高校音乐鉴赏课程创新实践探讨

□熊雪杉

音乐鉴赏是美育中的重要组成部分，具有重要意义。大学生作为即将走向社会、为社会发展提供成熟学习成果与知识技能的群体，是当前倡导的美育的重点培养对象。高校音乐鉴赏课程的开展不仅能够提高大学生的音乐素养，更重要的是能够引领大学生向更加高雅的生活方式进行转变，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，也符合美育对学生的基本要求。但是由于高校音乐鉴赏课程的发展尚未成熟，部分高校音乐鉴赏课程的教学模式相对传统单一，以简单的乐理知识、乐谱理解等内容为主，教学内容与教学方法的创新性较低，大学生在学习过程中往往容易分心，从而对音乐鉴赏这门课程的关注度下降。因此，高校音乐教师要从实际出发，积极地做出适当的调整，设计创新型教学方案，提高音乐鉴赏课的教学质量和效率。文章就高校音乐鉴赏课程的创新实践进行分析与研究。

一、高校音乐鉴赏课程开展现状

随着社会的不断发展，人们对音乐教育越发重视，高校音乐鉴赏课程的质量和水平也有了显著的进步和提升。正是由于美育的重要性在不断普及，使得对音乐鉴赏的理解也逐渐变得通俗化、大众化。大学生的世界观、人生观、价值观相对比较成熟，对大学生进行音乐鉴赏课程教育，能够让大学生充分地感知周围世界的美。目前，中国大部分高校通过设立一些专门的音乐教育机构，如音乐学院、舞蹈学院等，为音乐鉴赏课程的发展提供了宝贵的机会。然而，在音乐鉴赏课程的不断推进过程中，一些弊端和问题也慢慢地显露了出来，主要体现在以下两个方面。

（一）教学模式和教学方法传统且单一，课程安排不合理

由于全国的高校数量较多，大学生的总人数只增不减，高校音乐教师的师资力量差距较大。大多数高校中的音乐鉴赏课程只作为公共课甚至选修课出现在学生的视野之中，部分专业和班级的大学生无法学习到这门课程。这样的现象不仅使公共课的教师教学压力进一步加大，也拉开了大学生之间在美育上的差距。

此外，高校音乐教师在进行公共课教学时，因为公共课的人数较多，教师往往采取传统单一的授课方式，即“教师讲，学生听”。受传统教学模式的影响，大学生在听课时，难以把握教师讲解的核心和重点，加之课堂氛围比较低迷，大学生会丧失对音乐鉴赏学习的信心和热情。传统单一的教学模式与高校课程安排的不合理性，是导致当前音乐鉴赏课程发展遭遇困境的重要影响因素。

（二）大学生的关注度不够，出勤率低

在大多数大学生的认知里，音乐、美术都在“不重要的学科”之列，认为这些课程对以后的就业和生活并没有很大的帮助，因此忽视了对音乐鉴赏课程的重视和学习。由于教师的教学方法不当，也使大学生对音乐鉴赏课程的印象还停留在枯燥、乏味、无聊的状态中，致使学生在音乐鉴赏课堂上的学习仅仅浮在表面。同时，音乐鉴赏需要一定的知识储备和经验积累，大学生对音乐鉴赏课程的兴趣较低，导致大学生不愿意付出精力和时间去学习，课堂的出勤率低，大学生的学习热情也在恶性循环中逐渐被磨灭。

二、高校音乐鉴赏课程创新实践意义

大学生即将踏入社会，走向人生发展过程中最精彩的一个时期，这一时期也是大学生人生发展的关键阶段，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观是高校音乐教师开展教学工作的首要任务，只有树立良好的世界观、人生观、价值观，才能够在社会中站稳脚跟。高校音乐鉴赏课程对于规划学生的人生道路具有不可替代的指导作用，大学生通过对一些音乐作品的欣赏与感悟，深入理解音乐中的高雅情操，利用这一方式使大学生树立科学的审美情趣，从而设置正确的人生发展目标。

（一）帮助大学生完善自身树立的世界观、人生观、价值观

高校学生已经具有区分真，善，美的能力，在许多事情的处理上也能做到科学与高效。高校音乐鉴赏课程的创新开展不仅对大学生道德素养的提高有一定的帮助，还能够让大学生形成自我反省、自我完善的发展意识。高校音乐鉴赏课往往以公开的大型课程为主要的授课方式，学生在学习过程中能够与周围各个不同领域的学生进行交流与沟通，在提升音乐鉴赏素养的同时，也让自己的身心得到净化。例如，高校音乐鉴赏课程的主要内容一般包括：音乐绪论，民歌艺术，流行歌曲，中国民族乐器，西方音乐，综合艺术（中国戏曲、歌剧、舞剧）等。其中，不免有一些描绘中国国家建设与国家历史发展进程的歌曲，教师在讲述这些歌曲时，往往将音乐与事件相联系，将学生带入当时的年代，使学生在感悟音乐魅力的同时，也能了解到音乐背后的故事，激发学生的民族认同感和归属感，从而使学生在世界观、人生观、价值观的树立和完善上有更加清晰的标准。

（二）有利于提升大学生文化底蕴和艺术修养

高校音乐鉴赏的教学目的，不仅仅在于引导大学生培养对音乐的表面感知和内在感化的能力，更加关键的一点是对大学生自身能力和水平的提高，以及对大学生道德品质的塑造。高校音乐鉴赏的内容大多以古典音乐、民族音乐等为主，大学生在音乐品鉴与欣赏的过程中，能够通过音乐的曲调、节奏感悟音乐背后的故事。大学生在音乐鉴赏过程中身心得到放松和净化，可以将全部的情感和精力投入音乐当中。由于大学生的阅历经验较为丰富，当听到与自身经历相似的歌曲时，容易使大学生在心里与音乐发生情感碰撞，进而让大学生在音乐鉴赏的学习中不断充实自身所拥有的知识，不断提高自身的文化底蕴和艺术修养，潜移默化地改变其看待文化、看待世界的角度和层次。

（三）能够拓展大学生文化视野，有效提高大学生审美能力

互联网时代的不断发展，使大学生把更多的时间都投入到了网络虚拟世界中，更多的大学生倾向于通过网络了解知识，体会知识，利用网络来接受艺术的熏陶和感染。虽然网络拓宽了大学生进行音乐鉴赏与学习的渠道，但是网络也是把“双刃剑”，在网络虚拟世界中，大学生渐渐转变为“为了单纯的听而去选择性听歌”。当前大学生群体中风靡的大多为当代流行歌手和流行音乐，例如摇滚、Rap等，中国古典音乐等类型曲目在大学生中鲜为人知。而音乐鉴赏课程则主要通过了解和欣赏古典音乐、民族音乐等各种音乐类型，提高大学生的文化底蕴和艺术素养。高校音乐鉴赏课程借助浓厚的艺术内涵和艺术感染力，让大学生在学习过程中富有强烈的体验感，身临其境般地感受传统音乐创作时的意境，仿佛在与作者面对面交流，拓宽大学生的文化艺术视野，进而提高大学生的审美能力，为即将踏入社会的大学生提供宝贵的经验，培育大学生正确辨别是非善恶的基本素养。

三、高校音乐鉴赏课程创新策略

高校音乐鉴赏课程的设立对大学生产生的影响主要包括两方面：一是提升学生自身的道德素养和艺术底蕴；二是拓宽大学生的审美视野，让大学生构建起对周围世界正确的美的理解。因此，高校音乐教师作为音乐鉴赏课程的中心领航人，要积极地探索和研究教学的最佳途径，站在大学生的视角，认识音乐鉴赏的目的，了解音乐鉴赏的内容，从而将心比心，设计出让师生素养共同进步，能力共同提高的教学内容，让大学生将音乐鉴赏内化于心，外化于形，夯实学生的音乐鉴赏基础，为大学生在美育过程中的全面健康发展提供保障。

（一）理论与实践结合，依照实际情况设计独特的教学方案

音乐鉴赏的实质在于对音乐作品的鉴别和欣赏，或者理解为认真地聆听与回味每一首音乐作品中的独特味道。而且音乐鉴赏受地区文化发展差异的影响较大，在中国，音乐文化的发展时期较长，其中蕴含着宝贵的历史文化积淀。音乐文化在中国历史文化发展的长河中占据着重要的地位，是中国人民的智慧结晶。因此，教师要积极地将音乐鉴赏课程的内容与中国的历史文化以及时代发展结合在一起。在音乐鉴赏课程中，教师要以东方音乐为基础，适当地引入西方音乐的设计理念，为大学生设计东西方优秀文化交织的课程内容。教师可以通过一些古典乐器，让大学生亲身体会，提高大学生的音乐创造能力，让大学生以更加积极的姿态，更加饱满的热情投入音乐鉴赏课程之中。

（二）运用多样化、趣味化教学手段吸引大学生目光

音乐鉴赏课程的核心是“听”，无论什么样的音乐都离不开“听”。“听”是赏析音乐作品过程中最关键的部分，我们在聆听的过程中可以释放自己的身心压力，将音乐与自己的心灵紧密结合，使心灵得到净化，身体得到放松才是我们“听”的根本意义所在。但是在音乐鉴赏课堂中教师不仅要单纯地强调“听”，还要充分融入音乐的时代背景，将视觉与听觉有机地结合起来。教师在进行音乐赏析时，可以通过搜集一些视频或者影片，为大学生赏析音乐提供可视化的依据。教师可以为大学生创造充足的发言机会，让大学生寻找一些有意义的音乐进行品鉴欣赏，提高大学生的自主探究能力，在讲解的过程中让音乐在大学生心里留下更加深刻的印象，满足大学生对音乐的追求，让大学生对音乐意境产生向往，从而为高校音乐鉴赏课程的发展创造有利的条件。

（三）为大学生提供自由、开放的音乐鉴赏平台

教师在教学过程中发挥着重要的引领作用。音乐鉴赏强调主观性，是能够充分展现个人看法的一项活动。教师在教学过程中要重视增强大学生在音乐方面的判断和把握能力，为大学生搭建自由、开放的音乐鉴赏平台，充分发挥大学生自身的优势，引导大学生之间进行交流与沟通，从而达到优势互补、共同提高的目标。例如，教师可以开展“音乐鉴赏会”等活动，组织各专业学生积极参加，满足大学生对音乐学习的需求。在活动中，给予大学生充足的个人空间和权利，让大学生充分地享受参与活动的乐趣，增强大学生的参与感与满足感，让大学生在活动中不断汲取新的音乐知识，提高大学生的音乐鉴赏能力。

（四）加强信息化、数据化网络音乐鉴赏教学建设，促进音乐鉴赏与互联网融合发展

与传统的课堂传授教育方式相比，利用线上音乐鉴赏平台设计的方式具有灵活、方便和个性化等优点，应用领域也越来越广泛。一方面，线上教学显著地提高了音乐鉴赏的课堂效率；另一方面，线上教学也具有极高的便携性和可靠性，能够让教师与大学生之间，大学生与大学生之间随时随地进行学习和交流。大学生更愿意付出时间进行线上学习，信息化音乐鉴赏平台的设立符合大学生的发展趋向，与大学生的想法相呼应，从而可以激起大学生对音乐鉴赏的兴趣。大学生在线上进行音乐鉴赏与学习，可以通过“趣味选择”等题目的设置，让大学生在线上答题，在日常教学中逐步提高大学生的判断鉴赏能力，为音乐鉴赏课程在高校中的创新发展提供保障。

（五）转变原有考核手段，提高大学生兴趣

大学时期的考核往往以单纯的结课试题或论文形式出现，而音乐鉴赏课程的题目大多没有固定的答案，每个人都对其有独特的见解。因此，教师在积极探索与创新课程教学方式的同时，也要转变原有的考核方式，利用新颖生动的考核方式，让大学生对音乐鉴赏进行自主探究、总结归纳。例如，教师可以利用多媒体投影进行“刮刮考”活动，将要考核的音乐类目写在电子刮刮卡中，让学生自主选择考试内容，尊重学生的权利。通过这一方法能够极大地提高大学生对音乐鉴赏课程的向往，大学生更加愿意在课堂中付出时间和精力，去争取获得更好的考核结果，从而让大学生改变对音乐鉴赏课原有的枯燥乏味印象，促进音乐鉴赏课程的创新发展。

四、结语

大学生是祖国的未来，是当代社会最富有朝气的群体，是未来祖国建设的中坚力量。高校音乐鉴赏课程的开展，不仅使大学生的文化视野得到拓展，更重要的是在精神和道德层面得到了有效的提升。就目前的教学情况而言，高校音乐教师要积极寻求与创新教学模式，转变原有的教学观念，树立正确的教学目标，为大学生设计更多符合发展实际的教学内容。此外，大学生只有接受一定程度的艺术教育，才能够不断扩充知识储量并陶冶自身情操，为拥有较高的人生修养、树立坚定的理想信念提供思想和理论依据。教师在改革创新的过程中，要科学合理地运用互联网技术进行信息化、多元化教学，为大学生提供更加丰富的学习素材，使大学生对音乐有更加深刻的理解。同时，互联网也可以拉近师生之间的距离，便于师生之间沟通与交流，为大学生的音乐学习和自身的发展提供便捷的途径，从而达到音乐鉴赏课程创新发展的目的。