精琢于技 突破于智——琢玉心得

独占鳌头（和田白玉）

太白醉酒（和田白玉）

A wonderful artwork mirrors a jade carver’s insight, vision and innermost feeling, which can only be understood in the actual process of carving.

刀法，是指在制作艺术品过程中的工具操作的选用。刀法可以讲是历史的痕迹，是特定的条件所产生的。刀法是为艺术制作过程服务的，一件优秀的作品不只是讲究刀法，而讲究的是作品的效果。如果制作仿古件，仿某朝代的作品就必须留有某朝代的工具痕迹，即“时代刀法”。

优秀的作品要有时代性，民族性，独特性，在继承民族历史中发展，要有创意的想象空间。玉雕设计图形简练奇异的视觉效果，要出人意料。创意构思巧妙，风格夸张抽象的作品艺术表现必须服从于外形，外表等文字以外的一切视觉化形式，以达到设计所需要的效果，艺术现代流派和设计观念相互渗透。

我们还不了解很多艺术品效果，所以要好奇地追求与创新，因为人类喜欢新事物的诞生，这就是新的生命。有很多的忌弃未知的好作品，是因为他们的眼界和心量不够拓展，我们要无所畏惧地去创新，扬长避短，成功的奥妙就在此中。

玉的生命是无限的，它集天地之灵气，是自然界的精英。它经过艺人的精心构思与精湛雕琢使得玉的表面更加洁腻与柔和达到温润凝结，显露出无比典雅与高贵的气质。

中国的玉石雕刻工艺有着悠久的历史，在漫长而辉煌的玉器长河里，包含着世世代代琢玉人的辛酸苦辣，他们把艺术的创作与生命结合在一起，使琢玉技艺到了登峰造极的地步。

当今的社会里尽管精品无数但人们对玉器工艺水平的要求也在不断提高，精湛作品博得世人青睐少之甚少。近几年来中国玉雕工艺已在原有基础上不断的发展，现代艺术性较强的艺术品已经在一些专家的眼里得到认可和收藏。传统延续至今，新时代新生活给我们提供了更广阔的创作天地，在传统观点中增加了新的内涵，更加清楚地领悟到中国传统工艺的永恒，生生不息。

作品的四个要素：题材，造型，工艺，材质：

1.要有民族性、时代性。

2.设计的造型和天然原料的相融性，要恰到好处（特种传统工艺）

3.制作手法要有个性，工艺要有阳刚阴柔和虚实关系，线条流畅犹如人的呼吸顺畅自如。

4.材质要求和题材相符合。

精琢于技，而突破于智。一件艺术佳作是对琢玉人的悟感视感心感的反映，只有在实际雕琢过程中才能领悟其中道理。玩家能从作品中看到灵气，匠气，因为他看多了，玩的时间久了也有了悟感，视感，心感。灵性是天生的，又是后天靠自己努力培养出的，琢玉人的灵感是在设计与制作过程中瞬间出现的。艺术基础很重要，当灵感出现能瞬间捕捉才会反映在作品之中。

珍贵的和田白玉有了人类文化艺术积淀才能体现出它的自身价值，成为永恒的人类艺术生命。一块没有艺术内容的天赐原材料是通过琢玉人尽心尽力的造作才有了自我白玉艺术的殿堂和国玉的美丽梦想。

中国玉石雕刻很长一段时期停留在传统的基础上，长期以来很多作品讲究的是吉祥口彩，讲究仿古传统刀法，缺乏艺术性。国外一位艺术家曾说过：“传统是雨中的港湾。”所以对我们琢玉人来说要体现自身价值就要追求艺术精华，要继承中国传统民族文化还要追求时代艺术文化。

白玉是我们的国玉，琢玉人不应该有愧于国中之宝。

在当今社会，民间艺人甚多，他们的能力和智慧都反映在自己的作品中。为了工艺更加完美不断劳作追求，有着丰富内涵的作品才能得到专家认可，但是艺人在生存与艺术之间徘徊挣扎是没有人知晓和了解的。

要从一件有生命价值的作品中看到艺术精髓，传统的灵魂在延续，新的艺术的生命在诞生。

翡翠与白玉除了硬度不同外他们之间的工艺雕刻手法是相同的，它们用的是同一种工具，只有不同的工具才会有不同的工艺效果，风格效果要合拍于材质才是一件好的作品。翡翠白玉无论是构思还是雕刻都要考虑到玉表面打磨后的柔和洁腻，每一条线的流畅和每个块面莹润洁净都要有一种气韵的存在，手法上达到圆浑，鲜有锋芒的艺术魅力。有些丰富艳丽的石料，造型题材制作更为重要，巧色要恰到好处，无论哪种材质都离不开传统工艺的深刻内涵。

一件有生命力有艺术价值的作品诞生都是雕刻工艺人的智慧再次得到升华。

在创作和制作过程中要耐心思考，它会使你的视觉集中到一个点，这点就是中心，是主要的。有了主要的就能决定次要的。决定了次要的也就完成了整个作品的创作构思。

设计前先要注意的重点：

和田白玉的形态各有不同，色泽各有不同，所以在设计作品时首先要看到玉料的最好一面为正面，包括皮色要放在最主要的位置。这样天赐的自然玉色已经成为了作品的最好特点。再根据玉料的型与色来设计作品的主体位置，作品才会有强大的生命力。

中国的玉石雕刻艺术贵在精练。历来艺术家反复赞美“以一当十”。艺术家从内容到形式都有繁简，不同作品需要的繁简是不能划一的，同一件作品可能包括繁与简，而同类产品的繁与简也是相对而言的。因此衡量是繁是简只有从具体作品的效果为考核标准。一件作品中多余的东西再少也是多余的，必要的东西再多也是必要的。

潇湘二妃（和田白玉）

鹤算寿添（和田白玉）

黑白作品应用的是对比形式，是对立统一的直接体现，给视觉和心理以明显而有力的辐射。

变形人体作品：再现自然和发挥想象，写实与夸张美化与变形，不依赖于客观现实，经过人的主观思维活动，选择加工才得以呈现。因此变形也可以说是艺术家强化和美化思维的一种方式，发挥想象夸张和实际距离的变体造型，反而比写实更生动。

现代玉雕的表现艺术是自由的，但还是包涵着静动，虚实，疏密，轻重，高低等，既对立又统一的抽象哲理。

中国的太极图表达出了宇宙万物抽象哲理，既矛盾又统一，既静止又运动。太极图一阴一阳嵌合在浑圆之内，既一分为二又合二为一，一黑一白互相排斥又互相容纳，互相争先又互相推让，互相拥抱又互相隔离。太极图是人类高度智慧的结晶，想冲破旧的束缚去开拓新的世界，这新世界被包孕在太极之中，等待我们去认识。

在过去的玉雕设计中，往往是内容决定形式，它会僵化创作设计的艺术思维。因为文学理论代替艺术理论指导了工艺美术作品的创作，所以也就失去了玉雕艺术品的个性化。

形式审美：现代玉雕艺术在工艺的基础上要讲究形式美，直接对视觉产生作用的形式审美价值，从而产生形式感、艺术审美空间的表现或呈现。

玉雕设计思维有时要摆脱客观的自然物象，去寻找线条组成的立体效果和块面无意识空间。一件成熟的艺术作品你会从中享受到型的美感，动势的节奏，线的表情，面的空间。使你的视觉感受想象空间再次升华。

我们一些新颖的而具强有力内容的作品是我们自信的来源，最初一定会引来一些模仿者和一些唯利是图的商人，对我们而言为了艺术的发展是无暇顾及的。我们要从容，不加观望地去走自己的路，如若无人地去创造。艺术家应用不同的视角去看别人的作品，也可以通过别人的眼睛和思路获得有益的间接经验。不同的人看同一件作品也会有许多想象不到的角度，对我们而言是开拓思维的好办法，艺术的灵魂在于回味。

通过拓宽美的视野营造一个更丰富想象的展示与诠释的平台，在视觉领域中浮现出有价值的艺术作品，使爱好者对视觉艺术产生更深的理解，让思考与观点去影响他们的人生，将他们的想法融入我们的创作中去。

玉雕艺术的发展就像人的成长，在人的生命中随着时间的慢慢推移，积累越来越丰富的经验来改变自己，这就是艺术雕刻的发展。

很多琢玉者花了很多时间与玉交流，在雕琢过程中产生灵感，不断改变雕琢思维把自己的思想与灵魂融入玉的生命中，使玉的艺术生命得到了升华。这些辛苦劳作是一些厂家商家所看不到的。有位评论家讲得好：“要透露出经典的风格，是没有滥情的怀旧。唯有专业化的朴素以及在追求纯艺术理想过程中的严谨，这样的态度才会赋予它非一般的沉稳气度。”

对玉的爱好者或收藏家而言，价值对他们不是问题，问题是对玉的认识，对艺术工艺的认识。精琢于技，而突破于智。雕琢出玉的灵魂,让思考与观点去影响他人。