汉秀版《洪湖赤卫队》艺术特征

王 美

引 言

自歌剧版《洪湖赤卫队》从1958首排，并于1959年作为国庆十周年献礼剧目开演以来，便在社会上得到了各界人士的热烈反响与追捧，迄今为止已经演出了3000余场，是我国民族歌剧不朽瑰宝。该剧在1985年获取巨大成功的同时，也迎来了该经典剧目多次创作的热潮。1977年版《洪湖赤卫队》在洪湖复演，二度创作迎来了该歌剧的第二次高潮，并应邀于全国各地进行巡演；1999年版《洪湖赤卫队》作为献礼国庆五十周年剧目再度创作，于北京展览馆首演；2012年，国家大剧院版《洪湖赤卫队》与湖北省歌剧院联袂出演，对于该经典歌剧进行了一系列的创新。2021年，由湖北省歌舞剧院与武汉万达汉秀商业管理有限公司联袂出品的汉秀版《洪湖赤卫队》于9月25日在武汉汉秀剧场进行首场演出，此举不仅让观众再次感受到这一经典歌剧的魅力，还为当代湖北文化旅游事业作贡献。

一、汉秀版《洪湖赤卫队》艺术背景

室内实景剧主要是在一些著名的红色旅游城市景点制作的大型综合性实景剧目，充分利用当地特色景观，或山水、或园林、或峡谷、或某一知名建筑、或某一地方名人、或借鉴本区域具有一定个性特征的传统文化景观，再现某一时期的场景而制作出的大型展演写实性剧目。目前，红色实景剧一般是以知名红色景点为依托，配以本地的人和事，在实景中演绎本土故事。集科技、文化、旅游、艺术为一体的综合艺术红色实景剧，以红色文化旅游热潮为依托，将弘扬爱国思想，传承革命精神，以及推进旅游产业为目的，势必对我国的政治经济、文化传承等产生深远的影响。红色实景剧将生态景观与红色人文内涵相联结，将旅游资源拓展与加强革命精神宣传教育相联系，不仅加强了中华民族的爱国情怀，还宣扬了中华民族的精神，而且在一定程度促进了革命老区的城市经济建设。

《洪湖赤卫队》这部经典的民族记录并展示了中华民族英勇抗争、寻求自由解放的历史足迹，更展示了国人顽强不屈的精神情怀。这正是我们当今社会所需要去学习与反思的。《洪湖赤卫队》作为我国优秀的民族歌剧瑰宝，从1959年开演以来，便受到了广大群众的喜爱与认可，迄今为止已经演出了3000余场，经演不衰的原因与其独有的红色记忆与民族音乐文化密不可分。

室内民族实景剧《洪湖赤卫队》以高水准的舞台科技、大规模的演出阵容，依托深厚的文化内涵将武汉打造成为具有示范性的旅游文化城市，形成其独特的民族文化。如今，我们已经全面迈进了数字媒体的时代，优秀传统文化与当代舞台演艺交相辉映。而红色实景剧只有做到与时俱进，运用“艺术＋科技”的特点打造我国独有的民族文化记忆，让观众更加深入地领悟到其中的文化精髓，才能让红色实景剧乃至整个歌剧表演行业得到快速的发展。

2021年11月，首届中国（武汉）文化旅游博览会将在武汉举办，这是推动当地文化和旅游融合发展的重要举措。当然，2021年是我国“十四五”规划的开局之年，也正恰逢中国共产党成立100周年。与此同时，湖北地区在疫情中迅速地恢复与重建。武汉万达汉秀剧场自开演以来，已经出演了2000多场表演，在一定程度上为荆楚文化的弘扬做出了一定的贡献。汉秀剧场高科技的舞台设施，声光电技术等高科技手段带来的震撼和愉悦，也是非传统演出能够比拟。荆楚文化底蕴深厚，此次推出的汉秀版《洪湖赤卫队》是将经典剧目结合现代先进的科学技术进行守正创新，不仅为湖北文艺的发展贡献一份力量，还能加强爱国主义精神的教育。在文旅深度融合的背景下，武汉拥有着得天独厚的地理位置与艺术创作资源。在今后的实景演艺舞台中，科学技术势必会成为推动其创新发展和前进的无限动力。

二、汉秀版《洪湖赤卫队》艺术特征

汉秀版《洪湖赤卫队》讲述了上个世纪三十年代在湖北洪湖地区发生的英雄故事。当时由贺龙领导的红二军团在与敌人展开拉锯战时由于双方战斗物质的差距而身处劣势被迫撤离。地方革命武装的“洪湖赤卫队”在韩英和刘闯战士的共同领导下，与国民党和当地湖霸彭霸天之间展开了殊死搏斗，最后誓死捍卫了湘鄂西革命根据地的红色政权。该歌剧中著名的声乐唱段有《洪湖水浪打浪》、《没有眼泪没有悲伤》、《看天下劳苦人民都解放》等。

在演出现场，观众可以看到舞台下方的水池可瞬间完成干湿区的转换，实现“千里洪湖”的实景呈现；来自汉秀剧场的特技演员扮演赤卫队队员吊着威亚从高空中落下，演绎了唱段中“神兵从天降”的战斗场景。在歌剧选段《洪湖水浪打浪》中，几位剧场演员纵身一跃进汉秀舞台的水池中。韩英则站在水池中小船上的船头，小船缓缓地在“洪湖水”中缓缓前进。除此之外，由于剧场与普通的剧场占地面积要大三倍左右，所以汉秀版《洪湖赤卫队》对于演员而言，其体力与专业程度有着相对高的要求。

（一）音乐与演唱特点

1、旋律具有地方性

歌剧《洪湖赤卫队》取自于湖北省洪湖地区的革命事迹题材。汉秀版《洪湖赤卫队》沿用了作曲家们在创作初期搜集了大量有关于湖北地方的音乐素材，并在歌剧中大量地使用了这些民间音乐素材的内容，例如剧中《看天下劳苦人民都解放》中的音乐素材便是借鉴了沔阳花鼓戏中的悲腔与高腔、湖北天河花鼓戏。例如，其主题音乐《洪湖水浪打来》乐思、节奏等更多地借鉴了洪湖、天门、沔阳一带的《襄河谣》与《月望郎》。

板式是指中国戏曲的一种特有的节拍与节奏形式。通过速度的强弱对比，可以制造出强大的戏剧冲突与表现力。例如《看天下劳苦人民都解放》，为了表达出该歌剧中女主角韩英对母亲表达被抓入狱时抱着必死的决心以及对劳苦人民生活的无限憧憬，该歌曲节奏变化由慢四版到小快板，再还原到慢四版，再到类似戏曲的垛子，最后到散板。通过板式的变化，由慢到快，再由快到慢循序渐进的由此，将韩英在牢中视死如归的英雄精神跃然纸上，歌剧人物的形象更加的真实鲜明且生动。

2、结合湖北地方咬字吐字特点

湖北方言咬字发音与普通话有着一定的区别，例如歌曲唱段《洪湖水浪打浪》歌词中，将“太阳一出”中的“出”，代替普通话的“chu”用方言“qu”来发音。在《没有眼泪没有悲伤》中“喝的是湖中水，吃的是岸边粮”中的“喝”用“huo”代替普通话发音的“he”，“qi”代替“chi”发音。如此一来，才能把握好演唱湖北民歌的咬字特点，演唱起来与其他歌曲有区别。正确地运用方言，才能展现出当地的方言艺术与方言魅力，提高辨识度，也体现了一个地方的文化自信、觉醒与竞争意识。

3、吸收戏曲唱腔的方法

戏曲是指是由民间歌舞、说唱与滑稽戏综合组成的一种艺术形式，其由音乐、文学、美术、杂技、武术等综合组成的。戏曲中的唱腔主要包括拖腔、帮腔、行腔等，这些唱腔是戏曲中塑造角色形象、表达情感的一种手法。《看天下劳苦人民都解放》、《洪湖水浪打浪》等歌曲则是运用了拖腔（通过增加音乐时值）加强了歌曲中的情感表达。

（二）歌词与衬词

歌剧《洪湖赤卫队》中唱段的歌词将文学色彩与地方语言特色相结合，创造出一种极具民族特色的音乐。诗歌与歌词是相近的文学题材，诗歌的特点是思想内容的集中性、表达方式的抒情性、语言形式的音乐性，且具有丰富的感情与想象力；歌词具有深刻性、集中性、可唱性、真实性等特点。衬词是由语气词、称谓词、拟声词、象形词组成的衬托性词句，有时服务于正词，表达出正词传递不到的情绪内容。衬词运用可以使得音乐中的歌词更加的鲜明生动，有时与听众之间可以产生一定的互动性。在民歌中常用的衬词有：啊、啦、呀、嘿、哩、咧等。

1、歌词特点

选段中的歌词将诗歌与歌词相互的特点相结合，不仅使其中唱段充斥着诗歌的韵味，还让演员在演唱歌词时更加地朗朗上口，如此一来在抒发情感、赞美家乡的同时，也可以充分地展示其音乐的美感。譬如在汉秀版歌剧《洪湖赤卫队》中音乐片段《洪湖水浪打浪》，其中歌词的几乎每一句结束字押元音字母“a”与鼻韵母“ang”的韵：“洪湖水浪呀么浪打浪呀，洪湖岸边是呀嘛是家乡啊，清早船儿去呀去撒网，晚上回来鱼满舱。四处野鸭和菱藕，啊！秋收满畈稻谷香，啊！人人都说天堂美，怎比我洪湖鱼米乡。洪湖水呀长呀么长又长啊，太阳一出闪呀么闪金光啊，共产党的恩情比那东海深，渔民的光景一年更比一年强。”歌词中不仅充斥着诗歌的韵味，而且还抒发了韩英同志对家乡洪湖风光的无限美好想象。除此之外，《看天下劳苦人民都解放》、《没有眼泪没有悲伤》中的每一句歌词结尾大多压鼻韵母“ang”的韵。

2、衬词

歌词加上衬词会使之更加地生活化、口语化，并带有一定的律动感，同时还可以为歌曲营造出一种亲切、舒缓的情感氛围。例如在《洪湖水浪打浪》中运用的衬词有：“洪湖水呀浪呀么浪打浪呀”，“洪湖岸边是呀么是家乡啊”中的“呀”与“么”；“洪湖岸边是呀么是家乡啊”、“洪湖水呀长呀么长又长啊”中的“啊”等；《没有眼泪没有悲伤》中“洪湖啊我的家乡”、“洪湖啊我的亲娘”中的“啊”等。这些衬词都符合湖北地区当地的语言文化特色，在歌曲唱段中运用这些衬词可以使得歌剧中的歌曲唱段变得更加的优美婉转、悦耳动听，也更能让听众更好地感受到歌唱者想要传递的思想内容与情感表达。

（三）伴奏编制

在伴奏编制方面，汉秀版《红赤卫队》在原本乐器伴奏编制的基础上扩充了中国传统乐器伴奏的数量。湖北省歌舞剧院院长、武汉音乐学院中国器乐系主任谭军介绍，歌剧《洪湖赤卫队》在创作初期时还没有健全的民族管弦乐团，伴奏编制一般借鉴了西方歌剧的交响乐团规模，并在此基础上加上为数不多的几件中国乐器，以此为中国歌剧增添民族色彩。而中国的器乐与中国歌剧演员的声线是最为契合的，为了用中国的乐器来演奏中国的故事、讲述中国的情感，使器乐与声乐之间达到“珠联璧合”的效果，谭军耗时11个月之久对音乐进行了重新编排。

在民族管弦乐团登上民族歌剧舞台演出中，熟悉该剧的观众会发现该歌剧音响效果相较于之前更加的宏伟壮观，因为汉秀版《洪湖赤卫队》在国内歌剧中首次采用了158人编制的双乐团，即民族管弦乐与交响乐协奏的豪华演奏阵容，由湖北交响乐团及武汉音乐学院联袂演出。为了达到更好的视觉效果，设计了由158人组成的交响乐团“藏身”于宽大的舞台上的“芦苇荡”之后。

湖北省歌剧舞剧院在保留原版经典剧目的前提下重新创排，首次采用了中西方双管弦乐团现场演奏，湖北省歌剧舞剧院多位国家一级演员和汉秀的特技演员们联袂演绎，目的是让为了能让更多人体会到我国恢宏的百年征程。而其中的大多乐器在我国的戏曲中的伴奏形式较为多见，其中民族乐器包括了弹拨、弦乐、管乐、打击乐器等，如高胡、二胡、琵琶、柳琴、扬琴、笙、唢呐等，30余件中国乐器贯穿整场演出，乐器的增多使得此部歌剧更具民族力量与气魄。

结 语

在艺术与科技并驾齐驱的二十一世纪，随着我国科学技术的不断发展，艺术也在舞台演艺的实践中不断地创新从而产生不同的艺术形态。红色实景剧打破了传统的观演模式壁垒，运用当代先进科技为观众带来了视觉、听觉、触觉等多方位的沉浸式体验。只有优秀的传统文化和与实景舞台演艺相辅相成，赋予舞台全新的生命力，红色实景剧才能成为普罗大众更加喜闻乐见的互动型观演艺术。此举不仅能推动经济、文化的发展，而且还可以加强人民的民族意识与社会主义爱国精神。

然而，在重塑经典歌剧时尊重并注重原版歌剧时，再在此基础上再进行创新是非常必要的，否则扭曲原版作品的创作初衷与其赋予的时代意义。新时代民族歌剧的艺术创新既需要不拘一格的创作理念与想象力，也需要紧贴实际，脚踏实地的创作态度。总之，只有当代的作曲家们牢记自己所承担的民族歌剧创新的使命，我国的民族歌剧创作的未来才会更加地长远且历久弥新。■