浅谈《春潮》中竹笛与钢琴艺术的合作

张泷元

一、竹笛与钢琴的合作

竹笛与钢琴是中西方极具特色的乐器，有着各自独特的音色和演奏技巧，但这些特色不仅会构成乐曲中独特的音乐色彩，也可能会成为阻碍合作的难点。因此二者在合作时应充分考虑到各自的差异并进行磨合，而不是一味追求谱面的规范性演奏。

（一）竹笛的材质问题

竹笛作为一种用天然植物制作的乐器，对外界温差的感知是非常敏感的，热胀冷缩后会产生一定的音域偏差，而钢琴是一种固定音高的乐器，在长时间的演变进化中制作工艺相当完善，且琴弦由特殊工艺制成，在演奏时受到温差的影响较小。因此二者的合作要注意到温差这一变量，对竹笛进行合理的维护。

（二）竹笛的特殊演奏技巧与钢琴配合时所产生的时差

江南丝竹所演奏的“加花”旋律，谱面上一般不会写清楚每一个技巧，全靠演奏者自行添加。合奏者之间要有良好的配合与沟通，竹笛演奏者更是应该控制好技巧的应用，不占主音的时值，控制技巧的数量和情绪的渲染。

二、《春潮》中竹笛与钢琴的合作

（一）引子

全曲由钢琴率先引入，竹笛筒音作5，初始速度为广板，感情基调自由辽阔。

引子中有一部分竹笛的独奏乐段，通过表现晨鸟鸣叫，春鲤跃波，展现出春绿江岸，春暖江水的生动画面，钢琴在此处停歇把主场完全交给竹笛，是一种留白的艺术，一方面是此处竹笛速度变化自由，属于慢起渐快的自由拍子，而且有特殊的运指技法来表现鸟鸣和振翅，钢琴不便伴奏；另一方面是此处竹笛的旋律强势，表现力强，钢琴此处无声胜有声，更能展现出日出之前，春日将到未到之时万物复苏前夕的静谧，钢琴的无声是一种预示，春鸟展翅后春天就要来了，为后续的春潮渔歌做下铺垫。

在引子中钢琴没有使用过多的技巧，以和弦，琶音和长音为主，其中琶音作为和弦的一种形式，拥有比普通和弦更加华丽的艺术表现力，就意味着它在曲子中有着非常重要的作用。琶音演奏的成功与否，关键在于手指的主动性的强弱，因为它要求手指在一个较大的范围内运动，所以对手指的能动性有更高的要求。在伴奏中，琶音的运用是否清晰连贯，决定了曲子的优美度成熟度，而像《春潮》这样伴奏先于旋律的曲子，琶音也会影响到旋律演奏者的情绪与吹奏状态。

和弦与长音是钢琴艺术指导中最常见的两种表现形式，不仅可以增强曲子的声部层次感，同样可以渲染情绪，或作为后续旋律的铺垫。要根据吹奏者的音乐情绪进行判断，对谱面进行有机改变，以适应演出现场。

（二）慢板

慢板的原始速度为50，音乐情绪优美如歌。竹笛此时处于引子的延留音1上，钢琴则以十六分音符用C大调的六级和弦以旋律音程的形式重复进行。这种钢琴先行的方式需要演奏者准确的稳定在规定的拍子频率中，不仅可以奠定音乐情绪基调，也起到引导竹笛进入旋律的作用。匀速跑动从第9小节一直持续到第17小节，第18小节竹笛的旋律中出现了跳音，钢琴在此处作为一个情绪的转折也发生了变化，与竹笛的部分旋律出现了重复，丰富了乐曲的表现力。

慢板部分因为具有一定的歌唱性，旋律往往节奏类型简单，长音偏多，钢琴伴奏要匀速的跑动。第18小节因为跳音的加入和附点音符的运用具有明显的跳跃感，音色轻快明亮，音量弱，伴奏也短而轻，而第19小节旋律伴奏变得恢宏广阔起来，竹笛的旋律由高音1直降至中音3，音高对比之下使情绪转折更加鲜明。伴奏在低音声部采用了震音的技法，这种不相邻的两音极速交替反复弹奏的技巧要使用手腕的力量，因此手指的力量就处于被动状态，旋律越是兴奋，震音力度就会相应的越强，烘托音乐情绪达到高潮。

第20小节进行了转调处理，竹笛转用筒音作2的指法，钢琴则转至G大调，转调用上升感的32分音符进行连接，使曲子的情绪再次转折，回到了平缓叙事描景的语气，钢琴伴奏是跑动的32分音符，像流淌的春泉一样的线性旋律和浑厚的曲笛形成对比，钢琴与竹笛仿佛物化成了初春的山泉和晨起劳作的人民，情景交融。第21-22小节同第18-19小节的旋律相似，但钢琴伴奏在跳音上采用了具有加重语气作用的柱式和弦，竹笛也没有在跳音过后伸展成高潮，而是把音调压了下来，再次通过一个32分音符的助跑在第24小节把情绪推向高潮，是一种欲扬先抑的手法。

第28-30小节是一个精致的华彩乐段，竹笛回到了初始的筒音作5，钢琴也回归C大调。这里竹笛和钢琴要密切配合，一个小节中就有两种强弱程度，八个小的旋律部分要形成一种鳞次栉比的音高对比和强弱对比，钢琴伴奏的具体规律表现为音高越高，音量越强，音高越低，音量越弱。然后32分音符过渡，不完全重复地再现高潮乐段，也就是第13-16小节，但第34小节在第16小节的基础上作出了改变，级进的四个前八后十六和伴奏的柱式和弦通过渐强的表现形式推动音乐情绪上升，在第35小节达到高潮。

第36小节没有像想象中一样在高潮时进入快板，而是增加了一个自由的散拍子乐段。第36-42小节这一乐段是一个过渡段，处于慢板与快板之间，音乐情绪看似戛然而止但其实是一乐段情绪的延续，给人一种流连感，竹笛在旋律声部要求做出嘹亮的鸟鸣感，音虽不密集但情绪一直处于高昂状态，第一个三连音是筒音作5的最高音，在吹奏时要搭住气，使其饱满，有加重语气的效果，第二个三连音则应该相对弱一些，有问答中答句的感觉。

在竹笛吹奏长音时，可以注意到钢琴伴奏的旋律是突出的，它采用了中国传统音乐中经常出现的倚音，由于钢琴音域广阔且琴键相距远近不一，倚音短促感的表现就十分重要。这里出现的是前倚音。倚音所占时值是从主音中抽取出来的，因此在演奏时越短促越好，应该把重音放在主音上，其重在短促，轻快，要一带而过。倚音在这里是一种拟声的表现手法，展现了飞鸟脚步轻快地在树枝上鸣叫的样子，因此同一小节中的两个倚音要有明显的强弱对比，往往是第一个强第二个弱。

第40-43小节中竹笛依旧是相对自由的表现形式，在第41-43小节竹笛吹奏长音时，钢琴连续的几个五连音是此时的关键。在弹奏时可以把一拍分成两个半拍来看待，就是俗称的分拍，前半拍弹三连音，后半拍弹二连音，或者颠倒过来亦可，通过人耳的感觉来使它们尽量平均。值得注意的是，这里已经到达了慢板部分的尾声，钢琴伴奏也应做出渐慢，渐弱等速度力度上的改变，增加终止感。

第44-51小节又是一个竹笛的独奏乐段，和第一次独奏乐段相似，但在最后突然做出了上升趋势的旋律线，使乐曲情绪重新高涨起来，为接下来的小快板进行了情绪的铺垫。

（三）小快板

小快板的初始速度为120，音乐情绪要求流动地。快板是中国传统乐曲中情绪最高昂的部分，也是最能体现一个曲子意境的部分，由于它节奏性强，速度较快，音符较密集，小快板可以说是竹笛与钢琴艺术指导合作中的重难点。在《春潮》中，我们根据相似乐段和描写对象把它拆分成几个部分来研究。

第一部分是第52-67小节。这一部分竹笛音符密集但节奏型单一，要求做出春潮滚滚，由远及近，浪浪相叠，浪浪相赶的效果，因此在吹奏时不仅要求每个音都吹清晰，用气也要稳中求变，用渐强进行强弱对比增强其表现力。钢琴伴奏使用了柱式和弦，第52、54、56、57、60、62、64、65小节在每一拍的前半拍弹奏后半拍休止，有稳定竹笛节奏的作用，位于强拍和强位，也可以增强快板的进行感，烘托春潮的宏伟。

第二部分是第68-83小节，这里相较第一部分旋律有了明显的起伏，节奏型依旧单一，是在描写巨浪翻滚后逐渐平息的场景。竹笛刚开始是激进的，四个重音记号表示这里竹笛要急吹，可以是表现巨浪，也可以是表现人们的惊呼，而后旋律线趋势一路向下，用气也逐渐变缓，然后在第75小节开始上升，迎接下一波巨浪。钢琴在这里虽也运用柱式和弦，但和弦音明显增加，使声部更加丰富，气势更加恢宏，震音的加入说明此时已是快板的高潮了。钢琴有一部分是跟随竹笛的旋律，是一种赋格的手法，在这里竹笛声部作为“主题”，钢琴伴奏作为“答题”，使乐曲的表现力得到提升，比单一的竹笛旋律更能展现春潮涌动的画面。

第三部分是第84-95小节，这一部分展现的是江岸的曲折，江水蜿蜒直下在石块上迸击出浪花又汇入春潮继续向前。竹笛要注意用气，要注意吐音的力度和指法的灵活转换。吐音在竹笛中是很常见的技法，它没有非常固定死板的使用方式，是可以依据演奏者的情绪处理方法而有机使用的，竹笛的简谱也不会固定地标注吐音的位置，可以根据想要表现得情绪而随机应变。钢琴第一拍休止，第二拍配合竹笛的吐音采用较为短促的演奏方法，是常用的加重语气的表达方式。第92-95小节钢琴运用高声部柱式和弦低声部震音的演奏方法，填充了声部，增加气势。第96-121小节同第一部分表现形式相同，不过多赘述。

第112-119小节有两个重复的乐段，有加重语气，强调情绪的作用。钢琴伴奏也空前恢宏，用连续重复的柱式和弦和重音记号来增强表现力。第120-126采用了跳音的技巧，还有下行趋势的旋律，是一种情绪的转折，钢琴伴奏此处变得十分简单，和竹笛的情绪达成了统一，为下面情绪的延展做准备。

第126-163小节是个情绪整体，速度和前面的小快板相同，但曲调悠扬，风格活泼，情绪自豪而欣喜，是描写渔民撒网捕鱼丰收时的热闹场面和春鲤跃波，渔民高唱渔歌的欢欣与自豪之情。这一部分依旧是钢琴率先开始。第126-144小节是钢琴作为主题的一个赋格段落，竹笛在钢琴开始了两小节后进行答题跟随，产生一种一呼百应的对歌效果。钢琴在这里要注意踏板的运用，这个段落的踏板主要指的是延音踏板，它是钢琴演奏中最重要且最常用的踏板，为钢琴伴奏增添润色效果。善用踏板是钢琴伴奏的重要手段，可以改变音的时长与音色，在起到润色效果的同时可以使钢琴与竹笛的音色更加“融合”，使钢琴伴奏不仅只作为声部的填充，在烘托渲染竹笛的音乐情绪时也有自己的情绪和旋律趋势，丰富曲子的情感表达能力。

第153-158小节中，钢琴伴奏首次出现了模仿竹笛的颤音记号，就是在一个音符的时值内，用一个主音和一个比主音高一度或半度的音，以极快的速度反复交替弹奏，以产生颤音的效果。

第180-187小节竹笛是连续的切分音，并标有重音记号，钢琴则是在隔一小节地强拍上有一个柱式和弦。这里的重难点是节拍，竹笛很容易根据前面快板的节奏来进行，容易在中间部分拍子不稳或赶拍子，这时候钢琴伴奏的作用就是稳定竹笛的拍子和提示强拍。

（四）慢板与尾声

这里的慢板是非完全重复地再现，速度与第一个慢板一致，因为中国传统乐曲在尾声部分喜用渐慢渐弱等不规整的节奏型，也要与第一个慢板产生区分，顺应音乐情绪的发展方向，因此情绪仅要求自由。

第209-216小节就是再现中有改动的部分，但竹笛和钢琴都沿用了前面出现过的旋律类型和柱式和弦，情绪上有一种总-分-总的感觉。第213-216小节是全曲的尾声，竹笛的长音持续了十拍之久，钢琴伴奏有两小节是C大调的六级和弦，并以旋律音程的形式重复进行，与第一个慢板形成首尾呼应。但要注意这里是结束句，代表情绪要有下行的趋向，因此在这两小节中钢琴伴奏要做出渐慢渐弱的效果来。

最后，第216小节竹笛率先收尾，钢琴继续弹奏上行音阶且没有结束在主音1上，这种非完全终止的效果一方面使乐曲有意犹未尽之感，另一方面点明了主旨，春潮滔滔不绝永不止息。

结 语

竹笛的音色突出，演奏技法具有民族特色，传统乐曲与钢琴合作时不免产生不和谐的旋律，因此钢琴在发挥伴奏的原始作用之时，也应该吸收中国民乐的部分技法，使乐曲更具有表现力，这种相互借鉴求同存异的创作手法应会成为当代民乐与钢琴的合作中的趋势。《春潮》作为一首近现代创作的“新”笛曲，不可避免地受到了西方文化的影响，在创作技法上广泛地借鉴了西方音乐的元素，钢琴伴奏也受到了中国传统乐曲的影响，而合作中可能会产生的这些问题，就是中西方文化差异的产物了，想要解决这些问题不是一朝一夕就可以做到的，要在不断的实践中改进，要积极地通过不同手段去融合两种不同文化的音乐表现。■