浅析传统文化对现代玻璃设计的影响

武 鑫 鲁迅美术学院

一、中华传统文化的基本特征

（一）象征性与符号性

符号是携带意义的感知，人们对于符号的使用，增强了人类记忆的宽度、广度和重构能力。中华传统文化是符号性与象征性的统一，有利于人们对历史和传统的传承和辨识。传统文化作为一种象征符号，能增强人们对历史的认知、对自我身份的认同、对文化知识的理解，因此文化成了一个承载价值的符号。在玻璃设计中，符号象征可以是专用色彩、特定图案或特殊结构。例如，秦朝对颜色有着严格要求，秦始皇认为秦灭周为水德战胜火德。水德尚黑，因此秦以黑为尊。隋朝时期，因最接近太阳的颜色是赤黄色，“天无二日”，所以赤黄色为帝王专用。色彩作为“符号”使用有明显的等级含义。传统文化中的象征意义多源于民族文化内涵和人们对生活美好的向往，在人一生中的重要时刻都扮演着重要角色，充满各种象征的意味。例如，汉族人民结婚时，送石榴装饰或摆件来表达多子多孙的美好寓意。为老人过寿时，则送带有仙鹤、松树、蝙蝠等的画，古人认为仙鹤与松树都有千年之寿，寓意松鹤延年，蝙蝠的“蝠”谐音为“福”。各种符号都有其象征意义，更是蕴含着深厚的文化底蕴。

（二）融合性与民族性

传统文化具有很大的包容性，像是一个多元的集合体，是各民族文化互相交融、相互渗透的结果。中华文化有强大的吸纳能力，以欣赏、包容、接纳的态度对待不同的文化，经过历朝历代的发展后，形成了具有独特韵味的东方审美。石器时代多以图腾为装饰，审美以巫术崇拜和自然崇拜为主；夏商周时期青铜器规模发展壮大，商朝推崇鬼神思想，青铜器造型粗壮，风格多神秘恐怖，周朝时期社会由野蛮进入文明，礼教观念深入人心，此时各类青铜器造型优美，纹样奢华；而后汉朝时期则以儒家思想为正统，以阳刚质朴为美；魏晋南北朝时期，战乱纷纷，恰逢佛教传入，此时审美以清秀为主，文人墨客注重精神世界的满足；唐朝时期多元文化盛行，三教并立，此时设计极为华丽；元宋时期理学思想盛行，文人开始探索自然人生的本质意义，追求自然之美，格调高雅简洁；明代工艺结构严谨，风格端庄敦厚；至清代，艺术特点多为繁缛精致，极致追求华丽。中华传统文化在悠久的历史发展过程中形成并传承下来，它不仅包括中华民族几千年历史文化沉淀下来的各种优秀品德和智慧，而且还包含了不同民族的共同信仰。

（三）传统文化在现代设计中要做到文化自信

随着时代发展的不断加快，人们的生产生活方式发生了翻天覆地的变化，传统文化传承受到外来文化的冲击，但也获得了空前发展的契机。关于“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的重要策略指出，文化是国家和民族存亡之根，迎接挑战，抓住机遇，民族地区传统文化的保护与传承应该走出一条符合现代潮流的融合发展道路。

二、传统文化对现代玻璃设计的影响

（一）中国玻璃艺术的发展

在古代青铜器铸造时，生成一种光亮的铅釉，这种铅釉烧制后晶莹剔透，像玉石一样温润，在古代称为“琉璃”或“流离”。中国有高度发达的陶瓷业，中国玻璃器则从玉石崇拜的传统出发。人们热衷于用光泽细腻的玻璃来代替宝石，注重玻璃的仿玉职能，因此在古代玻璃器价高于黄金，把玻璃作为艺术品和宗教用品来发展。中国古代常用“琉璃”指代玻璃，但琉璃严格意义上来说并不单是玻璃，古人对于琉璃的指代主要有三种：天然玉石、釉料、玻璃。真正意义上的铅钡玻璃出自战国时期，有名的玻璃器就是蜻蜓眼。自汉朝时期就有国外输入的玻璃制品，到唐朝时期也有不少中亚西亚特征的玻璃制品通过丝绸之路输入我国，同时佛教将琉璃称为七宝之一，玻璃开始广泛进入人们视野。“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”白居易这句诗清晰地指出玻璃的脆弱特性，再加上此时陶器和瓷器技术的发展成熟，玻璃并没有成为人们的日常生活用品。宋代文人从品茗、插花、焚香、挂画中品味生活，玻璃可以作为花瓶艺术品，成为文人追求雅致生活的象征。直到清朝时，建立了清宫玻璃厂，玻璃料称为“料”，玻璃制品也被称为“料器”，玻璃工匠利用欧洲技术生产玻璃，制造出极具特色的精美玻璃，如鼻烟壶（如图1）。

18世纪后期工业革命袭来，玻璃广泛普及到人们日常的领域。新艺术运动时期，玻璃艺术大放异彩，从而开启了“现代玻璃艺术之门”。而后由法国艺术家艾米尔·加莱在法国新艺术重镇南锡发起的“南锡学派”，掀起了玻璃艺术与洛可可风格融合与发展的新设计潮流。1962年，以托莱多研讨会为开端的“国际工作室玻璃运动”，开启了一场关于玻璃本体认识领域的颠覆性的跨时代的伟大革命。“国际工作室玻璃运动”对中国当代玻璃艺术的发展有着深刻的影响。从国外学成归来的中国玻璃艺术践行者，促进了中国当代玻璃艺术的飞速发展。自20世纪末以来，我国设计队伍逐渐壮大，设计视野不断扩展，设计观念也在和国际趋同，我国现代玻璃艺术设计逐渐迈向成熟。在学习、引进国外先进设计理念与教学观念的同时，生产出蕴含中华优秀传统文化特征的设计理念与设计形式。

（二） 对玻璃设计理念的影响

正是因为传统文化在造型方面有极强的造型表现力、深远的象征意义和丰富的精神内涵，与玻璃设计的现代发展之间互补，才使得传统文化能运用到现代玻璃设计中。传统文化认为万物的出现、变化、发展都是大自然的法则，生老病死，或实或虚，或密或疏，皆有迹可循。传统设计受其影响较深，例如工笔与写意，不仅追求疏密有致、主次有别，而且注重画面空间的留白，这才能使画面布局合理和谐。这种法则在书法中同样有所体现，通过笔画空间和疏密能表达落笔者的心境，纸张的白与字迹的黑形成强烈的对比，延伸出另一层意境空间。传统审美超越一些形式上的追求，脱离了形式上的束缚，认为精神意境才是存在的根本。这种思想对中国传统家具的设计审美产生了深远影响，如明代家具艺术审美趋向于细腻精致，同时对实用的追求使家具工艺趋向于理性化的功能实用，实现精神与外观的完美融合。在现代玻璃设计中，通过对玻璃的铸造工艺、材料特性、造型、肌理、色彩等方面进行排列变化及虚实疏密的协调统一，进而发挥设计者的创意，创造出带有独特东方美感的艺术作品。如今国内从事玻璃设计具有一定实力的专业院校及设计师纷纷加入世界玻璃工艺交流合作中，使得“走出去”成为一种新趋势，传统文化底蕴为玻璃设计师在国际上的交流合作提供了源源不断的灵感。

（三） 对设计师的个人能力与内涵的影响

玻璃作为一种特殊的材料，是设计师思想的物化载体，可以表达设计师观念。在玻璃设计中，设计师自身的精神文化内涵会直接影响玻璃作品的设计方向与风格。未来玻璃设计发展的一个必然趋势是融合传统文化的精神内涵，把握传统文化的精髓，这不仅需要设计师对中华文化有着深刻的理解，而且需要对传统文化进行更加准确的把握和更进一步的探索。玻璃设计者要把握现代设计技巧与传统文化间的关系，如此一来才会赋予玻璃作品精神力量和文化内涵，传承和弘扬传统文化。中华传统文化发展中的美学艺术特征，即虚和实、疏和密、形式与内容的高度统一，也是东方独特的造物美学意境的奥秘所在。

三、传统文化在现代玻璃设计中的应用

中国传统哲学决定了设计的意识形态是和谐、简单、精致和象征主义。这些设计理念直接影响了现代玻璃设计的方向，同时尊重民族审美，体现了中华民族的文化特色。传统文化的题材广泛，内容丰富，造型多样，传统文化在现代玻璃设计中的再应用是在理解传统文化的基础上对传统文化符号的提炼。

弘扬民族的思维方式与审美意识，让现代设计处处保持民族风格。辩证的思维模式代表着中国传统思维模式，这一思维模式强调事物间的关联及因果循环，而中国绘画理论、设计原理也与这一思维模式有着密切的关系。例如，青铜器上二方、四方相排的回纹以及敦煌藻井纹样“三兔共耳”，其塑造了一个在现实世界里没有的神秘意象，打破了人们自由想象与创作的束缚，至今还广泛流传着不少具有超现实主义色彩的传统形象，如人首蛇身女娲、龙凤等。所以，当代设计师一定要树立正确的审美观念与创新理念，摈弃呆板的艺术模式，勇敢地吸取传统文化中优秀的思想精髓，不断地提高自身综合能力、创造力。将传统文化的精髓融入玻璃设计中并不是简单地相加，一是要整理传统文化资源，有目的地深挖民族地区的独特文化，去其粗陋取其精华，将文化符号融合到玻璃设计中，这样才能创作出具有独特东方内涵的玻璃艺术品。把传统文化元素融入现代设计中，顺应当前及未来趋势，在传统和现代设计中找到相通之处，再创造性地以现代的审美风貌来表现，诠释并传播传统文化所蕴含的意义和魅力。二是古代艺术作品通常会凭借大胆的想象力、独特的感染力、惊人的创造力，发挥天马行空的想象，超脱客观事实，发挥主观臆想，营造对比均衡、完整统一的艺术美感。创造疏密相生的意境，延伸审美的想象空间，使作品拥有更深一层的含义，如汉代的马踏飞燕，是既基于客观又发挥主观想象的作品，成为汉代浪漫与现实的自由精神代表。宋代时期瓷器兴盛，宋代文人探索自然人生的本质，追求“存天理，灭人欲”的理学思想，风格朴素，格调高雅。宋代文人认为青色含蓄、内敛、朦胧，宋代汝窑青瓷淡雅清新，是对文人雅士审美情趣的反映。现代玻璃设计中颜色选择需要仔细考究，玻璃表面的肌理设计和造型表现也需要用心推敲，以传统的精神内涵辅以现代表达，经过玻璃设计者的处理再创作，能最大限度地展现神秘独特的东方韵味。

四、总结

习近平总书记说：“文化兴国运兴，文化强则民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族伟大复兴。”中华传统文化美学内容对于玻璃艺术设计来说有着十分重要的意义。现代经济和科学技术快速发展，人们的审美水平得到空前提升，使得人们对玻璃艺术的追求也愈发高涨。

发扬中华文化，继承中华文化艺术审美风格，古今交融，与先进的设计理念相结合进行再设计，把传统特色文化元素、纹样以及造型融入当代玻璃艺术设计之中，形成富有现代感、潮流感、民族感和地域感的新中式风格。优秀的传统文化又是推动玻璃艺术设计发展的原动力，根深叶茂的传统文化可以为我国玻璃设计后发赶超其他国家提供不竭且丰富的文化资源，结合现代潮流，将其中仍具有积极意义的部分古为今用，可以使传统文化中的精髓得以再放异彩。中华文化强调 “和而不同”，不同文化可以共存、互动和融合的概念在中华文化中非常重要。世界有差异，但差异不必然发展为冲突。玻璃在国际艺术交流中作为重要的桥梁，要面对全球设计理念的浪潮，传统文化是桥梁的根基所在，没有文化信念和精神内涵的支撑，桥梁随时容易坍塌。在传承传统文化的同时也不能被传统文化所束缚和禁锢，所以作为玻璃设计者应学会融合不同的理念。我们有理由相信，中国的玻璃艺术必将沿着与世界艺术相互学习、相互借鉴、相互融合的方向，最终与世界艺术相携而行，共同创造人类艺术史上的新巅峰。传统文化不会在融合中消失，只会在不断融合中更加具有生命力。