钢琴艺术的音乐文化内涵分析

陈 晔

钢琴艺术是西方艺术的典型代表，钢琴艺术传入中国以来，一直都表现出了较高的音乐艺术价值。20世纪初，西式教育在我国教育领域中得到了广泛的融合和普及，为钢琴艺术在我国的发展打下了良好的基础。最初，钢琴艺术只是在新式学生中比较流行的一门艺术，而如今钢琴艺术已经逐渐发展成为中国音乐艺术中不可分割的一部分。尽管钢琴艺术起源于西方，但经过中国无数优秀钢琴音乐人的努力，同样在钢琴艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，这也构成了具有较高艺术价值的音乐文化内涵。

一、钢琴艺术的主要特征

（一）具有明显的传承性特征

钢琴艺术历经三百余年的发展，不但没有消失在历史长河中，反而在现代社会中得到了进一步的传承和发展。同时在社会经济水平不断提高的背景下，钢琴艺术很好地符合了不同时期人们的文化品位，钢琴艺术的文化价值也得以有效凸显。因此，我们从中可以看出钢琴艺术具有显著的传承性［1］。一直以来，钢琴艺术都被看作是音乐艺术领域中的“贵族”，在过去的几百年中，不同时期的钢琴艺术家都赋予了钢琴艺术不同的内涵，并和当时社会人们的文化需求牢牢契合，这也是钢琴艺术能够长久不衰的重要原因。

（二）具有显著的时代性特征

任何一种事物要想真正实现数百年的延续和发展，必须和所处时代的特点相适应，能够充分顺应不同时代的发展，并不断对自身进行调整和改变。作为西方乐器中的“王者”，钢琴艺术和不同时期的发展特点都实现了良好的结合，即便是在如今的音乐领域中，运用钢琴进行伴奏也可以为作品本身增色不少。钢琴艺术诞生于18世纪的意大利，在过去的几百年中，钢琴艺术经历了战争、和平、动荡等不同的阶段，由于钢琴艺术本身具备的时代性特点，才使得钢琴艺术能够根据不同的社会情况不断地推陈出新。目前，钢琴艺术已经不再是贵族的专利，已经逐渐趋于大众化，越来越多的人已经逐渐认识到了钢琴艺术的价值，领略到了钢琴艺术之美。对于我国来说，钢琴艺术要想得到进一步的传承和发展，必须保证这门艺术与我国的社会文化现状和特征紧密结合，这样才能为钢琴艺术注入源源不断的生命力。

（三）具有独特的地区性和民族性特征

在不同的历史时期和社会背景下，都会产生符合社会发展特点的文化，这类文化通常具有较强的民族性和地区性特点，具有独特的价值内涵和审美标准。作为优秀的艺术文化，钢琴艺术在漫长的发展史中，一般都会与不同地区和民族的文化进行有机结合，衍生出新的文化内涵，集中体现出该民族或该地区的文化特征。从钢琴艺术的表现手法来看，受不同地区社会环境、经济发展和政治水平等的影响，都会呈现出一定的差异，但却会发展成为一个地区或民族重要的文化价值符号之一，在满足当地人民精神文化需求的同时，还可以为当地文化的发展指引前进的方向。

（四）具有较强的开放性特征

随着经济全球化趋势的不断加强，世界各国在经济和文化领域中的交流与合作越来越密切，钢琴艺术也广泛流传到世界各地［2］。目前，各个国家的钢琴家和爱好者都会开展频繁的交流和学习，这也充分体现出了钢琴艺术开放性的特点。钢琴艺术的交流并不仅仅局限于演奏方法和技巧方面，这更是不同文化之间的一种交流与借鉴，钢琴艺术以其开放性的特征在世界各国广泛流传，这充分满足了世界人民在精神文化层面的需求，带给了人们心灵上的慰藉。

二、钢琴艺术在中国的发展

（一）西方文化的引入，推动了中国钢琴艺术的发展

20世纪初，一批中国先进的知识分子开启了新文化运动，也正是在新文化运动的背景下，西方钢琴艺术逐渐传入中国。我国许多优秀的音乐家和音乐爱好者充分吸收了西方钢琴艺术，对中国传统的音乐思维和理念进行了整合重组，将西方钢琴艺术和中国人民的文化生活实现了有机融合，这不仅有效巩固了中国的文化基础建设，而且实现了中国艺术文化形态的有机创新，使中国音乐艺术文化实现了跨越式发展。中国钢琴艺术的形成和发展是在不断引入西方钢琴艺术与文化的过程中完成的，是一次艺术的再创造过程。从当时中国社会的文化发展趋势和受众群体等情况来看，钢琴艺术本身具备的易于传播特征和音乐欣赏价值才是这门艺术能够在中国的艺术土壤中生根发芽的关键。

（二）钢琴艺术在我国教育领域中实现了全面普及

音乐艺术教育的不断普及为钢琴艺术在中国的发展提供了充足的动力，这也是中国钢琴艺术传承发展的必要保证。随着经济和教育在我国社会建设中的影响力不断增强，中国钢琴艺术也在我国高等教育体系中实现了广泛融合，在专业化钢琴艺术教育的广泛普及下，人民群众的精神文化需求得到了有效满足。同时，我国在构建钢琴艺术教育体系的过程中，在很大程度上借鉴了西方钢琴艺术的理论和技巧，努力将钢琴艺术理论和钢琴技巧实践深度结合，为中国钢琴艺术领域培养出许多优秀的人才［3］。另外，从教育模式角度来看，我国许多高等院校都专门设立了钢琴专业，并采用理论和实践相结合的教育模式，为广大学生提供了充足的实践平台。和传统教育模式相比，钢琴艺术的教学模式更加侧重于情感表达，突出了钢琴艺术的内涵价值，从而有效优化了中国钢琴艺术的教育效果。

（三）通过融合民族文化、激发民族情感，促进了中国钢琴艺术的创新与发展

对于钢琴艺术来说，如果没有做到和当地民族文化的融合，将很难实现良好的传播和发展。一门缺少民族属性的艺术文化将难以扎根当地艺术文化市场，获得广泛的群众基础。钢琴艺术之所以能在中国音乐艺术领域得到较好的发展，自然离不开社会和文化的推动，民族属性更是为钢琴艺术带来了无限的可能。从总体角度来看，民族属性尽管是影响钢琴艺术发展的重要因素，但除此之外，还要真正激发出民族潜在的情感，引起人们的情感共鸣，才能时刻保证钢琴艺术具有旺盛的生命力。中国风艺术和西方钢琴艺术在逻辑上具有异曲同工之妙。钢琴艺术在中国发展的初期，已经在文化市场中获取了大量的受众，之后许多杰出的钢琴家又结合民族文化特征，以“中国风”为主题，创造出了许多独特的钢琴表现风格，通过演奏的方式为受众推出了许多国风作品，真正实现了民族文化的多元融合，并在民族文化融合的基础上，有效协调了钢琴艺术和人们精神文化需求的关系。直到中国钢琴艺术蓬勃发展的今天，仍然有很多人都是通过中国风的艺术形式和带有民族特征的演奏逻辑对钢琴艺术进行欣赏。

三、钢琴艺术的音乐文化内涵

（一）民族音乐的内涵

自新文化运动开始，钢琴艺术就逐渐在中国艺术领域生根发芽。纵观中国钢琴艺术的发展历史，西方文化提供了基本的框架，而具体的内容和灵魂基本都是由中华民族特有的传统文化和历史文化所组成的，形成了具有中国特色的钢琴艺术。中国钢琴艺术的发展离不开无数优秀钢琴家的贡献，更离不开中华民族传统文化的支撑。 因此，中国许多杰出的钢琴作曲家都在自身的作品中融入了民族音乐文化，这也是钢琴艺术中重要的音乐文化内涵。中国是由56个民族共同组成的，每一个民族在发展过程中都沉淀出了许多优秀的民族文化，这也为钢琴艺术和民族文化的融合提供了诸多借鉴［4］。很多民族都具有独特的民歌民谣和唱腔等音乐艺术文化，将这些带有民族特征的音乐文化融入钢琴艺术中，中国钢琴艺术将会具有更加丰富的文化内涵，这也能在很大程度上提高钢琴艺术的层次感。比如，我国著名钢琴家丁善德先生在创作《第一新疆舞曲》的过程中，就广泛借鉴了新疆地区的民谣《马儿夫之歌》。《第一新疆舞曲》主要包含三部曲式，曲子整体呈现出了紧张、热闹、刺激的氛围，丁善德先生运用大小调和弦并用的方法，将紧张的氛围烘托到了极致。由于《第一新疆舞曲》保留了《马儿夫之歌》曲子的节奏，这也让《第一新疆舞曲》成为能够和我国民族乐器共同演奏的钢琴曲。同时《乌苏里船歌》也在很大程度上借鉴了赫哲族民歌的曲风，保留了原曲中的五声调式，将之前的调式改为D宫调式，并融入了一些西方音乐技巧，实现了民族音乐技巧和西方音乐技巧的高度结合。《乌苏里船歌》的引子部分运用散板速度，融入了装饰性元素，让曲子更加荡气回肠，为听众成功展现出了一幅渔民登船、从容游船的生动画面。另外，王建中先生在钢琴曲《百鸟朝凤》当中将钢琴演奏技巧中的颤音、刮奏、琶音等完美地应用到了曲子中，形成了独特的钢琴表演状态，这让许多听众都能在欣赏过程中体会到民族乐器的特征。许多优秀的中国钢琴艺术作品都能为听众营造出独特的民族文化情境，让听众在不知不觉中忽略了钢琴艺术的西方元素，这也充分体现出了钢琴艺术的民族音乐内涵。

（二）融合音乐内涵

中国钢琴艺术在发展的过程中，从不会主动抵御外来文化，也更不会主观强调传统文化的主体地位。中国传统的音乐体系立足于中华传统文化、艺术文化和音乐文化，这一点是毫无争议的。中华传统文化主张“多元”“融合”，主张吸收和融合其他文化，在音乐艺术领域中同样如此。如二胡、古筝、琵琶等民族乐器都是中国古典乐器中管弦乐器的重要分支，它们不仅具备明显的中国古典音乐特色，而且所呈现出的演奏效果是西洋乐器所无法达到的。尽管西洋乐器很难呈现出中国古典乐器的演奏效果，但我们完全可以秉承艺术融合的思想，将中国古典乐器和钢琴艺术进行有机融合，对原曲做适当改动，让钢琴的音色和技法能够更加符合原曲的意境和要求［5］。中国传统音乐具有浓厚的线条性思维，这也是呈现不同风格音乐的关键，具体来说，就是在贯穿旋律的前提下，将几种声部进行合理组合，让整首曲子呈现出更加曲折的感觉，突出民族特点。音乐的研究和探索是永无止境的，更是没有边界的，因此，我国许多优秀的钢琴作曲家通常都会在传承中国古代音乐艺术的同时，主动融合西方音乐艺术，融入西方音乐文化内涵，这也是确保钢琴艺术能够在中国得到更好传承和发展的根本要求，更是钢琴艺术音乐文化内涵的重要组成部分。但如果选择故步自封，拒绝吸收外来音乐文化元素，拒绝将自身的钢琴艺术和世界接轨，那么将会导致我国的钢琴艺术逐渐失去活力，让钢琴这门宝贵的艺术文化逐渐失去其开放性、时代性等特点。

（三）风韵艺术之美

风韵主要指的是风格和韵味，这是我国特有的形容词汇。在音乐艺术领域中，风韵涉及的范围较广，不仅可以代表十足的美感，而且可以代表人们对艺术的不懈追求。中国赋予了钢琴艺术独特的音乐文化内涵，即在中国美学思想影响下和无数优秀钢琴艺术家努力下所逐渐形成的“风韵”内涵。在中国音乐领域中，音乐艺术主要是一种表达和抒发作者情感的媒介，中国音乐之所以具有独特的风韵，离不开无数音乐艺术家对风韵的追求，特别是在钢琴艺术领域中，许多钢琴艺术家都倾尽一生追求钢琴艺术和风韵的融合，想要展现出中国钢琴艺术独特的美感，让钢琴艺术作品呈现出的效果更加细腻、更加纯粹，从而带给听众以美的享受。很多钢琴艺术家都会通过描绘人物情感来体现出作品的风韵，抒发自身的思想情感。例如，中国典型的钢琴曲代表作——《梅花三弄》中就反复使用了拟人手法，将梅花比喻成寒冬中百折不挠的文人君子，刻画出了梅花高尚的品格，这也赋予了曲子更加独特的风韵。同时《二泉映月》也充分表达了作曲者对自己不幸遭遇的悲伤和愤怒，通过对悲凉景色的渲染，再加上演奏者柔中带刚的旋律和对节奏的合理把控，让听众体会到一种彷徨和无奈的情绪，这也赋予了这首曲子独特的风韵。

四、结语

总而言之，历经三百余年的发展和沉淀，钢琴艺术具有明显的传承性、时代性、民族性和开放性等特征。在中国钢琴艺术一百余年的发展历史中，西方文化的引入、钢琴艺术在教育领域的普及、民族文化的融合、民族情感的激发等，都在很大程度上推动了钢琴艺术在中国的发展。从中国钢琴艺术发展的角度来看，钢琴艺术的音乐文化内涵主要具有民族音乐、融合音乐和风韵艺术之美，为了进一步推动钢琴艺术在中国的发展，我们首先要明确钢琴艺术的音乐文化内涵，并积极做好这门音乐艺术的传承和发展工作，为世界音乐领域做出突出的贡献。