造园观美学——解读《闲情偶寄》

Today，construction business has realized rapid development，but it is a pity that after spending a lot of money and time， there are still completed buildings that are voted "ugliest buildings" in a public voluntary poll. Li yu's“Xian Qing Ou Ji”demonstrates unique aesthetic in the flat everyday world，then this paper combining the perspective of aesthetics analyzes "Xian Qing Ou Ji" from three aspects:"nonlegendary"aesthetics，daily aesthetics and ecological aesthetics and explore the inspiration to contemporary architectural aesthetics，endowing new meaning.

时至今日，建筑行业飞速发展，但令人惋惜的是，在花费大量金钱和时间后，却仍然会有建成的建筑在公众自发组织的评选中被评为“最丑建筑”。李渔的《闲情偶寄》展现了平平淡淡的日常世界中的独特美学，本文通过结合美学的角度，从三个美学方面：“非奇不传”美学、日常美学和生态美学对《闲情偶寄》进行分析，从而探讨对当代建筑美学启发，赋予建筑新的含义。

美学是探究美的规律的一门学科，即是对审美现象进行反思。美学不是人们单纯地去评价事物的美丑特性，而是去思考当人们评价一件事物好坏的时候，到底是以什么样的标准和思维方式为根据。

清代李渔《闲情偶寄》不同于其余的传统著述，主要是记录生活“闲情”，书里体现了李渔对饮食、美容、建筑和戏曲等各种不同领域的见解，并以美学的角度对当时日常生活的方方面面进行总结，在自我欣赏趣味同时进而构建独特的美学观念，把自己的深情活在了一件件作品之中。

隔扇、短窗、支摘窗、横风窗、漏窗（来自从李渔《闲情偶寄》析中国传统窗饰的样式与特征）

一、“非奇不传”美学

李渔《闲情偶寄》：“‘传奇’者，因其事甚奇特，未经人见而传之，是以得名，可见非奇不传。”肯定了“非奇不传”的精神。中国古代园林建筑一向讲求对称、和谐、整齐的形式，从而体现建筑的庄严、辉煌、神圣，但在李渔看来，非雅不能“独出新意”，所以，李渔造园反对追求华丽冗繁，喜爱张扬个性，建造园林时要有别出心裁的想法。李渔曾为自己建造园林——芥子园，虽然，芥子园面积不大，但是，里面包含丰富的内容，思考如何妙肖自然、如何突显特色，并对计成的借景方法再创作，如“尺幅窗”“无心画”“梅窗”都是作者“物为求新”的想法。李渔也提出如何摆放空间中陈设，宗旨便是“日新月异”四字，原本是生活场所中天天熟悉的东西，通过情况或者物体之间位置相对变化，然后给人焕然一新的感觉。

“非奇不传”注重转折和突变，给人鲜活的、出其不意的感受，在建筑中使用这种手法——陌生化，重构建筑空间的习惯性和固定性，让人们从熟悉到陌生再到熟悉，不再是单纯接受的一方。人们通过对场所空间进行反思，获得场所精神，使得参观者与建筑之间能够建立起一种对话与交流的关系，引起共鸣。

南京老门东芥子园假山设计与建造研究

二、日常美学

到了现代社会人们已经普遍关注到“日常生活审美化”，而当审美进入日常生活中的时候，每一个人会根据美的标准对日常生活进行改造，让日常生活成为“艺术品”。面对繁杂的社会现象和社会关系，人们渐渐地脱离传统的美学思维，为了对现代社会进行回应，美学不可避免地走进了日常生活中，成为了一种生活符号的代表。《闲情偶寄》描述了日常生活的各种琐碎的事物，使得表面上日复一日的生活变得诗意化，他打破了传统的美学理念，让美学从“阳春白雪”到“下里巴人”。

1.简单性

在中国美学思想中，谢灵运“初发芙蓉，自然可爱”，颜延之“铺锦列绣，亦雕缋满眼”，而李渔中认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更高一个境界。“宜简不宜繁，宜自然不宜雕。”他强调所有事情都存在一个规律：简单就可以保存很久，然而复杂的就很难长久。简单并不意味着枯淡，即"绚烂之极归于平淡"的美，不仅仅是表现在工艺美术的技术上，而是上升到思想感情的表达。

李渔在造园时讲究简单，同时还添加了很多自己的“情绪”在里面，他从最小体量构筑——窗户进行阐释日常美学简单性，对日常生活的形形色色都进行详尽地描述，美渗透在生活各个方面，隐藏在生活隐秘角落中。

2.混杂性

明清时期经济发达，商业活动促使“日常生活审美化”进一步发展，已经超出了单纯艺术审美的范畴，日常美学混杂着商业特征，生活情趣和商业市场密不可分，李渔将精英阶层艺术文化用简单方式传达给大众，字里行间都表达着以市场需求为导向，将美学商业化。就像当下的体验经济，近几年大热的“浸没式”空间，对空间设计提出了进一步的要求，将商业形式和体验感联合在一起，让人们不仅深刻感受生活中的美学，也在空间中获得娱乐性。

混杂性除了体现在商业化上，李渔也讲求身心合一，身体和感受要混杂在一起，他既注重身体的价值又思考身体的感受，所造之园不是单纯的应运，而是混杂个人体验在内的。让身体参与到日常生活中来，生活体验有了身体加入的意识后，将会获得一种长时间的快乐。建筑领域需要日常生活化，在传统的建筑美学中认为建筑是属于艺术美学的一部分，它像是艺术品，而并不是属于日常生活美学中。其实在建筑中，要去表达建筑的形式美，设计还要具有创造性，但只有艺术美还不能构成完整的建筑创造，建筑的生活美在于与人产生故事，人们在建筑中体验生命，展示自我。建筑中美学的乐趣不是简简单单在感官上直接反映出来，而是能够让人们思考并受其影响。建筑并不应该存在于艺术中，而是存在于日常生活中。李渔对造园审美设计方面进行了全面阐述，其目的在于艺术化地创造生活，注重生活环境、经历和个体感官的艺术享受，但并不代表想要生活中完全充斥着艺术设计，或者现成物变成艺术品，而是更侧重于人们用何种审美的态度对待生活和体验生活。

公共艺术的地方重塑研究——以中国莫干山镇和日本越后妻有地区为例

器以载道——宋代官窑瓷器“道”的体现

3.主体性

主体性肯定了人的价值，人作为个体，能够直接去感受世界，并且产生某种关系，所以，脱离个体也就无所谓艺术，更谈不上产生美学观点。李渔倡导“凡人制物，务使人人可备值、家家可用，始为布帛寂粟之才，不则售冕旎而沽玉食，难乎其为购者矣”制作的器物（生活用品）要以人为主体，家家都能使用上，能够符合人们的心意。在造园过程中，以人的尺度为依据，对于那些一味追求屋舍高大的达官贵人，忽略人作为园林主体感受的不齿，李渔造园理念满足了作为主体的感性生理需求，能够唤醒内心的自我觉醒。

当然，并不是说有了客体存在的前提条件，人人都会成为审美主体，还需要具备特定的主体条件。像欧宁和左靖的“碧山计划”想要将艺术介入到乡村生活中，然而却忽略了村民的主体性，想要通过居高临下的精英知识分子强势改造村民，将知识分子的想法强加于村民身上。空间上无法满足当地村民的需求，和人们生活迥然不同，相差甚远。日本越后妻有大地艺术祭，让日常美学走进当地人生活中，能够让村民与艺术家建立起情感联系，并且以一种积极配合的态度回应艺术家，村民产生作为主体的自我意识，以内部的生长力量带动发展。

三、生态美学

1.经济性

李渔最忌奢靡，他认为不只是一般的平民百姓要崇尚节俭，就是上层阶级王公贵戚也应如此，单纯凭借富丽堂皇是没有新意的。李渔在造园中使用简单和廉价的东西……枯枝、山石、碎瓦、藤蔓等进行设计，可见原始简陋的材料经过精心设计后可以展现独特美。园林建造的设计者要本着价廉工省，充分考虑材料的合理性，注重工艺流程的繁简、成本等因素，不能单纯追求奇特，应该合理利用资源。所以，在考虑造园经济性的时候，不仅是造园成本多少的问题，更要思考如何去高效利用有限资源。

2.顺应性

在《闲情偶寄》房舍部分中说明自然而然的观点：他的主张类似于“相物而赋形，范质而施采”的观念，能够尊重对象的规律和特性，并能准确自然表达出对象的本质。无论是在外形还是装饰上总是符合材料的规定性，并充分利用材料的特性来进行创作，在屋舍、器物都要深刻地体现。如哥窑冰裂纹，不去刻意地追求，而是接受瑕疵，使得哥窑瓷器更加浑然天成。他在造园过程中，探究建筑的价值观是否明确，能否表达出对自然鲜明的态度，做到尊重自然，对环境有贡献，并且能够避免无病呻吟、过分表现。

在如今疾速发展的城市化过程中，建筑、城市、环境之间的关联被碎片化的建设割裂开来，随之带来的影响是，人们最注重的仅仅是建筑自身塑造，导致未经时间磨合的建筑个体之间冲突加剧。城市中公共空间的缺席、社区环境的封闭、空间归属感的丢失，瓦解了城市的整体性。所以，应当按照自然之趋向，顺应地理之势态，注重统一。

四、结语

《闲情偶寄》传达了李渔多重造园美学观，从美学角度来呈现日常生活的风采和创造，领略具有生命力的建筑思想，其实，建筑和美学的结合并不是一种新的探索，而是去寻找被遗忘的部分。它将美学引入建筑中的多种角度，发现日常趣味，为后世美学的发展提供了深层次的理论依据。