新金陵派“话”亚明

2022-12-14李熙斌湖南郴州

文艺生活(艺术中国) 2022年11期

◆李熙斌（湖南郴州）

“新金陵画派”作为当代南京画坛上的一个学术创新群体，正是站在时代的前沿，从而奠定了自身在中国美术史上的地位。画派由傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋、张文晋等诸位绘画理念、创新方向趋同的画家组成。亚明的嫡传弟子郴州市嘉禾籍画家雷晓宁，让我有机缘从他对恩师的娓娓道来中，认识、知晓亚明的艺术人生。

山水画作为中国画最典型的代表形式，树立起了难以逾越的高峰。魏晋宗炳卧游山水以澄怀观道，在山水画产生伊始即提出“山水以形媚道”的主张，将艺术、自然、人生、天道合为一体，非如此不通山水。“新金陵画派”开宗立派领军人傅抱石将山水画从传统的“线”转到“面”的形式突破，以“散锋笔法”为基础的“抱石皴”，于上世纪四十年代创作了具有里程碑意义的《潇潇暮雨》。这幅画是他去巴蜀山川写生时创作的，眼前的雨中山水美景，激发了他的灵感，启迪他创作时用散锋、扫笔，完成了笔墨与图式现代化转化的双向突破。作品用淡墨勾勒山体轮廓，后在淡墨轮廓用赭石渲染上去，接着用焦墨、浓墨以散锋笔法写出中心山体的皴法，融合了荷叶皴的散锋皴。近景山石以斧劈皴式的散锋皴，远景用乱云乱柴皴法画出山的肌理和质感，形成“抱石皴”，并由此走向成熟，在极短时间内完成了风格的定形，从而确立了在“新金陵画派”和中国美术史的大师级地位。钱松嵒是仅次于20世纪中国传统山水画的黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染四大家之后屈指可数的国画大家之一，擅长花鸟、指画、书法，兼通诗文，在画坛上尤其山水画成就最高。上世纪八十年代，钱松嵒先后创作出《岗陵永固》《东方春水》《千帆出航》《太湖伟观》等扛鼎之作。这些绘画雄浑苍秀，质拙凝重，意态新颖，内涵隽永，尤其是他笔下的劲松、苍岩等颤笔醇厚、刚朴。他的“松岩皴”借鉴了传统的“荷叶皴”“折带皴”等技法用笔，刚柔相济，有筋有骨，神似地把握客观自然的形态质感，丰富了中国传统绘画本体语言和表现力。因此，他在“新金陵画派”的地位仅次于傅抱石。

三十六峰生白云国画亚明

亚明和大师级画家石鲁（1919—1982）、黄冑（1925—1997）一样，有着共同的革命经历和中国画创作的成就，都成为中国画坛的巨擘。亚明作为经历新金陵画派开拓、成熟到复苏的组织者和实践者，长期在江苏省画院、江苏省美协担任主要负责人，致力于“金陵画派”的画风传承与发扬光大。在“新金陵画派”的画家中，唯独他不是专门从事中国画创作的。亚明于1939年15岁时参加新四军游击队，1941年转入淮南艺专学画，从军10年间转战安徽、山东、江苏三省，从写画抗日的标语、壁画开始，到绘制木刻版画、年画、宣传画、幻灯等，直至进入到艺术的专业领域。1949年至1952年，25岁的亚明从部队转业到苏南地区党委宣传部，结识了吕凤子、钱松嵒、周怀民、秦古柳等一批画家，接触中亚明对传统国画产生兴趣，从中看到传统艺术在未来的发展。亚明29岁时调到南京江苏省文联筹委会工作，在华东美协成立大会上，公开批判当时流行的“取消国画”观点。上世纪五十年代是中国画的最低潮，许多画家创作新年画表达政治倾向，而亚明于1953年改画国画，反映了亚明的个性和对艺术的洞察力。同年，亚明被选派为中苏友好代表团成员，出访苏联看到了欧洲绘画大师的原作。亚明认为：“新中国的绘画，必须立足扎根于自己民族的土壤，必须研究东西方绘画规律，从根本寻求创造的道路。”1958年亚明团结国画家，完成了中央下达的创作《人民公社食堂》《工人不要计件工资》的创作任务，体现了江苏国画在传统艺术推陈出新方面的成就。在傅抱石、陈之佛等人的信任、支持下，亚明主攻人物画探索，师法宋代院体画，他笔下的人物形神兼收，除运笔尽速纵情之外，还极注意外形的简赅与内心的呼应，常常以极小动作表现出极细腻的情感，尤注意人物位置在构图中的作用。他的人物画极富有个性和追求，如《织网图》《海滨生涯》《丰收归来》等作品。工笔人物画《货郎图》于1958年被选去莫斯科参展“社会主义国家造型艺术展览”，获得苏联《真理报》的好评。他在在江苏美术界崭露头角，成了国画界的一颗新星。此后，亚明为中国历史博物馆创作了《石壕吏》，表现工业题材的《炉前》《出钢》，以及农业题材的《晨曲》《莳秧行》等作品。这些作品虽没有完全摆脱时代的局限，但是亚明于传统审美趣味中发掘新的意义，反映新时代的新变化，创作的江南水乡画，以情动人，以美感人，是他较同时代画家的过人之处。

轻轻小扇扑流萤国画亚明

“新金陵画派”崛起的标志是1960年9月15日，以江苏省国画院13名画家组成的“江苏国画工作团”，36岁的亚明被委任为副团长，出色地协助傅抱石团长的工作。工作团从南京出发，为期3个多月的23000里的壮游，先后跨越了全国西南、西北6省写生，师自然求造化，为祖国秀丽河山立传。第二年在北京举办的轰动画坛的江苏画家“山河新貌”展，同时推介了亚明、宋文治、魏紫熙等画坛新人。亚明沿途目睹余彤甫、钱松嵒、丁士青、傅抱石、张晋五位老画家（按年龄排序）的写生创作全过程，给他以新的艺术启迪。他感到借人抒情不如借景写心，人物画表现单一、直接、狭窄，山水画表现曲折、虚幻、宽阔，由此开始主攻山水画。亚明运用传统技法，创作了《山河新貌》，在中国美术馆展出引起了画坛注意。他对传统山水精神体悟至深，已达身心交融之境，又创作了《三峡灯火》《华山》等山水画。当时影响不如傅抱石、钱松嵒，但亚明灵活运用传统笔墨表现了一种新的气息。他创作的《晨曲》完成了从人物画到山水画创作的历史过渡，被著名评论家蔡若虹评价为“以一定思想为主宰的艺术修养的结晶”。同时期的作品《白云深处》《碧螺春讯》以人物结合山水发挥了他人物画长处，将他与那些只擅山水、不能人物的画家拉开了距离，至“文革”前，亚明已跻身于“傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治”的江苏省山水画大家之列。人民美术出版社1963年出版了《亚明作品选集》，标志了他在全国的地位。20世纪七十年代中期，文化部向亚明下达一项任务：组织力量研究山水画，为更好地古为今用，洋为中用，推陈出新，争取三年出一批成果。亚明组织了“研究小组”并任组长，马鸿增、林树中、周积寅、奚传绩、黄纯尧、左庄伟为组员。他们先后参观了北京故宫、历史博物馆、荣宝斋、天津艺术博物馆、天津人民出版社、杨柳青画社，还借来几十册海外出版的中国古代绘画集，召开讨论会，各抒己见。在“文革”特殊年代，这次旅行观画和对传统形式规律探究，无异“为传统翻案”，其实是特殊时期智者所为。亚明于20世纪80年代进入艺术创作的高峰期。1984年创作的《孟良崮》入选第六届全国美展，1989年创作的《海风》入选第七届全国美展。1995年为纪念抗日战争胜利五十周年，他创作了《南京大屠杀》，以自己对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作。“新金陵画派”群体中，傅抱石的《峡江山水图》、钱松嵒的《峡江帆影》、亚明的《峡江图》、宋文治的《峡江泊舟》、魏紫熙的《峡江帆影》等作品，从经典却偏狭的文人景致中大步跨越出来，深得笔墨堂奥，更与胸次相融，用心灵作画，然而古意未成拘囿，造化之生意与笔墨生发互动，于丘壑、空间营造的是江南景致，疏林幽谷、湍溪飞瀑、茅屋人家，使画面奇境迭出，创作出新的山水画意境。

亚明以惊人的悟性和韧性来研究学问，提出的中国画的“节律意象说”和“有规律无定法”的理论。亚明说：中国画的基本韵律观，是由书法建立起来的，书艺韵律作为支柱的绘画形式，给中国绘画的本质——意象插上了理想的翅膀。中国画借物象而寄情抒怀，是人和自然界相互渗透的交融体，是物我合一体。传统名家各有才能，中国画有规律无定法。亚明抓住了中国画的真谛，对应着他不拘一格的画风。用中国画笔墨表现外国风情，始于傅抱石，开拓于亚明。亚明将历游全国的名山大川及国外的感受，创作了数百幅较小篇幅的作品，大致可分为黄山系列、古典诗词系列、外国风情系列，例如《平山落雁》《高山流水》《观瀑图》等系列山水画，这些作品多超然洒脱之意，笔墨纵横挥写，凸显返璞归真的逸气。他还创作了《江山万里图》《长江万里图》《黄山览胜图》等二十余件长卷巨构，并出版了《三湘四水集》《亚明新作选集》等。他爬山涉水，几度壮行，或卓立黄山云霭间求天地之浩茫，或放目江湖中问渔樵之情衷，情怀若郁积而得进发，如筑水而成洪流，情深沉远博而至作画意境空阔幽深。这些作品的风格是实在虚中，虚在实中，而统一这些画中的矛盾，又是以黑中求白、白中求黑方法来达到辨证中的统一——实中见虚，虚中见实。他从老子的哲学中悟到了艺术的真谛。无论水墨、浅绛、小青绿，其艺术语言艺臻化境，诸种传统汇于心胸，凝于笔端，熔铸出自己的语言，或大笔纵横、顺情泼墨，或毫分缕析，左右上下兼顾，俯仰曲直同构，方圆互生，曲尽其体，精笔细写，为点睛之神。远观其大势磅礴、秀中见雄、奔逸洒脱，近赏其画又笔精墨美，奇致逸出，耐人品读。亚明山水通大法，撷山川精英，解造物陶冶，知气度流行物我而共化合一，其山水成就彰显了艺术才华。

上世纪七十年代后期，那些成名于民国时期的老画家相继谢世，亚明则在画坛上以老画家面目出现。他被邀到北京参与外交使馆、宾馆和国家重要建筑布置画的创作，同时筹建中国画研究院，通过联合南北画家，再创了一个时代的辉煌。