宋代人物画：典雅内敛，关注现实

永辉

宋代人物画是在继承唐、五代人物画的基础上发展演化而来，在融入了宋代自身的特色后使之再度复兴，达到了一个全新的高度，并对元、明、清乃至当代人物画的发展方向影响巨大且深远。

首先在绘画题材上，宋代人物画开始对现实客观世界描绘，并延伸向世俗生活场景。在传统的宫廷、仕女、圣贤、僧道画之外，历史典故、市井生活、乡村日常、孩童妇孺被纳入了绘画表现的范畴，民间风俗画也可登大雅之堂。由于题材和内容的宽泛多样，在表现形式、绘画风格上也呈现出多元化的状态，写实与写意、工笔与简笔、设色与白描等各种画风交相辉映，精彩纷呈。尤其是工笔重彩向素雅白描、水墨写意的演化，正是在两宋时期形成并逐步走向成熟。

在宋代文人画思潮中，文士阶层将其审美和意趣带入到绘画实践中，在前朝和画院的工、细、劲、丽，以形传神的体系之外，发展演化出去繁就简，写意传神的新绘画理念。突出人物的氣韵生动，画面意境的营造上升为画作的主要考量。在既有的笔墨程式技法之上，强调探索画家的个性化风格渐成主流。在此潮流中，人物画在性格表现，细节刻画，色彩运用，构图形式，表现手法上都有了巨大突破，文人写意画之风日渐成熟，这种多元化的绘画表达，成为宋代人物画多样性的基石，各种画风名家辈出。

苏东坡在《王维吴道子画》中称“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊”；南宋陈郁说“写形不难，写心唯难”，可见在宋人眼中绘画的技术技巧已不再是品评绘画作品的第一要素，能否表现人物的精神气质和审美品味成为评价体系的核心标准了。宋代文士阶层进入绘画实践，并逐步掌握艺术标准的话语权，为中国画发展和走向开辟了一条新的道路和审美标准。

宋代是中国古典绘画的成熟时代，宋代人物画之美，因文士的介入而具有典雅内敛之气质，因关注现实生活而富有生生烟火之气息。本期封面和藏书票选自宋代没有留下姓名画家的人物画作品。