咬定青山不放松，立根原在破岩中——浅谈紫砂《节节高升壶》的造型艺术

张 楠

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶起源于宋朝，经过明、清两朝的发展，时至今日紫砂已经发展得趋于完美，一件小小的紫砂壶之所以能够吸引众多茶客的喜爱，是因为其不仅注重实用主义，还能够将作品中的艺术世界展现出来，承载着浓厚的文化内涵，形成紫砂特有的一种文化地位，人们通过欣赏紫砂的文化艺术，深刻了解其中蕴含的艺术韵味。现就以这把《节节高升壶》为例，展开对其造型特征和艺术内涵的详细论述。

一、紫砂《节节高升壶》的造型特征

太湖之滨——宜兴是紫砂的发源地，有着极为悠久的制壶历史，而宜兴同时也是竹子的主产区，素来就有“竹的海洋”的称号，因此能够将竹与陶艺相结合的紫砂文化是较为罕见的，紫砂壶的形制优美、素面素心，融合了中国多种文化形式，将工艺品的韵味展现得淋漓尽致，呈现出典雅的艺术美感，而紫砂壶中蕴含的精神与竹文化的精髓十分契合。紫砂作品有了传统文化的加持，迸发出更加旺盛的生命力，竹文化在紫砂壶中表现得尤为突出，在紫砂壶艺中更加喜闻乐见。

作品《节节高升壶》以竹子作为主题元素，壶身提拔有力，从众多竹形壶中汲取创作灵感，结合自己对壶器的审美认识，创作出这样的一件壶器作品。壶身由竹子盘绕而成，竹节刻画入木三分，能够清晰地看出竹子盘旋上升，刻画出壶身的造型，自然衔接得十分顺畅、一气呵成，摆脱了以往对竹形壶的固化思维；壶身的竹叶起到了点缀的作用，使壶身造型整体看上去不显得过于呆板，以一种新的刻画方式展现出来；壶嘴从壶腰处伸展出来，短小精悍，出水流畅，与壶身完美地结合在一起；耳形壶把小巧精致，依附于壶身一侧，方便使用；壶盖为平压式，与壶身的设计风格完美地融于一体，与壶身的结合严丝合缝、恰到好处。一层一层的竹子环绕而起，甚至于壶钮的造型细节也是节节高升，这不仅改变了壶器的空间结构，还就此呼应了作品的主题——节节高升，给人一种积极向上的精神力量，紫砂与竹文化的珠联璧合展现了紫砂文化的特色和趣味，更彰显出中国文化的博大精深。

二、紫砂《节节高升壶》的艺术内涵

《节节高升壶》在现代社会中扮演着文化载体的象征，通过对竹文化的概括刻画，对我国文化艺术的传承起到了至关重要的作用。“宁可食无肉，不可居无竹”是北宋大文豪苏东坡的名言，可见在古代，文人雅士对竹子的喜爱，历史上文人对竹倾注了太多的感情，而紫砂壶之所以能够在历史的潮流中经久不衰，就是因为紫砂壶对传统文化的包容性和概括性，能够将众多艺术和文化形式融入到紫砂壶的创作中，一件紫砂壶承载着紫砂文化、茶文化、书法文化、篆刻文化等多种文化精髓，将器具之美展现得淋漓尽致，这就是紫砂壶的魅力所在，从《节节高升壶》中可以看到传统文化的烙印，表现出紫砂文化的创造力，是紫砂壶器型中经典的代表作之一。

竹子的高贵品格雅俗共赏，竹之韵味更是牵动着历代文人的感情，注入竹元素的紫砂壶气质得到了提升，变得富有艺术气息，而历史上不断发展的紫砂壶有着和竹文化相同的道路，艺术同样也需要修身养性，放平自己的心态，不顾世俗的眼光和外界的干扰，将更多精力投入到壶艺的创作中，创作出更多具有艺术内涵的紫砂作品。紫砂壶的优劣取决于创作者是否足够投入，只有对紫砂壶足够热爱，才能够创作出脍炙人口的作品，壶艺创作的主题大多来源于我们平时的生活点滴，只有对生活中的事物观察仔细，才会发现其中蕴含的美好情感，就像这件《节节高升壶》一样，作者敢于打破常规，对壶器造型不断创新，从不同的角度创作出全新的竹形壶，这同时也体现出紫砂文化非凡的创造力。紫砂壶的艺术性就是紫砂艺人的文化积淀和艺术积累，是对人们精神世界的反射，紫砂壶的艺术内涵就是传统文化的感染力，作为新时代的紫砂艺人，一定要不断提高自己的文化修养，充分学习传统文化中的精髓，拓宽自己的创作思路，将自己对文化和艺术的理解融入到紫砂壶的创作中，才会创作出更多佳作。

三、总结

《节节高升壶》整体来自于竹元素，同时融合多种创作技巧于一体，在器型上发掘创新，同时为壶器注入不同的文化情感，紫砂壶的创作不单单是将泥料塑造为壶器，而是对自身壶艺、学识、修养的一次检验，每一件作品都是一次自我审视，只有这样一如既往地坚持下去，开拓创新、积极进取，才能不断地提高技艺，升华境界，使壶艺的表达效果提升到一个新的境界。