“国潮”视域下传统纹样在潮玩盲盒中的应用研究

葛 岚 江 澜

随着人们对传统文化重视的不断加强，在国家各项政策支持之下，各类含有“国潮”元素的产品如雨后春笋般产出，潮流盲盒也成为一种展现“国潮”的新型艺术载体。在“国潮”视域下如何将中国传统纹样融入潮流盲盒中，提升潮流盲盒的商业和艺术价值，值得探讨。本文通过探究在“国潮”背景之下潮流盲盒的特点，结合传统纹样的相关产品分析，探寻潮流盲盒与传统纹样融合的创新性的设计趋势。

一、“国潮”与“潮玩盲盒”的现状与发展

（一）“国潮”的内涵与发展

1.“国潮”与“中国风”概念区别

“国潮”两字将其拆解为“国”和“潮”，可以解释为“中国潮流”，其实这里的“国”和“潮”两字互相结合，具有不可分的统一性。[1]44-49“国潮”是以中国传统文化元素为根柢，将现代文化融于传统，展现东方美学韵味的创作潮流。“国潮”一方面体现在中国本土的时尚潮流品牌设计中，将中国传统文化元素和现代潮流时尚元素相互碰撞产生火花；另一方面则是基于现代原创品牌，将中国传统文化元素进行符号化整合，提取有价值的符号语言融合到产品的设计理念中，用传统文化带动具有情怀的消费者购买。“国潮”的概念出现时间比较晚，大部分人对“国潮”的概念不了解，会将“国潮”与“中国风”相混淆。“中国风”是一种中国的时尚风格，以中国传统文化元素为基础，融合现代时尚元素。对比“中国风”和“国潮”的概念，两者相似，但也有区别：“中国风”的内容关联着中国元素的所有事物；而“国潮”仅存于传统元素与现代时尚相结合的现实商品中，如潮流品牌服装等。所以对比两者，“国潮”的范围更小，仅是“中国风”的一小部分；对于“国潮”，我们可以以几个关键词概括它：“中国”“品牌”“潮流”“文化”。

2.“国潮”的发展

“国潮”是传统文化与现代观念结合的产物，出现时间较晚。2015年故宫推出文创产品，这是对 “国潮”的尝试。2016年故宫推出的纪录片《我在故宫修文物》使故宫的文创产品迅速走红。之后，中国国家博物馆也开始研发自己的文创产品。在此之前整个中国并未出现完整的“国潮”概念，因此，此类以传统文化为题材的文创产品可以说是“国潮”的最初代言人。

“国潮”从发展到现在虽然有十几年时间，但严格意义来说，2018年是“国潮”的崛起之年。2014年习近平总书记提出“中国产品向中国品牌转变”的概念；2017年国务院确定将每年5月10日作为“中国品牌日”；2018年2月天猫推出“天猫中国日”的营销计划，让“李宁”等本土品牌走进大众视野，这就是“国潮”的缘起，因而2018年被正式称为“国潮”元年。自此，“国潮”的概念开始深入人心，各类产品开始在线上线下多元发展。

线上平台天猫开启的“国潮行动”使“国潮”成功在消费者中刮起一阵追捧的风。据不完全统计，2018年淘宝关于“中国元素”的词语搜索量高达126亿次；随后，2019年“国潮”关键词搜索量同比增长将近4倍；紧接着2020年，在各大平台上就服饰而言，“国潮”相关的搜索量达5000余款；在微博中，以“国潮”命名的博主达到千余个，关于“国潮”相关的浏览量超过亿余次，热度接近讨论20万次。[2]132-134纵观“国潮”发展史,因“国潮”深受年轻人的追捧，而商家也愿意以“国潮”为营销卖点销售产品，所以潮流玩具成为一种主流产品并迅速崛起，其中最具代表性的便是盲盒。

（二）潮玩盲盒的产生、发展及存在问题

1.潮玩盲盒的由来及特点

潮玩盲盒源于日本，是指装有不同款式玩偶的潮玩盒子，通常以系列形式出售，一个系列有十几个产品，包含普通款式及隐藏款式，单价一般在39-69元之间。盲盒的概念可以追溯到日本的福袋，20世纪80年代产生了一种新的产品——扭蛋，到2019年盲盒才成为真正火爆的产品。2010年，“泡泡玛特”的出现标志着中国潮玩盲盒开始走向标准化，“泡泡玛特”通过孵化和开发IP形象打造自己的营销模式，以盲盒形式进行售卖产品。

随着社区电商平台的出现，潮流玩具行业迅猛发展，潮玩盲盒在质量和设计上做出新的突破，通过与流行IP合作提升知名度，提高玩家的购买率。随着“国潮”产品的走红，潮流盲盒作为中国传统文化新的载体形式，让中国传统文化回归日常，让文化装点日常成为可能。年轻群体是盲盒消费的主力军，所以在盲盒IP选择上需要满足群体的审美需求。通常潮玩盲盒拥有以下特点：色彩上具有较高辨识度，颜色搭配上给人很强的冲击力；造型上以可爱卡通风格为主，从淘宝TOP20盲盒评论关键词频次来看，“可爱”出现在评论的频次高达2217次； 题材上， 以当今社会流行文化元素或者社会热点话题为主。

2.潮玩盲盒的需求分析

当前，国家大力发展文化产业，“国潮”品牌也在高速发展。将传统纹样元素恰如其分地融入盲盒设计中，必须要求设计师准确使用传统纹样，深入了解中国传统文化，有时同一种纹样在不同地区代表不同含义，因此对于中国传统纹样我们必须准确理解，“取其精华，去其糟粕”。[3]228-229

消费者购买潮玩盲盒主要因其外观可爱，具有观赏价值，因此会将盲盒当成邮票一般收集。[4]236而盲盒本身就是利用消费者对未知事物好奇的心理，通过不确定性和意外性来激发消费者的购买欲。此外，玩家通过收集盲盒可以开拓新型社交圈，用重复或者不是特别喜欢的盲盒与他人交换，从而获得新的潮玩盲盒并建立新的人际关系，玩家之间可以互相交流盲盒的新动态、新审美。“泡泡玛特”的创始人王宁深刻地认识到盲盒给大众带来的消费体验价值，给盲盒做了较高的产品定位，不论从产品本身还是产品IP形象上，都优于市场上其他级别的产品，注重产品的价值和质量，增强玩家对其的好感度及体验感，以此来推动复购率。

3.潮玩盲盒市场存在问题分析

在设计上，市面上出现的潮玩盲盒形象元素太过雷同，存在互相抄袭的情况，缺少创新。比如某个IP元素流行，市面上就立刻涌现大量相似创意和形象的盲盒。从审美与文化内涵而言，这些盲盒缺少艺术深度，太过随性奔放，缺乏高雅之意，文化内涵太过浅显。从体验的角度来看，当前大部分盲盒只停留在表层，只关注产品的造型好坏、美观与否。其实，对于一件产品仅从视觉上来看，我们在不同时期对它的感受是不同的，对它的好感度是会随时间的推移越来越低，直到不感兴趣，因此产品的复购也就更无从谈起了，盲盒亦是如此。

在运营上，通过网络销售、展会销售与实体店销售相结合的销售模式，形式单一让消费者产生审美疲劳。盲盒的运营IP形象具有时效性，无法保持消费者对其长时间的新鲜感，短暂而没有故事性的部分IP形象限制盲盒的发展。此外，因盲盒独特的收藏价值，其价格比较高，部分消费者在购买上还是有困难。

在文化上，目前的盲盒还处于“试水”阶段，未形成完整的具有中国特色的潮玩盲盒体系。当前“国潮”背景之下的盲盒“玩”的就是其背后深层次的中国文化内涵，所以盲盒要不断与中国纹样艺术、中国传统元素、中国文化结合的IP形象联系，融合更深层次的中国文化内涵，产生更多的附加值。

二、中国传统纹样在潮玩盲盒中的运用

（一）中国传统纹样与潮玩盲盒的融合设计

我国的传统纹样大致分为四大类：一是民间工艺纹样，一般出现在刺绣、窗花、剪纸等工艺品中，源于劳动人民生活，纹样中充满乡土气息，福、禄、寿题材的纹样便是从中衍生出的。[5]69-70二是宗教艺术纹样，如神话传说、高堂庙宇、壁画等，这些都巧妙地将本土文化与外来文化融合，创造出别具风格的新艺术形式。三是宫廷装饰纹样，主要源于封建帝王、王公贵族的生活陈设品和建筑的装饰纹样，象征物质生活的奢侈和精神世界的空虚，纹样精细而绚丽。四是文人趣味装饰纹样，主要是一些梅兰竹菊搭配，象征文人风骨的字画、诗歌题材的传统纹样。传统纹样在盲盒中的运用主要有以下几种：

1.吉祥纹样

吉祥纹样是指以花纹、谐音和文字为形式，组成具有吉祥如意寓意的纹样，它体现人们对美好生活的向往与期盼。吉祥纹样一般具有富、贵、寿、喜等含义。吉祥纹样是中国传统文化的重要部分之一，将传统吉祥纹样元素运用到盲盒的设计中，对继承弘扬传统文化具有重要价值。[7]137-141十二生肖盲盒的老虎形象被玩家评为最具有中国特色的生肖盲盒，它周身选取中国红颜色，虎头帽和肚兜都是中国传统文化中最典型的元素，肚兜上面提取传统吉祥纹样“禄”纹样，将吉祥纹样巧妙地和盲盒进行融合设计，既展现出盲盒虎的可爱之处，又发扬了传统文化内涵。

2.汉字纹样

汉字的发展经历了表意字、表音兼表意和变音字三个阶段，大多汉字由象形文字而来，祖先通过符号记载事情，然后将符号演变成方块字。每个时期汉字书写形式虽各不相同，但极具魅力，这就给以汉字纹样为主的潮玩盲盒设计提供了更多的设计思路。The Dunny show系列中的一个潮玩就是将《般若波罗密多心经》的文字附着于其表面，文字金黑对比，形成反差。设计师以文字纹样的形式进行设计，区别了传统素雅的形式，使Dunny公仔显得更加活泼生动。通过汉字与盲盒结合，不仅能让汉字纹样在现代语境下得到新的诠释，还能直接向大众传达企业品牌文化，打造“国潮”新形式。

3.人物形象

中国古代的人物形象颇多，从人物画到人物塑像比比皆是；从敦煌石窟的飞天形象到唐、宋、元、明、清时代的工笔或写意人物的佳作，再到秦兵马俑都是令人瞠目结舌的精品之作。设计师们将这些传统的人物造型形象运用于潮玩盲盒的创新设计之中，“取其形，延其意，传其神”，让中国传统文化注入更多“青春的面孔”。52TOYS公司与陕西历史博物馆联合定制的“超活化”系列产品“仕女日常”，源于《簪花仕女图》。仕女一改往日温婉淑女形象，走起自由时尚之风，打起拳击、怀抱娃娃，整体的形象更加生动有趣。在传统的人物形象基础上加入现代设计元素，与原型融为一体的盲盒深受年轻人的喜爱。

4.动物形象

瑞兽形象的纹样是中国古代传统动物纹样中典型的代表，如龟、龙、凤、麟等纹样，将这些动物纹样融入盲盒设计中既能弘扬民族文化，又能对盲盒设计进行新的探索。宫廷瑞兽系列的麒麟盲盒是对传统的动物纹样进行提取和归纳，将动物纹样进行了具体化，通身金黄色的麒麟，展现出高不可攀的地位，睁着大大的眼睛，又显出一丝俏皮可爱。

（二）潮玩盲盒对传统纹样传承发展的作用

1.潮玩盲盒作为中国传统纹样的传播媒介

中国传统纹样是中华民族宝贵的财富，是劳动人民智慧的结晶，源于劳动人民的生活，它是中华民族的灵魂和血脉，引领中华民族的繁荣与昌盛。一直以来，我们倡导继承和发展传统文化，但大部分时间里我们对弘扬传统文化只停留于口头，不能付诸行动，更不能引起大众的共鸣。近年来，由于“国潮”的兴起，更多的消费者愿意购买与中国传统文化有关的产品，通过追求“国潮”表达自我的情怀和对时尚的态度，传统纹样和潮玩盲盒的融合适应市场需求，对它们加以开发和利用，不仅有利于传播传统纹样的文化内涵，而且将原本呆板的盲盒变得生动有趣，为其发展提供新思路。

2.潮玩盲盒作为中国传统纹样发展的途径

民间神话、历史故事在我国数不胜数，这些都是潮玩盲盒IP形象设计中的经典题材的来源，给中国纹样提供了重要参考方向。设计师如果能打破传统的盲盒浮夸设计思路，发现中国传统纹样的价值、挖掘其丰富内涵并将之与盲盒结合，注重从中国传统纹样中寻找新的创作思路，使其创造性发挥到最大，也有助于中国传统纹饰在多元文化冲击的激烈竞争中取得一席之地。中国传统纹样内涵深厚，传统文化元素与潮玩设计的融合并不是从表层出发进行拼贴组合[6]75-77，而是在理解的基础上，提炼精髓，赋予时代含义，体现出潮玩的艺术性、文化性及收藏性。

三、“国潮”视域下潮玩盲盒设计的创新路径

潮玩盲盒作为当下的流行文化输出形式，所带来的价值不仅体现在商业品牌上，更表现在它所带来的IP文化上，因此如何更好地挖掘中国传统纹样的现代商业价值，让潮玩盲盒在设计、体验、营销上具有新的突破点也是目前值得尝试和探讨的问题。

（一）运用“新传统”拓展新形式

当前，人工智能、机械化生产等现代技术引领人类的发展，人类不断自我超越、自我发展，因此需要转换思路，探寻潮玩盲盒新的设计形式。基于此，设计师要利用现代化、信息化的技术手段，了解玩家的审美趋势及真正的需求。于传统纹样而言，它的运用已不是简单的符号元素的复制粘贴，而是要以一个全新的审美形式出现在潮玩盲盒当中，让潮玩最大限度地发挥其艺术魅力。

传统文化在全球一体化的基础上多元发展，融入了更多的形式风格，逐渐形成“新传统”。所谓“新传统”，指文化经过多年沉积形成有别于传统的普遍性的思维与审美方式。“新传统”的“新”不是天马行空的“新”，而是在时代基础上的一种更新、一种创新，符合新时代审美需求。因此，“新传统”体现的是一种当代性。

当代艺术家徐冰的《天书》系列就是从传统文化中提取新元素，以中国汉字为创作核心，将汉字进行现代拆解、重组，以符号化的形式体现文字的艺术魅力。同样，艺术家蔡国强在作品《草船借箭》中也运用了中国的传统符号。两位艺术家都是从传统中进行新的艺术探索，展现当代艺术的魅力，其作品的“当代性”符合“新传统”特点，我们可以将视野拓宽到这些艺术家的作品当中去，从“新传统”中寻找潮玩盲盒设计新的突破点，满足时代的审美需求。设计师可以着眼于“新传统”文化，打破以往潮玩单一“可爱”的特征，从“新传统”文化的角度分析传统文化中的传统纹样语言，进行分解、重组融于潮玩设计中，使其成为弘扬中国传统的载体，提升其思想深度。

（二）运用“共同生产”，优化用户体验

在经济全球化发展之下，过去的公共行政不再适用于当前的公共治理场域，新公共治理由此产生。史蒂芬·奥斯本教授在这样的背景下提出新公共治理理论，主要突出“服务的无形性、生产与消费发生的同步性以及服务使用者也是服务的共同生产者的特征”。[8]38-44对于“共同生产”的概念主要解决供需主体关系和消费者主体性等视角问题，主要指双方共同作用于同一概念，无论是个人，还是其他的社会组织都能参与同一事务中。

公共服务中激发公民的参与性是至关重要的。对于共同生产，公民的参与是有客观要求的，只有参与者与使用者能够相互转换的情况下，才隶属于共同生产。[9]31-45共同生产研究中，重要的问题不再是谁做贡献，而是大家创造价值，以及如何创造更多价值。[10]67-70这给潮玩的设计提供了思路。潮玩盲盒拥有广泛的群众基础，“服务使用者也是服务的共同生产者”[11]107-113这一概念意味着设计师和消费者之间可以进行身份转换。设计师的设计不再限于完整的潮玩个体设计，可以将视野拓宽于潮玩的形象拆解设计，设计多种传统纹样款的部件，再由消费者自主进行部件组装或者DIY换色，增强潮玩盲盒的趣味性和互动性。

如今，消费者在购买产品时更注重产品给自己带来的体验感，因此突破传统潮玩仅限于给人观赏，将视线聚焦到产品体验上，实现体验的快乐，也是设计师应该思考的。[12]53因此，将“自主设计平台”对外推出，能够为消费者提供便捷的服务，目前“自主设计”这个概念无论是在服装界还是美妆界都是热门话题，同样将“自主设计”融于潮玩盲盒设计，也许会成为一种趋势。“人人都是艺术家”，消费者将自己的创意想法按照相应的操作，将制作出独一无二的潮玩，在平台上我们可能看到更多打破传统静态的中国传统纹样让其动态化的潮玩盲盒，为潮玩市场提供更多的可能。

（三）发展“互联网+”商贸流通，推动交换平台建设

当前处于“互联网+”时代，需求影响市场，消费者决定产业价值。就目前的形势来看，消费者早已脱离以往单向消费的牵制，转向从消费中表达需求，因此在这样的情况下消费从原本的单一化、繁琐化转变为多样化、便捷化。[13]8-10

“互联网+”一方面可以影响到潮玩盲盒销售各个环节，消费者对它的需求不再受到地域、领域的局限。设计师可以通过大数据了解消费者购买情况，将以往不相干、不兼容的元素以一种创新性的方式组合，形成新的消费需求，进而给消费者提供更多的选择空间。另一方面，中国的潮玩市场处在成长期，具有很大的市场潜力，但就目前出现的一些问题：潮玩盲盒单一的销售模式缩小了消费者自主选择的空间，消费者在购买过程中会遇到不喜欢的潮玩产品，或者购买到多个同样款式的潮玩，因此为解决相应问题，潮玩商家运用互联网形式推出交换服务平台十分必要。[14]82-84所谓“旧物交换平台”就是物与物的交换平台，就像“久旺易货网”一样——基于“互联网+”创新发展易货贸易、货物置换等业务。潮玩商家推出这样的物品交换平台能够给消费者提供自主交换机会，不喜欢的或者同样款式的潮玩盲盒通过这样以货易货的交易方式，实现“二次营销”。

“旧物交换平台”依托于潮玩盲盒行业，只服务于潮玩盲盒的消费者，给足消费者在交换过程中出现产品质量、盗版玩具等问题解决的保障，让消费者不再受信息不实的困扰，实现对产品信息的共享。

四、结语

“国潮”视域下潮玩盲盒的设计是传统纹样在现代设计中的完美融合。21世纪不仅是市场竞争、设计竞争的时代，更是文化较量的时代，通过对传统纹样的再设计，与潮玩盲盒的融合，碰撞出了传统与现代的火花，为文化的传播与发展提供新的发展道路。中国传统纹样与潮玩盲盒的结合，不是简单的移花接木，而是以盲盒为载体，摆脱传统纹样中部分庸俗沉闷、只注重纹样的风格特征，结合当下的审美风向，通过现代技术手段将符号化的传统纹样以现代的设计语言来表达，传统与现代相融，做大众喜爱的东西，打造出符合新时代的民族形式的“国潮”盲盒。