浅析普罗科菲耶夫《第一钢琴奏鸣曲》的音乐特征

王茜玥

20世纪的欧洲音乐界，作曲家们不满足于古典传统性音乐的束缚，开启了对音乐的创新，新的音乐思想带来新的音乐结构和内容。在这样的音乐大环境中，产生了很多不一样的音乐风格，涌现出一批优秀的作曲家，其中就包括普罗科菲耶夫。普罗科菲耶夫是一位很有才华又很独特的作曲家，他致力于钢琴领域的大胆创新，将传承与创新相结合。他的钢琴奏鸣曲继承了浪漫主义时期的音乐思想，音乐旋律又富有内涵，与之前的音乐家相比，他在和声的运用上更复杂，音乐风格更丰富。

从学生时期的创作到晚年的创作，普罗科菲耶夫一直坚持着将古典与创新结合，他的创作特点在他的作品中很明显地展现出来，包括他的钢琴奏鸣曲。

《第一钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫写给朋友瓦西里·莫格列夫的，他们不仅是朋友，还是棋友。本奏鸣曲由于是初期作品，个人风格比不上其后期的奏鸣曲显著，整体还是保持了古典奏鸣曲的风格。

一、《第一钢琴奏鸣曲》的创作背景

20世纪的西部音乐处于一个尝试和创新相结合的时代，此阶段的音乐形式多种多样、错综复杂，20世纪之后的乐曲也发生了翻天覆地的变化，可以说是一个崭新的时期。这个阶段的西洋音乐打破了传统的音乐体制对其原有的创作方法的限制，无论是演奏风格、音乐曲风、审美视角，还是创作观念，都有了极大的革新。音乐家开始突破传统，将多种艺术形态融入音乐中，使艺术的前途得到了无限扩展。不同年代、不同的社会背景下有不同的乐曲，有各自的特色，也有各自的风格。与其他的艺术相比，音乐并非思想的反射，更多地体现出一种意愿，虽然这也是一种客观的意愿，但是每个时期都有一件具有当代意义的艺术品。

20世纪后期，作曲者的创作方式大多偏向于传统的主旋律或表达方式，然而，还有少数作曲者没有受到当时的影响，仍然保持着自己的风格，他们根据自己的需要，在自己的音乐创作中吸取其他流派的音乐技巧，在进行音乐创作的时候始终保持着自己的风格。在音乐发展历程中，无法将这类作曲者归为一种音乐流派，这种类型的作曲者，集众家之所长，但是又不被大家所吸收，独树一帜，其中就有“折中的主要作曲者”的代表人物——普罗科菲耶夫。

在乌克兰出生的普罗科菲耶夫，是在热爱古典音乐的母亲影响下长大的。他在很小的时候就表现出惊人的音乐才华，6岁之前就已经学会了创作。后来，只有12岁的普罗科菲耶夫被乌克兰的音乐家格里埃尔收为学生。他在14周岁的时候，开始了彼得堡音乐学院的正统学习，主要学习音乐创作的技巧。1909年的时候，普罗科菲耶夫又学习了钢琴和指挥，深造五年后完成了学业。就读大学的时候，普罗科菲耶夫学习的是古典音乐，但他并没有局限于音乐创作，对于所有的音乐流派以及曲风均有涉猎。《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴奏鸣曲》就是普罗科菲耶夫早期完成的音乐作品，并且在这个时期，他的个人风格就已经开始在作曲中展现。普罗科菲耶夫的创作能力得到了极大的提升，在创作欲望的驱使下，不出两年，他又创作出一部名为《古典交响曲》的作品，深受人们的喜爱。

普罗科菲耶夫于1909年创作了《第一钢琴奏鸣曲》，这是一支由三个乐章组成的交响曲，经过了普罗科菲耶夫的修改，去掉了后面的两个乐章，就变成了今天的《独奏章》。这部作品是普罗科菲耶夫音乐生涯的开幕，这部作品第一次被正式编号，那时期他的创作手法和音乐风格已经开始展现。《第一钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫在学习期间独立创作完成的，作曲形式的变化在社会上引起了很大的争论，而且在这位作曲者的成熟阶段，他的音乐创作特征并不明显，但《第一钢琴奏鸣曲》为日后的八首奏鸣曲打下了基础，直至现在这部奏鸣曲都有很高的研究价值。

二、《第一钢琴奏鸣曲》的创作特征

普罗科菲耶夫的《第一钢琴奏鸣曲》只有一个乐章，这部作品虽然是在学生时代创作的，还没有完全展示出他独特的音乐风格，但他将古典与创新贯穿全曲，古典在于奏鸣曲的结构仍旧采用传统奏鸣曲式，创新在于创作本曲时采用的和声及演奏风格。

《第一钢琴奏鸣曲》中的和弦与自然音系有很大关系，采用典型的大、小、主、副两部间的典型格局，第一部钢琴曲作品的传世具有明显的个人主义风采，作曲的副部中的调性是在主调的基础上进行上升，按照层次归于主调，并且以主调为重心，上下横跨三个维度，这种作曲的布局形式改变了传统的布局手法，虽然在主和弦上属于自然音体系，但是又不同于这个体系。从这一点来看，普罗科菲耶夫在继承了传统音乐文化的同时，也在不断地创新。

在普罗科菲耶夫早期的创作阶段，他既吸取了其他音乐家的作曲经验，又进行了其他风格的尝试，并且这一尝试也体现在他的作曲中，很多作品也都彰显了罗曼蒂克的音乐元素。在普罗科菲耶夫的早期作品中，表现出他对音乐创作的喜爱和对技巧的娴熟掌握。在音乐创作的过程中，难免会出现一些模仿的现象，比如作曲风格和主旋律的使用手法，但在《第一钢琴奏鸣曲》中，他大胆尝试，打破了传统组曲的限制，展现了不可忽视的创新。

通过分析不难发现，《第一钢琴奏鸣曲》仍然是以传统主调作为整体结构，形式上保留着奏鸣曲式的特征，但是作曲的风格中又彰显了浪漫主义。这个作品的曲调，反映了普罗科菲耶夫扎实的基本功，源自他小时候对古典乐章的学习，以及在后期的学习过程中培养的音乐操控能力。并且从调性的结构和调性的变化中可以看出普罗科菲耶夫的洞察力和思考方式，因此，普罗科菲耶夫的声乐作品从整体上来看都比较严谨，在《第一钢琴奏鸣曲》中这个特征已经充分地表现出来。

在普罗科菲耶夫的《第一钢琴奏鸣曲》中，展现了他创作手法的现代化，有着不同于之前时期的和声运用和强烈的感情抒发。新的和声语言的运用，不仅继承了浪漫主义时期通用的和声手法，如平行大小调的运用等，在此基础上还加上了属于普罗科菲耶夫自己的个性化创作，如变音的出现，将其带入调式中，这种手法与他的复调相联系，有时低音会形成一个独立完整的线条，有时会与其他声部进行一个和声连接，例如谱例一。

谱例一

这是《第一钢琴奏鸣曲》的引子部分，只有短短四小节。作曲家在第一小节采用了半音下行的和声运用方式，连续的八度半音下行，为后面的创作奠定了基础。高声部集中运用的变化和弦形成了高音半音化的声部，在第二小节处采用了一个变化和弦，使低音声部形成半音化八度分解下行。这种持续进行的八度半音化和声，把我们快速带入半音化的世界中。

从和声角度来看，普罗科菲耶夫延续了以往作曲者都使用的传统和声技法，和声排序为T-S-D-T，通常是以主和弦为主，属功能和弦或者是下属功能和弦为辅，两者相结合构成完整的和声。

第一小节的和声虽然不是从f小调的主和弦f-a-c-e进入，但和声主体仍是f小调的主和弦。在三、四小节处，运用了属七和弦，从第五小节开始进入主功能，使其构成显著的f小调，调性充分显现。第一小节的低声部处作曲者运用八度半音下行的手法强调了属功能的进入，八度是一个在听感上宏伟又完全和谐的和声，在开篇处运用此和声，将听者快速带入音响世界中，从这里也可以看出普罗科菲耶夫对古典调性的传承。

作曲家还在此部分运用了三度的和声关系，对于主调f小调而言，将引子的和声从调式的第三级和弦开始，意味着从平行大调降A调的主和弦开始，直接进行到主调f小调的主和弦，快速完成调式转换。之后用向下三度构成了降D调的大三和弦，与前两个和弦一起构成以主和弦为中心的上下自然音三度的和声关系。

虽然引子部分并不长，但其中包含了很多和声手法，有传承以前的和声手法，也有作曲家自己的独特和声手法，这些手法都对奏鸣曲的和声运用有着很大的帮助。

三、《第一钢琴奏鸣曲》的曲式结构特征

在普罗科菲耶夫的《第一钢琴奏鸣曲》中，展现了一种和声语言，并且蕴含丰富的音乐感情，这两大特点是本作曲最为创新的展现，在新的和声学方面中，他借鉴了罗曼蒂克时代的平行调性和音乐创作手法，以这种方式逐步形成了一种以作曲者自身创造为特点的和声风格，在普罗科菲耶夫的作品中，半音化传导的增强是其特有和声的重要表现。从《第一钢琴奏鸣曲》中可以看出，它的低音区通常有一条单独的线，在引子部分中，左手的八个音节就是这样创造出来的。他的合奏和合奏的特征是紧密联系在一起的，他的合奏并不局限于每个音节，而是把所有的声音都集中在一个重要的音符中。

本奏鸣曲为单乐章奏鸣曲，结构延续了古典奏鸣曲的结构模式，呈示部、展开部和再现部是奏鸣曲的主要构成部分，加上篇幅较短的引子和尾声将它们紧紧联系在一起。

引子由四小节组成，其中含有八度半音下行、和弦模进等，最后在渐慢的属和弦中结束，为呈示部的开始做了准备。

呈示部中含有主部、副部和结束部，主部是复乐段结构，以流动的八分音符为主，柱式和弦和分解和弦伴奏织体构成，之后不断模进、分解，在不同音域进行弹奏；连接部采用了倒影的写作手法，不同于柱式和弦的雄伟气势，之后同样是开放式和声，为副部开始做准备；副部同样是复乐段，调式为降A大调，与主部相比，主动机没变，和弦大多为七和弦，旋律音主要在中声部，之后转到高声部；结束部的调式仍是降A大调，右手高声部旋律建立了下行音阶，之后大跳和弦连接具有引子开篇时的样子，最后是降A调的主和弦，随即进入展开部。

展开部可分为三个部分：一是采用结束部的音乐材料，以其为基础进行了展开；二是采用呈示部的主要音乐材料，对其进行了展开与变形；三是展开部的高潮部分，也是本奏鸣曲的准备阶段，在主和弦的连续推进后，最终结束在f小调的属九和弦上。

再现部是主部音乐的再现，并不是完全再现，而是在其基础上进行了扩展，之后对副部音乐也进行了再现，依旧使用了模仿级进的方法，和声收尾处与前面一样，结束在开放式的和声上。

尾声部分与前面引子部分相呼应，同样的音乐材料，由八度半音下行音阶和柱式和弦一起构成，听感上宏伟又强烈，最终在f小调的主和弦上完整结束。

这首《第一钢琴奏鸣曲》作为普罗科菲耶夫的第一钢琴奏鸣曲，与其后期的奏鸣曲相比个人风格不明显，但同样具有精彩的和声运用以及强烈的感情色彩。世界上的每一位作曲家都想倾尽自己的所有来丰富音乐、发展音乐，普罗科菲耶夫也是如此，通过这首作品我们对20世纪的音乐有了更深层次的理解。

四、普罗科菲耶夫《第一钢琴奏鸣曲》的启示与思考

在演奏《第一钢琴奏鸣曲》之前，需要仔细研究作品的风格、音色、曲式等，对《第一钢琴奏鸣曲》中的和音和调性进行分析，对提高作品的质量具有意义。作曲者通过音质的巧妙结合，创造出一首钢琴作品，这是一种智慧的结晶，因此要加强对作品构造的深刻研究。

除了对作品和声、调式的书写方法进行剖析以外，还要了解作者的创作方式，在钢琴和敲击器中，普罗科菲耶夫是将钢琴当作敲击乐器的开创者，他的许多作品中都有激烈的、锐利的音色，这些音色在传统的音乐作曲中并不常见，甚至是浪漫主义时期的音乐作品中也并没有这种鲜明的音色。

只有对《第一钢琴奏鸣曲》进行深度剖析，才能让演奏者加强对奏鸣曲的深刻理解，仅仅对普罗科菲耶夫创作的一个作品进行分析是不够的，是片面的，是无法对不同作品的演奏方式进行综合诠释的。要想掌握普罗科菲耶夫音乐的总体特征，首先要有一个基本的角度，一个全面的角度，普罗科菲耶夫的钢琴作品不仅有复杂的曲调和鲜明的音色，还蕴含了作曲家的心理特征，只有深入了解普罗科菲耶夫的作品，才能感知普罗科菲耶夫的音乐魅力。