初中美术教学如何挖掘传统文化中的艺术价值分析

王 凯

（陇南市成县宋坪学区 甘肃 陇南 742507）

学生要对我国传统文化有着正确认知，掌握传统纹样的文化内涵，培养学生总结能力和设计能力，让学生能够更好的感受生活和观察生活，学习美术创作中传统文化的艺术价值，开阔眼界。美术课堂可弘扬传统文化，教师若想更好的弘扬我国传统文化，则需要先提升自身素养，让初中生在新时代挖掘传统艺术价值，将学生艺术能力提升，将学生综合素养提升。

1.美术教学中传统文化的重要性

传统文化艺术是我国人民群众在劳动和生活中构建的相关物质文化遗产，包含着壁画、剪纸、音乐等。我国传统文化艺术类型丰富，比如音乐舞蹈和书法等文化产物均有着数千年历史，包含着丰富的文化历史底蕴。在新石器阶段的彩陶艺术、秦汉阶段的秦俑、礼仪乐器、魏晋时期的绘画和书法、隋唐时期的服饰文化、手工艺术等均有着代表性。我国传统文化的艺术类型多，创作用途和目的也存在差异，比如观赏类文化艺术和使用型文化艺术，此些文化艺术作品有着传承能力的鉴赏价值，能够和中学美术教学实现融合，发挥出最大的艺术价值。

1.1 美术课程中的传统文化能培养学生综合能力

实施新课改政策，美术课程也发生变化，学生要深刻学习教学中的重点内容，但可能对于美术教学理念无法获得启示，因此鉴赏艺术能力有待提升。传统文化艺术包含着音乐、建筑、服装和雕塑等内容，可以为中学生学习提供案例和素材，教师也要根据地方传统因素和乡土文化调整美术教学的内容增加学生学习美术的精神和内涵。多元化的文化传统艺术能够吸引学生的注意力，有利于为学生构建美术课堂，开拓学生眼界。

1.2 美术课程中的传统文化，可以加强学生民族自豪感

传统文化艺术包含着文化累积和丰富的素材，具有传承文化和鉴赏艺术的作用。美术教师在教学中需要更好的普及传统文化作品背后的故事，同时要加强跨学科知识的讲解，串联文学艺术、历史等多领域的知识，使学生能够更好的储备美术知识。我国传统文化艺术和美术课程结合，能够让学生鉴赏非物质文化遗产与物质文化遗产，并且形成思想价值理念，弘扬我国民族精神和传统文化。

在我国美术教学中，传统文化能够让学生加深理解美术课程，更好地理解美术知识。我国文化历史悠久，蕴含着丰富的风土人情和文化特质，审美价值丰富，因此需要教师挖掘传统文化的艺术价值和美术的教育价值，结合两者来调动学生学习美术课程的积极性，使学生能够形成综合素养以及审美观念，全身心开展美术创作工作，表达自身丰富的情感，更好的弘扬我国传统艺术文化。

2.初中生美术教育现状

2.1 美术教师的干预过多，忽视了学生的主动学习性

美术教师在开展教学实践的过程中，若是干预学生过多，则会使学生的学习积极性和自主学习性受到影响。目前在美术课程开展中，学生缺少认真的学习态度和自控能力，未掌握好美术知识，教师在美术课堂讲解传统文化艺术应用的是刚性教学管理模式，过度干预学生学习和掌握美术知识，甚至监督学生学习美术教学的内容，虽然能够提升学生的学习质量，但是让学生无法发挥自主性。全身心的投入到学习中，也无法探究学生学习美术的热情。

2.2 学生学习美术知识缺少积极性，会降低学习美术知识的效率

学生虽然有着好奇心，在学习中影响干扰因素多，学生在学习过程只能保持三分钟热度，无法全身心投入到美术知识的学习中。学生在鉴赏美术作品和学习传统文化时，甚至会有分散注意力，无法集中学习的情况，导致教学效果差。教师要结合学生的性格特征和兴趣爱好来调整美术教学内容，调动学生学习的积极性，提升教学的质量[1]。

2.3 美术教师在教学中缺少生活案例，无法让学生掌握美术知识

在美术课堂上，美术教师讲解缺少文化艺术作品的展览以及生活案例，各种类美术绘画技巧和理论知识的教学比例大，但却会降低学生学习的效率，致使学生学习美术理论知识的效果不理想。教师在传统文化艺术的教学中，会以生活案例作为载体，让学生使用相关美术素材绘画作品，但若只靠教材可能无法满足学生成长需求，甚至不利于学生掌握和记忆美术知识[2]。

3.传统文化在初中美术课堂应用的相关价值体现

3.1 文化艺术元素来鉴赏美术课程

美术创作具有多个传统文化元素，便是创作美术的灵感之一，因此初中美术课堂中的传统文化能够创造美术的美感，同时能够更好的传承传统文化。初中生当下对于传统文化元素的魅力缺少正确的认识，美术课堂缺少文化艺术气息，同时未让学生对于传统文化魅力有着正确的感知。初中美术教材包含着陶瓷、青铜器、山水画等多种传统文化元素的作品，传统文化元素也有着局限性，为了能够让学生的视野得到开阔，对于传统文化因素元素要有着正确的认识。美术教师需要丰富鉴赏能力，美术课程中包含着传统文化元素的内容，当教师在美术教材中挖掘包含的传统文化元素，要灵活使用教材内容开展教学讲解，并且要通过网络搜集有关资料丰富美术教学内容，展示出传统文化元素凸显的重要性和价值，让学生能够认识到在美术课堂应用传统文化的重要性。在讲解鉴赏传统的青铜器时，要为学生播放相关青铜器图片，比如四羊方尊和司母戊鼎，为学生讲解青铜器发展史，让学生在观看各阶段青铜器后，能够分辨出青铜器的意义和特征，从而掌握青铜器包含的文化元素。教师在介绍传统山水画时，也需要搜集山水画实物，让学生能够和山水画更加密切的接触，观察艺术作品，同时要从触觉、视觉上加深学习的印象，提升教学讲解的魅力和效果。传统文化元素有着多种形式，比如绘画、文字、音乐，在历史长河中形成，有着浓厚的特色。为使传统文化元素和初中美术教学知识融合在一起，教师在课堂要根据教学内容拓展讲解有关传统文化元素，从而拓展知识范围，让学生学习传统文化元素的含义和重要性，使学生对传统文化元素有着更好的理解，调动学习的积极性。比如在学习《清明上河图》时，作画者为北宋人士，具有代表作的传统美术作品《清明上河图》包含的多种文化元素，能够让学生掌握画作背景、绘画结构和建筑结构的特征，教师也要为学生阐述北宋时代的文化背景、书法和乐器，实现延伸课外知识，更好渗透传统文化[3]。

3.2 探究美术实践活动中的传统文化元素

若是想要让学生将初中美术课程的学习从兴趣爱好点出发，开展美术实践活动讲解，提升学生学习美术的积极性，则需要学生在写实中体验到传统文化元素的魅力和精髓[4]。初中生虽然有着独立性，但是自控力差，有着好奇心，教师也可在讲解中使用游戏教学法，让学生更好的应用传统文化元素达到理想的教学效果，学生可以积极主动的学习美术知识，构建理想化的美术教学课堂。例如应用游戏教学法讲解色彩教学。色彩教学在初中美术课堂作为必学的元素和内容，要适当添置水墨画。教师在分组开展主题绘画创作时，学生要应用颜料和中国画墨汁进行绘画创作。完成作品后，小组成员也要进行评价，同时也要挑选具有代表力的作品。此种方式能够提升学习美术的积极性，使学生自由组合多种色彩，提升创造美术的能力，使学生在有限的范围内获得理想的教学效果[5]。

3.3 让学生正确认识传统美术文化的作用

美术在创作作品后，能够培养学生的审美特征。艺术源于生活，但是也要回归生活，教师在教学中要重视结合实际生活，更好的渗透我国传统文化意识，引导学生学习传统美术知识[6]。初中生对于搭配服饰有着考究，学校虽然为学生定制校服，但学生仍旧有自己的审美心理，教师可适当的结合生活让学生尝试设计服饰作品，从而能够认识到设计服装的流程，调动学生学习的积极性。教师在阐述服装演变过程和民族服饰中，也会让学生学习服装的特色，服饰上的图案标志着各民族存在的差异，教师要使用多媒体为学生展示，让学生能够感受到人们在各时代的审美情怀，从而加强培养学生审美情感。例如教师在讲解多姿多彩服装设计内容时，要根据当下的汉服热，让学生对于生活和美术有着正确认识，积极阐述民族服饰的发展史，让学生能够对民族服饰个性化有着正确认识，从而让学生感受到在人们生活中艺术的重要性，在体验历史和文化时，学生也要对我国传统艺术文化有着敬意。在欣赏历史文化的过程中，也要让学生对于民族文化和艺术有着正确的认知，从而提升学生民族文化自豪感，让学生能够构建正确的价值观。教师教学是为了让学生更好的学习知识，因此教师也要让学生能够挖掘传统，明确传统文化的艺术价值[7]。在美术教师开展教学中，也要将挖掘出的传统文化艺术价值引入到生活中，让学生在实际生活中能够合理使用传统文化，培养学生的爱国之情。教师在教学中要先将传统文化美术应用到生活案例中，比如我国联通的标志，学生能够理解制作传统纹饰的意义，加强了解传统纹饰，调动学生学习积极性。教师也要引导学生使用传统美术文化制作相关作品，比如让学生先掌握奥运会吉祥物的内容，分析含有的传统文化要素，让学生能够领悟到我国人民对于奥运会的美好愿景。同时也要让学生根据学习到的知识动手制作装饰品，从而更好的应用传统文化，加强实际生活和传统文化的联系[8]。

3.4 有效结合流行元素和传统文化，延伸审美的范围

时代在不断变迁，人们审美需求也发生着变化，传统图案纹饰在历史发展过程中也出现了变化。当下流行元素种类多，应用在社会的各方面中，比如常见的美术周边、礼品礼盒、t恤等，创造者要根据设计承载物体的性质和传播受众群体选择理想化的设计元素。比如耳机需要设计具有国风系列的包装，并且要突出国风元素，展现出耳机的舒适性，学生需要如何布置课下作业？为让学生了解课程的内容，需要先为学生举例设计思路，让学生能够明确设计中的国风元素，并且纹样挑选应满足舒适、轻便的要求。通过探索可知，云符合品牌特性，因此制定流云纹。流云纹耳机作为电子产品，属于流行元素的载体，因此要通过流行元素来突出音乐耳机等元素，包含着跃动的音符曲线，有效匹配流云纹和流行元素，确保能够实现有机结合。在挖掘传统文化艺术价值后，也要结合流行元素和传统文化，提高学生学习兴趣。美术教师也要积极开发学生的审美头脑和思维，合理安排课堂氛围，户外采风，理论实践课，培养学生创作的积极性。教师在实践课中要先为学生阐述相关纹样的文化内涵，分开设计元素，比如回形纹、流云纹，以小组作为单位让学生进行拆分，然后再尝试作出新图案，赋予新的设计理念特征。头脑风暴游戏可以提升学生参与的积极性，让学生们对传统文化充满兴趣，教师在户外采风，可让学生到博物馆学习观看传统纹样，感受文化氛围，让学生能够在生活中观察公园的艺术品所含有的传统文化元素，也可尝试画下此些元素，在丰富素材库的基础上，也可以培养学生数学能力，提升美术素养[9]。

4.初中美术教学中引入中国传统文化的具体策略

4.1 彰显地域历史文化

美术老师们一定要从现实问题入手，重视本土的艺术文化底蕴，并主动开拓本土艺术教学资源，这样才能最大限度丰富美术教育内容，进而通过绘画的这种有效表现形式弘扬我国传统文化，从而体现美术教育的社会价值。为更好的组织美术教学，在课程中，老师们首先要掌握本土的美术资料，以当地人文历史为基本出发点，贯穿全程教育教学。从课程角度出发，老师们首先要介绍本土的历史文化和风俗习惯。老师必须利用最有效的地域人文教学资源，能够全方位把握课堂教学的整体流程，从学生的实际学习状况入手，主动开拓教育资源，在教学内容上进一步拓展，从而减少了知识难点，提高了课堂的趣味性，如此学习者就能够更加深切的体会到传统美术教育中对其艺术修养所形成的新意义，同时也在此过程中对学习内容的了解也更加全面。这就从某种程度上，对老师的课堂教学思维也提出了全新的需求，老师必须在授课过程中并不是完全照搬学生以往的课堂教学思维，而是必须从教育创新和发展的整体视角入手，开创智慧课堂，并利用不同的教育技术手段提高了课堂的实效性和传承性，以此使得传统文化教育才能得到更良好的弘扬，从而经久不衰。

4.2 优化教学设计，不断创新教学方法

我国传统文化对初中生美术教育的意义十分重大，所以老师们在实际教育过程中要重视中华文化的传播，在教学思维上意识到了传承传统文化对中学生艺术修养形成的重要性，在教学设置方面进一步优化，如此就可以使中华民族的传统文化在课堂中得到进一步彰显，这对初中生的艺术发展来说也是十分重要的文化财富。课堂教育是促进课堂教学达到良性效果的最重要的方式，在艺术教学设计上可以适度扩大对传统的中国艺术教学的比重，并且加强跨学科互动，把比较好的中国艺术作品融入到课堂上来，从而通过课堂能够取得极好的艺术教育示范作用，如此让学习者可以更加广泛的深入地学习中国艺术，让学生充分认识到中国艺术的美学意义，进而在潜移默化当中提高对艺术学习内容的理解。另外，还必须重视的是，老师在实际授课过程中也应该创新教学方法，就美术教育来说，从某种角度上还存在着一定的特殊性，同时教师也可以不断吸纳先进的教学方法，最关键的是初中生还可以走出课堂，同时老师也可以带领初中生游览艺术馆，或是画廊，如此可以把美术学科知识储备和传统教育方法良好的经验融合起来，打造美术课堂交流平台。

结束语

综上所述，初中美术课堂挖掘传统文化艺术价值，能够提高初中生审美能力和绘画能力。初中美术课堂若是重视西方美术忽视学习传统艺术，会让学生缺少文化氛围。因此初中美术教师要让学生养成想象力，培养学生传统文化素养，从而找到传统文化在美术课堂的价值，将中国传统文化合理引入到初中美术课堂教学中，构建文化氛围，调动学生绘画兴趣。