中后期许多作曲家在钢琴小品上的创作予以了重要的影响,其中也包括了海勒。舒曼于1834年期间创立了《新音乐杂志》,海勒把自己的一些作品邮寄给了舒曼,并得到了舒曼在《新音乐杂志》上的高度评价,因此舒曼认为在海勒的创作中充满着两个时代的风格,他不仅延续着古典主义时代的严肃、优雅、端庄,更蕴涵着浓郁的后浪漫主义时代的氛围，并且给予了他“天生的作曲家”的赞誉。

二、海勒钢琴练习曲的创作历程

海勒于1838年开始进行的钢琴教学和乐曲评论以后,于1840年开始进行钢琴练习曲体裁的写作。海勒学习曲创作的作品历史:从1840年以Op.16《24首技术性学习曲》开始为第一部创作学习曲集,再到1844年接连创作了Op.29《快速的乐曲会学习曲》、Op.45《25首旋律化学习曲》、Op.46《30首钢琴音乐进阶训练曲》、Op.47《25首旋律与表达训练曲》共四部训练曲曲集。之后于1858年创作了Op.90《24首中篇练习曲》。1866年到1868年创作了Op.116《2首在美茵兹所作的训练曲》以及Op.125《24首旋律与表现力训练曲》。1873年创作Op.135的《2首乐曲会学习曲》和1874年依次创作了Op.139《3首学习曲》、《技术学习曲》。最终于1879年创作了两部最终作品集Op.151《2首训练曲》、Op.154《为演奏肖邦所做的二十一首技术性练习曲》。从以上写作历程可以看出,因为从1844年到1858年及1858年到1866年,在练习曲的写作艺术体裁上发生了十年以内的断层。所以笔者将其作品按时期来分类,大体可分三次阶段,第一部分为1840—1844年,其间写作了五部训练曲;第二部分1858年,仅写作了Op.90《24首中篇训练曲》;而第三个阶段,则为1866—1879年间写作的八部训练曲。由时间段上可得知,1844年间同时期写出的Op.45、Op.46和Op.47,这三首训练曲都应处于海勒写作的最早期发展阶段。其中Op.45、Op.46、Op.47这三首训练曲的写作目的,是为具有一定程度钢琴基础知识的音乐学习者以及更广泛的乐曲爱好者们而作,同时由于海勒期望通过这三首作品可以让学者们更多地感受乐曲中的旋律和乐曲中的所有乐曲特点。所以要求学者们在完成这些短小作品时,一定要特别注重地去表现一个高雅、柔美的曲调。海勒在创作时写下其创作目的:“Op45.Preparatory to students Op16.Op46.Preparatory to the Twentyfive Melodious students Op45.Op47.For the Formation of the feeling for musical rhythm and expression.”[3]他在文中表达到,Op.45的写作目的就是为了准备演奏1840年时所做的作品16而创作的,而Op.46就是为了作为学生弹奏作品四十五而写作的Op.47。Op.47则是要求演奏者在练习中可以形成对歌曲旋律的把握以及歌曲情感的表现。所以在练习这三部作品时,应该依照作者创作目的中表达的而从Op.46开始练习,之后再练习Op.45,最后练习演奏Op.47。

三、作品Op.46《三十首钢琴进阶练习曲》的写作特征

(一)技术的综合性

对于《30首钢琴音乐进阶练习曲》(Op.46)，海勒的主要创作都采用钢琴音乐演奏中常规的琶音、和弦、音阶等基本技法为主要训练主题,在音乐性领域方面也作了大量的体现。在技法的运用工作方面,很多创作中都有着鲜明的车尔尼和哈农音乐的特点,在钢琴演奏的学习中从基础一步一步对教学进行引导。在国内,尽管海勒的钢琴音乐练习曲不如车尔尼系列钢琴音乐训练曲那样有名,但是它的音乐特点却开始慢慢地被走在最前端的音乐教育领域的人们所重视,因为海勒的训练曲尤其对钢琴音乐演奏者们学习这些音乐家的经典作品而言,是理想的预备练习曲目。而且介于这些练习曲需要演奏者对多方面演奏技巧和高质量的音乐品质的追求,海勒的练习曲也成为学习者们在进入肖邦或李斯特等大师级别练习曲之前,想要达到理想状态的重要枢纽曲目。这套练习曲集不仅适合社会的业余学习者们使用,也适合全国设立音乐专业的师范类高校的学生们使用,当然也适用于训练视奏的学习者。在近期发行的一些练习曲和中国音协考级教程中，都集中且针对性地把海勒练习曲作为考级曲目。

海勒的这套训练曲集,并没有全部对应于训练手指的某项技能而作,只是一套综合和运用各项技能的训练曲集合。通过对这一步在海勒的钢琴练习曲所有曲目中体现的演奏技能进行了分解,便可发现每一个乐曲的手指技能训练并不单纯只有一个,而是同车尔尼、莫斯科夫斯基或莫谢莱斯等纯技法的练习曲集中相比,这更显示了学习这部训练曲集的重要意义,例如第1、3、4、5首等,都能训练手指的灵活性。但在不同的曲子中,都体现了典型的后浪漫主义时期小品的特点,例如第一首,主要的学习目的为提高演奏技能的歌唱式奏法及其和弦的断奏；第五首,最重要的演奏技术为演唱式奏法的复音式技巧练习；第十二首,最重要的演奏技术为演唱式奏法的左手第一、二指保留音和小连奏；为当代的钢琴演奏提供了无数的理论性的指导且赋予了时代性意义。第十七首，是一支优美的圆舞曲,它动听的旋律让人忘却了它的技巧使命,而沉浸在音乐的韵律中不能自拔;还有在第二十四首,人们可以很清晰地听到号角齐鸣的音响效果。作为练习曲集,Op.45中包括了各种各样的弹奏技法,包括八度、同音反复、双音、跳奏、音级等。

(二)节奏的多样性

海勒在Op.46的写作中主要使用了单拍子和复拍子二种节奏,在复拍子的曲目创作上,使用了较多的四分之四拍、八分之六拍以及运用了八分之九和八分之十二等节奏。在他以后的创作中,复拍子节奏运用的频率也更多。他的练习曲更强调训练演奏者内在的情感抒发与思想活动,而并非单纯让练习者单纯的动动手指；而复拍子的强烈节奏,不但削弱了单拍子的强拍拍点,还可以让整个乐段更为的连贯。在乐曲中,有大量的乐段采用了连奏与跳奏交替着进行,从而丰富了演奏的趣味性和多样的音乐风格。如果作品A段使用连奏,用较为抒情的方法表现,那么作品B段就会使用果断的跳奏，用更为激情的方法表现,由于音乐技法的多样性和乐器形式的多样性,就导致了作品具有着多样的音乐风格和不同的色调。这些作品涉及了多种节奏律动和手臂的技术、连奏和断奏的技术,并强调乐句的艺术性而非音符的简单堆砌等。这些元素使这部练习曲与德国浪漫派作曲家门德尔松、勃拉姆斯等有着非常明显的风格的相似性。俄国著名钢琴艺术教育者根纳季·齐平曾在《弹奏者与技术》一书中，认为“技法训练不可仅作为简单的机械性训练,它应该首先是一个引人入胜的,富于创意的练习方法,同样证明了技术训练中强调音乐性的重要性。”

结 语

本文主要从海勒钢琴练习曲写作的历史背景入手,阐述了在19世纪初浪漫主义时代大环境下的作曲背景,透过对海勒生平的生活经历和写作历程,能够大体掌握海勒作曲的基本手法特点和艺术特征,及其写作目的。在教学与个人练习演奏中，海勒的钢琴练习曲作品将技术与旋律融为一体，通过触键的方式、歌唱性连奏技术、层次丰富的音响效果表现了海勒自身的丰富情感，并在演奏浪漫主义时期的作品时给予更广泛的选择范围。海勒按照演奏技巧难度、体裁、风格给学生钢琴演奏练习的每个阶段都加以归类整合，方便学生进行专项练习时一目了然。他的创作随着他的人生经历一步一步地成熟起来，在调性转换、和声色彩、旋律形态等方面都具有非常完美的体现。

注释:

[1][英]斯坦利·萨迪.新格罗夫音乐与音乐家词典(在线版，H卷)[M].长沙:湖南文艺出版社,2012.

[2]LindsayS(Nov1.1879),StephenHeller's Pianoforte Studies, The musical times and Singing class Circular Vol20NO441P599—600.

[3][匈]海 勒.海勒30首钢琴进阶练习曲(作品 46)[M].北京:人民音乐出版社,2009.