创新材质在当代高级定制珠宝中的运用

In recent decade, various types of jewelry materials have greatly met the market demand. However, jewelry designers are always exploring new materials to achieve personalized expression and bring wider imagination potentials to people.

中国古代珠宝，在一千多年的时间内，主要是24K金，与一些比较粗糙加工的蛋面切割宝石，外加点翠的天下。

到了当代，在西方文化的影响下，贵珠宝的材质有了丰富的发展。主要使用的金属材质有24K金、18K金；另有钻石、红蓝绿宝石、欧珀、翡翠、和田玉等等贵重宝石；以及十余年来新兴的沙弗莱、海蓝宝、摩根石、月光石等等半宝石；还有母贝、水晶、玛瑙、孔雀石、绿松石、青金石等等石材的雕刻。另外，珐琅作为一种人工烧制的材质，也在珠宝领域有一些应用。

近年来，这些丰富的材质已经极大满足了市场的需求。然而珠宝设计师们总在探索一些新的材质，实现个性化表达，也给人们带来更宽广的想象空间。

这其中最出名的是钛金属。另外，大漆也开始有一些应用。从2022年9月起，笔者开始用瓷来做珠宝元素的尝试。其他一些小众的新材料应用，比如说电镀铝，甚至树脂，也有一些珠宝设计师在应用，本文也会略加介绍。

一、钛金

目前在珠宝中应用的钛金，是纯钛线材和板材。

钛是一种硬度较高的金属材质，莫氏硬度达到6，而18K金硬度介于莫氏硬度2.5～5.5之间（指甲与小刀之间）。这样的材质，使得它做成珠宝成品的效果，相当坚固，不易变形，很符合人们对珠宝作品的天然需求：耐久性。

同时，它的重量又非常轻，密度仅为4.5g/cm3，相比于18K金的密度16.65g/cm3，前者做成耳环、胸针等作品后，让人佩戴感受分外轻盈舒适。

另外，钛金有优越的耐腐蚀性，和黄金在这方面的表现不相上下，这无疑能满足珠宝行业对材质的特殊要求。

钛金氧化色板在珠宝领域的主要应用颜色

JAR钛金珠宝作品

钛金珠宝作品 赵心绮

钛金还有一个对珠宝制作来说非常重要的特色，就是表面氧化效果绚丽多彩。钛金在加热到不同温度时，可以通过表面电解表现出红橙黄绿蓝靛紫几乎全可见光谱的颜色，虽然红色方面偏紫色，黄色方面偏绿色，并不是很完美的正色，也算是少见的绚丽金属。相比于前两个特性，钛金的这一特质在珠宝设计时却是一柄双刃剑。作为审美范畴的特质，众口难调，有人喜欢作品彩虹般多彩，有人不喜欢一件作品中颜色太过纷繁。另外，钛的电镀色虽然是金属本身变色，但却只有表面薄薄一层，在设计中应用不得当的话，就难免会被摩擦刮损，造成作品颜色不合适的变化。这两个问题，都需要设计师发挥自己的创造性思考，趋利避害，酌情使用。

（一）钛金在珠宝中使用的历史渊源

钛金是一种“年轻”的金属，它作为固体材料被开采冶炼与使用，只有100年左右的时间，远低于人类开发使用的其他金属，比如金银铜铁。

由于它优越的性能（强度，轻量，耐腐蚀，亲生物性等）和高昂的生产成本，它从1940年代开始，一直主要作为国防军工航空医疗等方面应用的高级材质。

钛作为珠宝类日常消费材质使用，则更晚了。目前大众所知的最早钛金在奢侈品中的应用是1970年，由西铁城推出的一款钛金手表X-8Chronometer。从此，钛金开始跻身奢侈品设计制作，成为各大品牌与设计师的座上宾。

然而拥有如此多优良性能的钛金，直到今天，依然不是珠宝领域的主流材质。有些设计师使用它做出了令人震撼的作品，大获成功，也有些作品却鲜有人问津。更多创作者面对它的态度颇为摇摆。

人们对于钛金使用如此纠结，主要是因为钛金的冶炼比较难，并且冶炼之后，再进行加工的工艺更加困难。当压力作用其上，它就容易粘连在模具上。它的硬度，又会让一般的珠宝制造工具迅速磨损，虽然硬度高，抛光时又无法获得更柔软的K金那样的光亮完美表面。而且有很高的记忆性，要把它作为镶爪固定到精确的位置上不弹回去，又不能用力过猛伤害到珍贵的主石，对师傅的手工能力要求极高。这些难度特性，使得钛金在珠宝领域的运用存在高门槛，生产成本高昂，甚至超过材料本身价格，使得它在大面积商业推广上没有优势，始终只是小众顶尖领域的参与者。这也对设计师的应用水平提出了更高要求。指望着靠钛金的名气蹭热度使用，而不是靠它本身对设计成品的添彩，恐怕无法获得客户稳定的满意。

（二）当代使用钛的主要珠宝设计师案例

较易查知的最早的使用钛金的设计师是JAR（Joel Arthur Rosenthal）。这位设计师1943年出生于美国，从1978在法国开店设计制作珠宝。

从不晚于20世纪80年代，JAR就开始在他的作品中使用电解着色的钛金属。由于这位设计师一贯天马行空的思路，他并不把钛金应用作为一个噱头，对这一先锋应用，就像他应用的所有其他材料一样，既不宣传也不鼓吹，只有它对设计整体效果有用时才会加以应用，最后效果浑然一体，并不会专门突出钛的存在。以至于，我们几乎无从得知他对钛最早的应用到底是什么时候，从哪一件作品开始。

钛金珠宝作品 陈世英

钛金珠宝作品 李瑛瑛

大漆珠宝作品 李瑛瑛

这种无声胜有声的设计思想，正是JAR作为一代大师所显现出的自然特质。这是由设计师本人丰富而有力的内在核心支撑起来的，无法模仿。

另一位广为人知的使用钛的珠宝设计师是陈世英（Wallace Chan）。陈先生出生于1956年，相比于JAR的低调，他对钛的应用是极其夺人眼球的。大面积彩色钛金经常出现在他的作品中，成为一种极具个人风格的表现手法。

值得一提的是，这位大师深谙钛金的特性，在使用大面积钛金光金的部位，通常会将金属表面做成密集起伏不规则的形态。这样至少有两个好处：

1，由于钛金着色对于角度和光影的敏感，这样的表面形态，使得这件作品上只需电出一种单色，最终就能表现出丰富的颜色质感，比光滑平整的表面能呈现出的颜色效果更有魅力。这样，不需要在一件作品上电太花哨的颜色，就可以避免人眼容易厌倦的单调。

2，钛金电色层非常薄，大面积光金上使用这种电色工艺，难免随时间出现磨损。这种密集起伏的表面形态，使得缓慢的磨损，反而呈现出一种不尴尬的轻微做旧质感。相比而言，一大片抛光光金上的颜色磨损，就会过于明显，影响美观。

还有一位当代珠宝设计师对钛金的应用比较具有标志性，那就是赵心绮（Cindy Chao）女士。这位著名的华人珠宝设计师，每一件大件作品几乎都是钛金打造，成为把钛金珠宝推向华人世界的重要力量。

她对钛金的应用，主要取其轻便之意。因为她的代表作品几乎都是大件满镶，这样的尺寸，如果用K金，显然非常影响舒适度。事实证明，钛金确实与她的创作理念相得益彰。

由于她杰出的密镶工艺，满满的宝石始终是作品的主角，钛金的绚烂多彩这一点，倒不成为特别突出的表现手法，最多为同色宝石镶嵌作加强作用，比如祖母绿密镶的地方，用钛金底的电绿来加强祖母绿的绿色。甚至在某些作品中，即使同色宝石下面，也没有使用钛金电色工艺，似乎是由于钛金并不能做出如宝石纯正的颜色，而宁愿弃之不用。比如下面这件蝴蝶结胸针，红宝石下面就使用了钛金原色。

（三）笔者对钛金使用的案例

从2016年开始，笔者尝试使用钛金作为珠宝创作材料。取其色，取其轻，正是笔者最喜欢的钛金应用原则。

二、大漆

大漆工艺是中国首创的一种装饰艺术工艺，最早可以追溯到公元前七千多年的新石器时期。制作大漆的材料主要来源于漆树的分泌物，经过复杂的工序，和矿物质颜料的添加，最后得到耐久又绚丽的器物表面效果。

（一）大漆在珠宝中使用的历史渊源

大漆的作品，作为有机物，无毒无害，可以做成食器，颜色艳丽持久，耐磨耐腐蚀，防腐防虫。从出土的诸多漆器文物，几千年后依然光鲜如新，就可以感受到大漆的优点。

大漆的这些优点都是契合珠宝的需求的，除了在硬度上略有缺失。因此，选择一些不太需要抗磨的部位，把大漆作为珠宝设计的元素应用，是很合适的。如果再配合一些螺钿的应用，会使得大漆部分表面更加华丽，具有珠宝感。

（二）当代使用大漆的设计师案例

大漆在当代珠宝设计中还是比较先锋的元素。其因为极具东方特色，在国外设计师中并不常见。国内珠宝设计方兴未艾，对这一材料细加应用的设计师也不多见。近年来仅见过青年珠宝设计师丰吉偶尔采用过这一材料。鲜艳的红色与爱心形的设计主题相得益彰。

（三）大漆使用的案例

受到青年漆器艺术家田雪的推荐，笔者也在2019年尝试过用大漆加入到珠宝创作中。

红色作为大漆最传统的颜色之一，与中国人的天然审美契合。大漆温柔的质地和纯正的红色，正与笔者心目中的辣椒相互呼应，于是制作了一对辣椒耳环，品味生活的趣味。

三、陶瓷

陶瓷是陶器与瓷器的统称，从新石器时代，我国先民就开始制作出粗犷的陶器。陶，是以黏性较高、可塑性较强的黏土为主要原料制成的，不透明、有细微气孔和微弱的吸水性，击之声浊。瓷是以黏土、长石和石英制成，半透明，不吸水、抗腐蚀，胎质坚硬紧密，叩之声脆。

（一）陶瓷在珠宝中使用的历史渊源

陶瓷作为近一两千年来，世界对中国的印象物之一，无疑是极具东方特色的材质。自古以来，中国人就有将陶瓷作品作为顶级艺术品的文化传统。“纵有家财万贯，不及汝瓷一片。”这句民间俗语，就体现出汝瓷这种宋代名瓷的价值地位。顶级瓷器，其价值远远超过一般珠宝。

陶瓷中的瓷，特别是一些新型陶瓷种类，尤其坚硬，耐磨持久。比如现代新型陶瓷中的氧化锆陶瓷，莫氏硬度甚至能达到9以上，仅次于钻石。加上它亮泽通透的质感，丰富的颜色表达，耐高温，化学稳定性高的特质，作为珠宝材料的资格已经具备。

烧制失败的陶瓷原件上的裂缝

从本世纪初（2001年）开始，西方几个主要珠宝大牌就开始在他们的入门级系列中使用精细陶瓷，颜色以简单的黑白为主，突出作品的时尚性。到目前为止，在珠宝设计中，瓷的应用仍然较少。今后希望能看到更多这种源自中国的材质出现在优美的高级珠宝作品中。

（二）近代使用陶瓷的主要珠宝品牌/设计师

法国品牌香奈儿（Chanel），从2001年开始，在其贵珠宝入门级Utra与山茶花系列中，应用了新型陶瓷材质。

意大利老牌珠宝品牌宝格丽（BVLGARI），在其入门级B.Zero1系列中，运用了精密陶瓷。

法国著名珠宝商卡地亚（Cartier）也不甘落后，开始在其入门级系列Trinity中使用陶瓷。

法国新秀珠宝设计师Emmanuel Tarpin，近年来开始使用陶瓷作为珠宝创作素材。洁白的哑光面，在他的作品中展现出陶瓷宁静素净的风骨。

（三）笔者对陶瓷使用的案例

出于对陶瓷与大漆这两种中国特色设计元素的喜爱，笔者于近日开始创作一件融合这二者的作品，为了减轻重量负担，又一次使用钛金作为金属结构的材料。大漆与钛金已经有了经验，但在陶瓷这方面，对于笔者来说尚属于首次探索。

目前，新型陶瓷在珠宝中使用的技术难点，主要是烧制过程中容易有裂缝，成品率较低。其硬度与韧性，倒是出乎意料地高。

四、其他新材料的使用

其他新型材料，包括但不限于铝与树脂。铝的表面氧化颜色比钛金更加丰富，比如能烧出正色的大红，和各种温柔甜美的粉色，只是铝金属的硬度较低，纯铝比黄金硬度还略低一点，只有莫氏硬度2～2.9，即使加热硬化之后，也没有特别高，这就对设计师的设计运用提出了更高的要求。

即使如此，还是有一些比较前卫的珠宝设计师成功将它们运用在高级珠宝定制领域。

树脂作为先锋材质，其实也有高级珠宝设计师在运用它，那就是JAR。这位魔法师般的设计师，在其近些年的作品中，大胆使用了树脂这种材质，来制作一些对于他的作品来讲，不算昂贵的作品（售价几千美元）。这种艺术的探索精神，心态的开放平和，更值得珠宝设计师与品牌学习。

五、关于使用新材料运用的思考总结

珠宝设计师，当然可以使用任何材料进行创作。然而珠宝作为人类日用品中的顶级装饰品，其最高价值，就是为人们带来精神享受。因此，不管是为了契合哪一类人的审美需求，最终仍然应该以美与舒适为作品的评价标准。这就要求设计师尽量化自己之精神美，融入作品的表现中，更要考虑佩戴者的各种切身感受，提供尽量轻松舒适的佩戴体验。切勿盲目跟风，或者靠炒作某种材质的形式主义，来强行赋予作品价值。毕竟，润物细无声，是美的最高境界。