国潮服饰中的传统工艺研究

葛青青 华南农业大学

2018年，天猫发布“国潮运动”，联手老干妈、回力、太平鸟等新国货品牌，打造跨界案例。同年的纽约时装周上，来自中国的品牌太平鸟等引起了人们对中国服饰品牌的关注。“国潮”首先以服饰的形式进入公众的视野，随后引起了广泛的讨论。

前人对于国潮服饰的研究，多以品牌服饰的案例分析为主，研究某一文化符号在国潮服饰设计中的应用。余浩然［1］在他的硕士论文中探讨了海南黎族文身纹样在国潮服装中的融合设计。张瑞［2］则研究了“佛系”文化元素在国潮服饰中的应用。二者皆在文中提及了国潮服饰设计中工艺的运用，前者重点在讨论国潮服装上图案的工艺，主要有印花、刺绣、手绘和拼贴，后者偏向于情怀的表达，认为国潮服饰在工艺方面运用最多的就是刺绣和印染。和珂［3］的硕士论文《基于传统工艺的“国潮”设计文化研究》，偏向于运用传统工艺做出的创新设计的研究，而对国潮服饰产品中常用的传统工艺并未深入探讨。基于以上文献阅读，本文着重于探讨传统工艺在国潮服饰设计中的应用现状，寻求传统工艺与国潮服饰产品结合的可能途径，为后续的研究提供一些参考。

一、国潮服饰概述

在全面倡导文化自信、文化复兴的大背景下，中华优秀传统文化借由服饰载体展现出新的生机，同时也作为养分极大地丰富了我国当下的潮流服饰文化。

国潮服饰是融合了中国特色文化与潮流趋势的时尚文化符号，是当下中国特色潮流文化的集中体现和重要表征，是对中国独特潮流文化的抽象体现，同时也是其文化内涵的重要载体和形式。国潮服饰是基于国潮这一时尚文化优秀的文化符号通过现代设计手法设计而成的，蕴含了丰富的中国特色文化内涵，体现了当下年轻人的时尚潮流态度。

国潮服饰虽是当代中国特色潮流文化的产物，但中国流行服饰的发展一直有迹可循。《春秋左传正义·卷五十六》中疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”中国自古以来都有衣冠上国的美称，历史上的每个时代都有当时流行的服饰，被赋予了不同的社会价值与文化内涵，并带有一定的时代倾向性。尽管当代人的穿衣方式有了很大的改变，但“天人合一”的服饰审美观念深深地烙印在中国人的文化基因中。

中国的年轻消费者见证了中国经济的腾飞，在爱国主义教育的熏陶下，民族自信心和文化自觉都大幅提升。国潮服饰的出现与流行，打破了中国的时尚潮流趋势长期受国外潮流趋势和潮流文化主导的局面，弥补了中国潮流服饰文化的空缺。

HEA，是一个古粤语用字在港澳地区日常使用的英文译文，本意有用手“翻”或“找”的含义。国潮服饰品牌HEA2014年创立于佛山市，其创始人将其解读为：寻找、发现新事物的含义，旨在传递追求“开心简单，无所畏惧”的生活态度。醒狮是传统舞狮民俗艺术中的一种，起源于佛山南海县，流传于广东地区，不仅具有祥瑞之意，而且是勇气和能力的象征。HEA以佛山的醒狮作为品牌文化的主要视觉形象（如图1），将其进行视觉化的形象处理，红色、橙色、黄色的色彩搭配，奠定了品牌热爱生活、积极向上的调性，传统色彩的使用体现了民俗艺术的魅力。

醒狮作为传统国粹，以此为形象构建的品牌具有强烈的民族特色和地域风味，而HEA的创立团队均为醒狮艺术的爱好者，在他们的服饰产品中，围绕着醒狮的品牌形象进行创新设计。HEA的设计风格鲜明，色彩浓重，其单品设计中将醒狮的各种视觉形象与当下的潮流元素相结合，运用现代的设计表现手法，将潮流服饰的面貌展现出来，兼具民族性与时尚感。

二、国潮服饰产品中传统工艺的运用

我国的传统工艺是由历代技艺精湛的手工艺人、劳动人民和宫廷匠师创造并传承的智慧结晶，种类繁多，经由历史的积淀与传承，成为宝贵的文化遗产。与服饰相关的传统工艺主要分为纺织、印染、刺绣以及衣饰制作四大类。

（一）国潮服装设计中传统工艺的运用

在当下国潮服装设计中，有许多传统工艺的创新和运用。现代服装工艺多是由计算机技术辅助现代化机械制作来实现的，能够满足当下大众个性化的穿衣需求和大规模生产。尽管现代服装工艺具有种类繁多、制作便捷和造价低廉的特点，但传统手工艺作为生活的艺术，不仅作为文化艺术的形态展现，而且凝结了人的情感，能够平衡大工业高技术带来的孤独感与冷漠感。

在全球快时尚的语境下，服装设计中使用传统工艺的高情感表达符合人们的心理需求和精神需求，能引发情感共鸣。随着传统手工艺的回归，人们逐渐重视传统工艺之美，越来越多的设计师尝试在中国传统服装工艺中寻找创作的灵感。

中国传统印染工艺包括植物染色、夹缬印花、扎染、蜡染等，相较其他类型的工艺，其原材料获取较为容易，技艺难度较低，因此在国潮服装中得到了较好的传承与发展。在国潮服饰品牌HEA的服饰设计中，图案和印花多以丝网油墨印刷和现代数码印花中的胶浆印花工艺为主，采用这种印刷技术印刷的图案色彩明亮，图案还原度高，边缘清晰，具有较好的稳定性。

扎染是国潮服装中最常使用的工艺，又称扎缬、绞缬和染缬，是中国民间传统的染色工艺之一，指织物在染色时将部分面料用纱线等捆扎起来，使之不能着色的染色方法，分为捆绑法、夹扎法、缝绞法三种，常用于古代民间服装的制作。现代服装中扎染的工艺元素相对简单，不会使用太刻板的图案，国潮服饰品牌HEA常使用的扎染工艺为圆形扎法、随意褶皱法和段染法。

在太平鸟与“国漫之光”的《大理寺日志》合作的系列产品中结合了贵州蜡染的技法，将“腰果花”的潮流纹样元素印染在面料上，丰富服装审美形象的同时，也在一定程度上让更多的国人了解到了贵州蜡染这一传统工艺。

刺绣是针线在织物上绣制各种装饰图案的传统工艺，所绣制的图案具有装饰性和立体性。国潮服装中的刺绣多用于衣缘处等局部小面积的图案纹样，包括品牌视觉形象、文字、吉祥图案等，以增加服装的立体感和趣味性。国潮服装通常不会像当代改良的汉服那样采用大面积的刺绣图案，这是因为：（1）当代大幅的刺绣工艺品多作为艺术品以做展示，因其工期长、工序繁杂、人工成本昂贵等因素，不适宜出现在成衣类服装的设计中；（2）国潮服装的面料多为纯棉的T恤、卫衣或运动风格面料，这些面料挺括厚实，大面积的刺绣装饰图案会削弱服装整体的舒适感；（3）传统的刺绣图案符号语言不够现代化，刻板匠气的形象不符合现代服装的审美。

拼布，作为流传已久的传统民间工艺，将不同材质的面料拼缝在一起，构成服装整体，如民间的“百家衣”和明清时期的水田衣都是典型的代表，具有较强的实用性。现代国潮服装中的拼布工艺，更凸显其艺术性，多用于外套和牛仔裤这两大品类中，以调和大面积色块引起的视觉上的沉闷，或将手工制作的传统服饰工艺产品作为装饰，与现代服装进行拼缝，强调个性化设计和时尚潮流的表达（如图2）。

（二）国潮配饰及周边产品中传统工艺的运用

对于传统工艺而言，想要实现纯手工制作和流程的复刻，精湛的技艺是必备条件。国潮配饰及周边产品因其使用的材料相对于服装较少，所以手工制作在这些产品中能够更好地得以实现。

品牌HEA在售的配饰及周边产品中传统工艺的使用，相较于服装更为丰富。除了服装中已经较为普遍使用的刺绣、印花外，多了一些更加偏向于手工制作的传统工艺产品。项链和手链饰品选用了蓝染古布作为基础面料，通过编织的方式做成饰品。相对于工业染织的饰品和物件，用蓝染古布所做出来的成品更加具有民族特色，是对传统工艺的继承和发展。

当下许多服装品牌在各自的国潮配饰设计中，都尝试使用了传统工艺。例如，密扇在2017年上海时装周走秀款的撞色挎包使用了苏绣中较为昂贵的盘金绣工艺，绣制的图案华丽生动，小面积金绣的使用不仅提升了挎包整体的质感和价值，而且是对盘金绣的有效传承方式。

（三）非服饰类传统工艺元素的运用

非服饰类传统工艺元素在国潮服饰中的运用主要还是对传统美术类图案的运用。卡宾、柒牌、植木童装等服饰品牌中的国潮服饰产品，均开发出了剪纸系列，剪纸印花装饰在服装的局部，并将国潮与中国传统工艺美术元素结合起来。

佛山地区特有的民间传统工艺——铜凿剪纸的运用，为这一项非物质文化遗产赋予了新的生机。佛山的铜凿剪纸具有强烈的民俗色彩，工艺独特，历史悠久。以铜箔为底，画面或人物轮廓用特制的凿子凿出一点点凸出的珠子般的线条，空间不需刻通，施以粉彩绘成色彩斑斓的画面。由于原材料的稀缺和敲凿的难度较大，技艺面临失传。HEA的设计师将醒狮的视觉形象，以铜凿剪纸的技艺将岭南地区的民俗文化呈现在大众眼前。

三、传统工艺在国潮服饰设计中发展的困境与前景

传统工艺在当代发展中所面临的机遇与挑战，不仅体现在国潮服饰对其的运用中，而且体现在大众日常生活的方方面面。国潮服饰的兴起与流行，对于即将消逝的传统服饰工艺而言，将成为新的转机，但诸多传统工艺因为工序烦琐、无法应用机器造成造价昂贵，也增加了其传承的困难程度。

（一）传统工艺在国潮服饰设计发展中的困境

传统工艺的传承目前普遍面临着后继无人的困境。一方面，因为传统工艺在古代的传承方式多为父子相传、师徒相承。代际传播链的断裂，使得许多传统工艺本身就缺乏传人，更无法很好地传承给后人。另一方面，在当下快节奏的生活中，一些传统工艺因为工序烦琐无法吸引年轻人静下心来学习。同时，有些传统工艺因原材料稀缺、制作所需工具的失传等客观因素，得不到很好的传承与发展。

除了与服饰设计本身相关的传统工艺外，与染织、缝纫相关的其他类别的工艺也应受到重视。例如，人们将香包的缝制技术传承了下来，却没有重视制香的传统工艺，不对等的工艺传承也会导致这一技艺的流失。

（二）传统工艺的前景与展望

随着民族文化自信的提升和经济的发展，更多的人开始关注传统工艺的传承与发展。国潮服饰的兴起，对于传统工艺而言，是一个良好的契机。在国潮服饰的设计中融入传统工艺，一方面增加了传统工艺的使用频率，另一方面也使得国潮服饰更具中国特色。将传统工艺之美转化为顺应时代审美的风尚，重回现代生活，并在国潮服饰设计中得以新生，需要多个社会力量的参与。

在国潮服饰设计中日益受到重视的传统工艺在国潮热的当下，具有很好的发展前景。随着技术水平的不断提升，越来越多的手工制作被机器所替代，只要找对了合适的使用场景，传统工艺的生命便可在国潮服饰中得以很好的延续。中华文化博大精深，还有许多非服饰类的传统工艺可以在服饰产品中得以展现，如皮影戏、剪纸、掐丝珐琅等其他非服饰类的传统工艺元素，与现代服装设计语言结合起来，能赋予国潮服饰更旺盛的生命力。不只是对其图案的挪用，还可以考虑与服装结构相结合，打破桎梏的局限，让传统工艺在当代得以更好地传承。

四、结语

HEA作为一个创立于佛山的国潮品牌，极具地域性和民俗特色。醒狮的制作本身也是一项传统工艺，将醒狮作为品牌形象，虽未直接传承醒狮的制作工艺，但在一定程度上促进了人们对醒狮文化的求知与认同。在设计策略上，不局限于本土文化的传承，而是将目光放到全国范围内，是对整个中华文化的继承与发扬。对于面临失传的传统工艺，拓宽活化的路径，才是我们应该不断探索的方向。