音乐类广播节目主持人创新策略

刘佳伊

（作者单位：华东师范大学）

1 研究背景及意义

1.1 研究背景

广播媒体作为传播信息的渠道，在“信息爆炸”时代所面临的挑战与机遇并存，音乐广播节目面对着日新月异的音乐软件和便于下载的音乐网页，需要积极应对媒介环境的深刻变革，将主持人的声音、情感与音乐相结合，为听众营造出丰富的想象空间。我国音乐节目主持人现状如下：

首先，我国音乐节目主持人大多为播音主持专业，年龄普遍较小。近年来，大部分年轻主持人从“象牙塔”直接进入广播台，缺少足够的社会阅历和实践经历，虽然在节目中话语平实真诚、语言表达专业，但对具体音乐的分析远远不够，难以给听众带来透彻的点评分析，这主要是因为主持人本身的文化积淀和对音乐的理解不足。

其次，音乐广播节目相较于新闻、军事节目而言，具有极高的自由度和欣赏性，主持人需要以轻松且有特色的表达为听众营造愉悦的氛围，然而目前部分主持人过分追求个性化表达，滥用网络流行词，刻意使用“港台腔”“气泡音”，违背了节目发展的初衷，不仅令听众难以理解节目内容，也易对低龄受众人群产生误导。

1.2 研究意义

笔者通过对中外音乐广播节目进行分析发现，在部分欧美国家中人们收听广播需要支付费用，这些国家的广播内容分类更加精细，听众可以按照喜好选择收听音乐频道，这样严格的划分使得只有足够能力的主持人才可以主持节目，因此西方有大量年龄大但依然活跃在一线的资深主持人，其专业的乐理知识、广泛的音乐储备和丰富的社会阅历可以为节目锦上添花。因此，主持人只有通过锻炼和学习来不断提升自身修养，不断创新广播音乐节目的形式，发挥音乐广播节目特有的优势，有效发挥自身在广播音乐节目中的作用，才能促使音乐广播节目取得长足发展。

2 音乐类广播节目主持人创新节目内容的策略

2.1 恰当选曲，升华主题

一档讲求播出品质的音乐广播节目不仅要具有娱乐性，还要具有文化性。同时，音乐广播节目报道应该侧重其文艺属性，强调人文情怀的输出[1]。在一档音乐节目中，情怀不是“为赋新词强说愁”，而是主持人团队要清楚把握主题，使其具有特定的内涵，在节目文字写作中要遵循“为情造文”的基本原则，将宏大的题材收纳于一期节目中，并达到让听众产生认同感和参与感的效果。“动人心者，莫先乎于情”，主持人唯有在前期创作和节目播出过程中既用心又动情，才能够打动听众，使听众产生共鸣。例如，2022年新冠肺炎疫情期间，上海动感101的《音乐万花筒》节目邀请“守护者”连线直播间，讲述他们的抗疫经历，但节目选择的“守护者”并不是知名学者或医生，而是一位“隔壁台”的音乐编辑，听她讲述在疫情期间给独居老人做饭、收到老人亲手编织的手袋的故事。在这一过程中，主持人及时切入了张靓颖演唱的《天堂旅行团》，动听的曲调将听众带入了故事中，用短短的几分钟舒缓了听众焦虑的情绪，让他们开始留意疫情期间人与人之间的温暖，从而放平心态，鼓起勇气共克时艰。试想如果主持人选择的音乐是气势磅礴的进行曲或交响曲，虽然能震撼人心，但并不会让听众迅速共情，反而会让听众觉得遥远又陌生，也无法产生较好的效果。

2.2 细节辅助，构建有声画面

音乐节目应努力突出声音元素的吸引力，展现广播这一“声音艺术”独一无二的吸引力。如同电影中的蒙太奇手法一样，单个镜头拼接起来会产生新的意义，所以在音乐广播中，主持人需要在有效制作有声语言和文案脚本的基础上，增加各种各样的垫乐、声音素材、音响，赋予节目能够让受众“看得见”的效果[2]。音乐节目中的片花似乎是制作人员在制作音乐节目时常忽略的一项内容，对于内容不同、播出时段不同的节目，选择不同的片花是非常重要的一项工作。如果能够与合适的音乐、音效相互配合，短短几句话的片花也可以起到锦上添花的效果，但如果音乐、节目风格与片花不适配，则会适得其反。制作人员能够把握节目的意境，并且根据意境选择合适的音效，是制作一档音乐广播节目片花的关键。例如，中央广播电视总台音乐之声（Music Radio）从2002年开播，现已成为我国及全球华语音乐界中流行音乐的重要宣传阵地。下面是《音乐之声》在2022年4月17日播出的《城市节奏》栏目的片头文案：

女：白天，城市也许是这样的……（打字声）

男：夜晚，城市应该是这样的……（音乐喧闹声）

合：Music radio城市节奏！

这一段文案很恰当地戳到了在城市中工作和生活的年轻人的痛点，当加班成为生活常态的时候，它们很难有自己的空闲时间去听一场演唱会、看一次现场。夜晚成了为数不多的能够用来休闲放松的时刻。因此。在这段片花中，恰当的音效更渲染了真实的氛围，提到城市、白天等词汇时，主持人在适当的地方加入了打字声、人流匆匆的脚步声，使听众似乎置身于写字楼之中；提到夜晚时，又加入了晚上车流与人们喧闹的声音等，将气氛推向了高潮，而后逐渐推出鼓点鲜明的说唱歌曲No Guidance，使年轻听众在音乐中得到片刻的愉悦和放松。

2.3 深入解析音乐背景，激发听众共情

主持人需要在音乐节目中恰当体会不同类型的音乐，再运用自身不同的情感语言表达给听众。因此，在选取一首音乐的时候，主持人要提前对作品背后的创作故事和内容指向有一定的了解，要通过音乐与故事背景的结合，打动听众内心，使听众的情感随主持人的语言而变化。经典音乐节目除了有观众对音乐本身的感动，也有观众对歌曲背后故事的感悟，歌曲为故事而作，一首悦耳的音乐背后必定有一个同样精彩的故事，而这些故事也蕴含着不同的道理，听众或许无法从自身生活中悟到这些道理，但通过音乐、故事背景及创作者的创作经历，便可了解到该音乐蕴含的情感，产生发自内心的共鸣。有的可能是与歌手本人有关的故事，如流行歌手克里斯·梅迪纳（Chris Medina）所创作的What are words，这首动人心弦的歌就是在他的女朋友经历悲惨车祸，他仍不离不弃守护对方的特殊情境下完成的作品，不管是旋律还是歌词都能深深触动听者，也能让听者产生心灵共鸣。经典音乐节目不仅需要主持人对音乐背后的故事进行大量解读，还需要有主持人个人对于音乐的感悟，并要把故事讲得更深入人心，进而引起更多人的共鸣。娓娓道来、情真意切的讲述会让听众由被动到主动接受主持人所讲的内容，在主持人的讲述下，故事中的形象更为立体丰满、鲜活灵动，能够使听众融入其中，并产生较强的参与感和认同感。但需要注意的是，主持人应该保持客观的态度，不能将自身的好恶情感过分掺杂在音乐评述和分享的过程中[3]。在前期选择广播节目内容时，主持人要尽量让听众了解节目中音乐的相关背景，加深对节目主题的理解，如节目的播出正逢节日或纪念日时，主持人就可以将当天相关的重点资讯穿插到节目当中，一方面可以提醒听众特殊日子的含义，另一方面可以给听众传播相关的讯息。比如，江苏音乐台《乐人谷》主持人李强制作的一档专题节目《乐音渺渺听红楼》，恰逢在曹雪芹先生逝世240周年这一时间节点上，他用短短两分钟的时间播出了9条与《红楼梦》相关的最新资讯，给听众多方位介绍了《红楼梦》，使听众了解到《红楼梦》在当今文艺界依然大放异彩，其影响力广传海外、生生不息。杰克·富勒曾经提出：“每种媒介都有自身的优势与劣势，新媒介通常不会消灭旧媒介，只是将旧媒介推到它们具有相对优势的领域。”[4]由此可见，一档高质量的音乐节目应该做到在精挑细选的音乐中穿插主持人富有吸引力的精彩讲述，直击听众内心，引导听众通过音乐和故事回看自己的生活、情感经历，在节目中收获治愈良药或关于生命的新思考。主持人如果能够把握好歌曲的内涵和情感，充分了解音乐背后创作的故事，并且将其讲述给听众，及时准确地引导听众产生共情，那么就会使音乐广播节目以自身优势继续领先于音乐播放软件和网页平台，吸引大量的听众群体。

2.4 增强互动意识，丰富沟通渠道

在分享主义倡导者克莱·舍基看来，盛行于网络社会中，年轻一代的“参与文化”推动着社会的变革发展。人们在使用媒介的过程中发表评论、分享、评分、点赞等，是一种获得自我满足感、缓解焦虑的过程[5]。作为有机的生命体最基本的感觉，参与感可以被理解为人与身边事物保持联系的感觉，如今人们越发在意在社交媒体和日常生活中分享自己的观点、参与他人讨论，通过参与体现出自身的存在价值。当传统的音乐广播电台节目只靠无线网络传播声音、单方面输出内容时，蜻蜓FM、小宇宙等一类有着极强互动性的新媒体音频软件大量涌现，传统的音乐广播电台节目可以借鉴这些软件与线下听众形成良好的互动。面对强有力的竞争，音乐类广播节目急需让听众在收听节目过程中获得参与感、互动感，与以往听众打电话、发短信与主持人沟通、留言点歌等互动模式相比，便捷的微信公众号平台、微博官方账号更易于主持人第一时间接收信息、收录听众反馈。同时，主持人可以通过这类新媒体平台发布自己的生活日常、随拍随想，进一步拉近与听众之间的距离。此外，主持人在节目播出过程中，要试图打破与听众之间的“第四面墙”，增加互动环节，如连线听众、抽奖、读取留言等，激发更多听众与节目互动的兴趣。例如，哈尔滨音乐广播每晚6:00播出的《音乐不塞车》节目，主持人安琪在节目播出的同时在自己同名的抖音直播间进行直播分享，在一个小时的节目时间内做到多方互动，借助新媒体平台给节目和主持人带来更高的曝光度。又如，北京音乐广播《你的故事我的歌》节目主持人刘慧会在节目中分享听众给她推荐的读物和留言，并对互动的听众表达感谢。主持人由衷的感谢会使听众乐于与她继续分享生活琐碎，主持人只有在节目中将自己定位为听众的老朋友，给听众更方便、更快捷的互动渠道，并能够适时适当地给予反馈，才能增强听众黏性，打开受众市场，获得更高的收听率。

2.5 提高个人素养，适度表达情感

情感的表达是主持人个人风格体现的关键，主持人需要在音乐节目中恰当体会不同类型的音乐，再根据内容的需要结合自己的语言表达将其传输给听众。这就要求主持人不断提高自己的政治素质，增强自身的社会责任感，丰富自身的文化底蕴，提高自身的音乐鉴赏能力和语言表达能力。音乐广播节目主持人不仅需要丰富的生活经验、充实的阅历体验、健康强大的心理素质，也需要有快速反应能力和良好的判断能力。需要注意的是，主持人在节目中不易过度表达自我情绪，要紧贴节目内容和音乐风格进行情感表达。一档音乐节目的主要听众是年轻人,但部分不同年龄段的听众依然是出租车司机、私家车驾驶员、老人，还有未成年人，倘若主持人在传递情感时自我情绪表达不当，就会引起目标受众群体的不适,这不仅不能给听众带来良好的收听体验，还极易给听众带来潜意识中的负面引导，最终会带来难以预料的伤害。因此，主持人在节目中要合理适度地运用自己的情感，将表述的内容与自身情感相融合，在精挑细选的音乐中穿插自身富有吸引力的精彩讲述，直击听众内心，引导听众通过音乐和故事回看自己的过往，在节目中收获一种愉悦感或引发关于生命的新思考。

3 结语

主持人想要制作出一档成功的音乐类广播节目，就要不断推陈出新，巧妙设计，提高自己在多方面的能力，保持对节目的热情和责任心。当下由于某些特殊的原因更多的人有了独处的时间，这时他们听到一档好的音乐广播节目不仅可以愉悦自己的身心，也能够了解一些外界的信息。在历史的长河中，信息传播的媒介和方式一直在进化、更新，在很多时候，音乐是人们共通的精神语言，音乐类节目作为最受听众欢迎的节目类型之一，通过音乐抚慰了许多人的内心。尽管目前人们生活在短视频平台迅速发展大好的时期，但音乐广播仍然拥有大量的忠实听众，这缘于音乐广播依然有着先天的“神秘感”，也有许多喜欢怀旧的听众喜欢打开收音机，以过去的方式收听着现在的故事。因此，如何开拓多元化表达，并赋予现代音乐电台节目以跨越时代和空间的美学魅力，使其成为大众喜闻乐道的好声音、好节目，是广播电台急需探讨的新课题。