舞出音乐魂，悟出音乐情

陈 佳

（南通市陆洪闸小学校 江苏 南通 226000）

艺术教育是素质教育中的重要内容，而舞蹈教育和音乐教育又是艺术教育中的重要组成部分，在现代社会的艺术生活中，音乐和舞蹈又是两个独立的艺术教育内容，在小学时期也将音乐设定为专门的课程，因此，舞蹈被许多教师有意无意地忽视，使得学生缺乏通过肢体语言表述情感的机会。

舞蹈是一种形体美，对学生进行舞蹈训练，不仅能有效帮助学生塑造优美的形体，增强学生身体体质，更能让学生在舞蹈中用身体语言表达内心强烈的情感，提高学生的审美艺术修养。音乐与舞蹈总是如影随形，相依相伴。所以，教师有必要抓住小学音乐课程的教育平台，主动地融入舞蹈教学的内容，让学生通过舞蹈的形式来表现音乐的美。

1.确立三维目标，让舞蹈音乐交融

教学目标是教师展开一切活动的出发点和落脚点，对教师展开教育教学活动具有支配性的作用，同时，教学目标也是最终检验教育成效的工具，能够让教师以教学目标为依据，查看最终的教育效果是否达到了预期的状态。所以，为了更好地将舞蹈与音乐课程进行整合，使得学生在学习音乐内容之余，真正地体会到舞蹈带来的乐趣，并学会使用肢体语言来表达情感和生活现象，教师可以在教学目标中融入舞蹈，以便引领音乐课堂上的舞蹈教学

例如，在小学音乐《丰收之歌》一课中，教师就可以进行如下教学目标的设计：

（1）学唱《丰收之歌》，引导学生使用欢快、活泼的歌声来表现人们在劳动时的热情，以及在丰收时的喜悦。

（2）通过猜谜的方式，让学生对秋天有更进一步地了解，促使学生通过节奏练习更好地掌握歌曲的节奏。

（3）组织学生展开舞蹈练习，使得学生通过舞蹈表演的形式，进一步体验秋天丰收的喜悦。

（4）引导学生通过视觉感受、听觉感受，以及舞蹈感受等，体会作品中大自然秋天景色的怡人风光，以及秋收的喜悦之情，引导学生表达出对秋天收获的喜爱情绪。

显然，在上述教学目标中，不仅明确地指出了音乐课程的教学内容，同时将舞蹈教学囊括其中，能够指引教师在落实教学目标的同时，切实地引导学生进行舞蹈的练习，促使学生通过舞蹈来表现丰收的现象和喜悦的心情。

在实施教学目标的时候，教师围绕教学目标徐徐推进，先让学生倾听音乐，熟悉音乐旋律，并用自己喜爱的方式进行节奏练习，让幼儿在旋律中感知音乐欢快活泼的特点。接着教师让学生自己学唱简谱，鼓励学生自主学习，在能熟练演唱简谱的基础上带入歌词练习演唱歌曲，鼓励学生用歌声表达人们的对丰收的喜悦之情。这样，在前段学习中孩子们对音乐的节奏、情感有了一定的心理感知，对接下来的舞蹈肢体语言的表现打下良好的基础。舞蹈是情感表达的一种方式，孩子们在歌曲中感受到丰收的愉快心情，高兴地手舞足蹈，他们脚踩秧歌步，双手有节奏的舞动，脸上喜气洋洋，用舞蹈传递情感，用舞蹈表达丰收喜悦。

当教师以上述教学目标为依据，进行教育活动的有效安排后，能够真正地将舞蹈教学的内容与音乐课程的教学内容进行无缝衔接，使得学生透过肢体语言感受到隐藏在音乐之上的情绪。

2.使用舞蹈导入，让舞蹈激活兴趣

课堂导入环节是一节课的起始环节，也是教师指引学生从课下学习状态转移到课堂学习状态的关键环节，一般来说，当课堂导入的环节较为精彩时，学生也会较快地转移自己的目光，主动地耗费精力进入新课的探索，而当课堂导入环节较为枯燥、单一时，相应地，学生也会形成消极的学习情绪，降低进行新课内容学习的活力。为此，在音乐课堂上，教师不妨利用舞蹈的形式丰富导入环节，引导学生从精彩万分的舞蹈出发，建立学习音乐知识的主观热情。

比如，在小学音乐《舞起来》一课的教学中，教师就可以通过舞蹈的方式进行导入环节的设计，以便激活音乐课程。藏族人民善于载歌载舞，在课堂的一开始，教师可以先使用视频的形式为学生播放藏族的三种舞蹈，使课堂在舞蹈的点燃下更具活力。随后，教师为学生提出“你们知道这是什么民族的舞蹈吗？”“这些舞蹈具有什么特色呢？”等问题，让学生对视频上的舞蹈产生好奇心，并全身心地投入到视频的模仿性学习之中。

在对这些问题进行解答后，教师引导学生透过视频，对视频上的舞蹈特征等进行分析，孩子们对藏族舞蹈最基本的舞步踢踏步和甩袖子感兴趣，他们一起听音乐，有的学生还边唱边舞，极大的调动了学习气氛。学生也可以初步了解藏族中三大种类舞蹈的特征，如弦子舞以长袖善舞为特点、锅庄舞以一群人围成圈边唱边跳为特点、踢踏舞以脚下的踢踏为特点等，为学生之后的学习奠定良好基础。

由此看出，导入环节的灵活设计，能够充分调动教学的活力。在导入环节中融入舞蹈，能够让导入更具特色，使得学生在歌舞升平的导入方式中，感受到音乐课程的魅力，从而主动点燃进行音乐新课学习的动力。

3.组织集体练习，让舞蹈成为台阶

在音乐课堂上对学生进行舞蹈的教学后，教师能够看到，当全体学生以同样的方式完成了舞蹈练习后，不同学生所呈现出的练习效果大有差异，有的学生可以较快地掌握舞蹈动作，并且将自身的情感融入到舞蹈之中，而有的学生学习舞蹈动作的效率缓慢，也不能顺畅地做完整套舞蹈动作。倘若教师仍旧采用单一灌输的形式，指导学生学习舞蹈和音乐，势必会加大学生之间的差距，影响整节课的教学水平。所以，基于学生的学习特点和学生之间的差异性，教师可以组织学生进行集体练习，引导能力较强的学生对能力一般的学生进行帮助，以便舞蹈成为学生深入理解乐曲的台阶。

例如，在小学音乐《阳光年华》一课中，教师就可以为学生创建集体练习的小组，让舞蹈真正地成为学生走入音乐世界的台阶。在课堂上，当教师为学生进行了舞蹈示范后，教师引导学生进行舞蹈的自主练习，以便对学生的练习情况进行密切的观察。随后，结合学生的实际练习情况，教师对学生进行定位和分层，指出哪些学生对于乐曲的情感理解到位，舞蹈动作标准，哪些学生在各方面都存在一定的不足。

教师以优势互补的原则安排各个小组的组员，保持组内学生之间的差异性，让情感充沛、动作标准的学生，对组内的其他学生进行乐曲情感的解读，以及舞蹈动作的指导，促使学生在相互帮助下有效地提高练习舞蹈、理解乐曲的效果。这样，学生不仅能提高合作能力，也可以加快对音乐知识的理解效率，从而助推优质课堂的形成。学生对舞蹈的学习不可能总是一帆风顺，对某一动作有的学生总是学不会，而同伴间的互助合作学习就是学习的催化剂，不仅能帮助学习困难的学习解决问题，还能通过互助互学增进同伴间的情谊，提高学生的交往水平。

可见，合作学习活动的存在，不仅发展了学生的合作能力，也使学生能够更好地凸显自身的主体位置，让学生在进行相互帮助中，加深对音乐情感的理解，更加准确地把握舞蹈之中的灵魂。

4.引导自主创编，让舞蹈书写音乐

随着素质教育理念的不断渗透，在当前音乐课程的教学中，教师不单单注重对学生进行基本乐理知识的讲解，也开始尝试以音乐课程为载体，对学生进行创新思维的培养。而组织学生进行舞蹈的创编，无疑是一条有效的路径，能够给予学生释放自己想象力的舞台。所以，在音乐课程的教学中，教师可以结合乐曲的内容和节奏，组织学生进行自主创编，并为学生提供创编后的表演舞台，让学生更好地把握音乐之中的灵魂，感悟乐曲之中的情怀。

以小学音乐《野蜂飞舞》一课的教学来说，教师就可以为学生创建自主编创的平台，引导学生释放自己的创造才能。在课堂上，教师先组织学生进行乐曲的欣赏，引导学生感受到乐曲中的美妙之处，随后，教师将课堂的时间完全交给学生，让学生自由地发挥想象，根据自己对乐曲的理解进行舞蹈的创编。在学生进行自主创编后，教师再为学生搭建表演的舞台，让学生将自己创编的舞蹈动作展示给其他学生，并向他人介绍自己的创编思路等。

教师为学生预留进行舞蹈自主创编的时间，并为学生搭建进行舞蹈创编成果展示的平台，能够给予学生放飞自己思想的平台，促进学生创新思维的发展，让学生通过舞蹈创编和表演，感受音乐课程的灵魂。

5.利用舞蹈表现，让舞蹈感知情绪

引导学生进行情绪感知，是音乐学科的重要价值。但是，情绪是抽象、感性的元素，倘若教师单纯地利用口述的方式，为学生介绍乐曲中的情感时，学生无法真正地体会这一情感，以至于情感渗透的质量不佳，学生也无法对音乐进行深度解读。而舞蹈能够利用肢体语言和面部表情表达一个人的内在情绪，带给学生直观的情绪体验，所以，在组织学生学习音乐时，教师也要主动地利用舞蹈引导学生感受歌曲中的情绪，促使学生在综合分析肢体语言和面部表情中，提高学习音乐的质量。

例如，在小学音乐《江南好》的教学中，教师就可以引入舞蹈，促使学生基于舞蹈的角度，对歌曲中的情绪进行感知。在课堂上，教师先为学生播放乐曲，并提出“这首乐曲带给你怎样的感受呢？”等问题，使学生基于自身的音乐素养，对歌曲中的情感进行初步感知。教师为学生播放视频，并提出“透过舞蹈，你对歌曲中的情感怎么看呢？”的问题，引导学生透过视频上舞蹈演员的肢体动作和面部表情等，对歌曲中表达的情感进行深度感知，体会到歌曲中对江南美景的喜爱之情。教师引导学生进行模仿，使学生在重复舞蹈演员的动作和表情中，亲身体验这些动作和表情中传达的热爱之情，从而真正地提高对本首乐曲情感的解读效果。

对乐曲中的情感进行精准体会，不仅能够彰显音乐课程的教学价值，也可以强化学生的情感体验效果，使学生基于准确的情感，增强对乐曲的解读效果，促进优质音乐课堂的形成。

总而言之，做好音乐与舞蹈的整合，让学生在行动中感知音乐的灵魂，在聆听中体会音乐的情感，能够真正地展现音乐课程的魅力，引导学生爱上音乐课程。