杨幼梅浪漫永不凋零

文/林榆莉

杨幼梅在创作中

疏影留香（系列一）

走进杨幼梅的画室，我们就被墙上的书法作品吸引：品若梅花香在骨，人如秋水玉为神。内容不仅有嵌“梅”字，又与她的气质相符，似乎还诉说着杨幼梅对国画创作的高品质追求。

杨幼梅硕士毕业于福建师范大学美术学院，中国美术家协会会员。作为一名国画家，参加“八闽丹青奖”第二届福建省美术双年展并获得金奖，这是非常不容易的事。

获奖作品《等》表现小学生雨天放学时的一个非常普通但极具典型性的场景。“每到下雨天，我经常在校门口看见这样一群穿着雨衣等待家长来接的小朋友。这个场景画面感很强，我很有共鸣，就想把它画下来。”

这个场景对杨幼梅而言有很强的象征意义。她曾经在小学任教多年，如今在大学研究的是学前美术。孩子们之间的友爱，带队老师与学生之间的互动，孩子的一颦一笑、一举一动，在她看来都如此可爱与亲切，也是她最佳的创作素材。

另一幅同主题作品《润物细无声》还入选了第十三届全国美展，作品尺幅近2米，90多个人物，神态各异，活灵活现。观众常常踮着脚去看作品上的细节，有的孩子边穿雨衣边走路，有的跪在地板上穿雨衣，还有老师拉着没穿雨衣的孩子，还有孩子之间互相帮忙穿雨衣……

如果想将普通的生活场景变成一件作品，特别是群像式大型主题创作，难度是非常大的：从整体的构图到人物的造型，从人物的组合到动态的设计，从衣纹的穿插到线条的疏密节奏，从色彩的搭配到肌理的表现等都颇费思量，但杨幼梅成功地驾驭了。

除了儿童系列主题作品，杨幼梅还创作了系列民俗主题作品。民俗作品《正月里》是杨幼梅和先生专程去泉州采风时，受当地蟳埔女的特色服饰和村里老人朴实可爱的形象所感染，以蟳埔女为题材进行创作，表现节日气氛下她们幸福生活的场面。

不论是画儿童，还是画民俗题材，在杨幼梅作品里，一笔一划都流露着她的喜爱和诗意。

采访间，当提到花时，杨幼梅满脸盈溢着喜爱，对院子里各种花朵的内涵和形态如数家珍。

从花丛中采摘一朵，花是那样动人，心是这样欢喜。将花插入花瓶中，播放一首古琴曲，她研墨取笔，细细地端详，慢慢地勾勒。

在杨幼梅的心中，每朵花都像一个浪漫少女。故此，除了人物题材的大幅创作，杨幼梅平日里最喜欢在花卉小品的创作中感悟生命的绽放。

“面对鲜活的实物作画，能更好地将对象生命力与画家独特的情感结合，体现出个体生命的艺术感受。”杨幼梅说。

为了近距离观察花朵的姿态，她会坐在院子里对着花朵长时间揣摩研究和写生，或是采摘一朵放在画室里，一边感受花带来的优雅与美好，一边描绘此时花在她心中的模样。

在杨幼梅眼中，花朵不仅在盛开时充满生命力，凋零时也是对生命谢幕的赞美。它们无论处在生命的哪一个状态都动人，都可以在作品里被咏叹。

等 216x176cm

依依秀色 33x33cm

一次，她发现邻居家种了百子莲，借来写生后心生愉悦，便在自家院子里种了一排。百子莲优雅的姿态深深吸引着杨幼梅，而且花语寓意浪漫爱情。在她的作品里，每一片紫色花瓣都尽情绽放浪漫，不管是阳光灿烂时的明媚，还是倾盆大雨后的晶莹剔透，都是如此动人。

杨幼梅说，她作画时心要静，带着宁静与愉悦的心情作画；创作时尊重自己的内心，画出来的作品首先要感动自己，愉悦自我，相信这样的作品同样也会愉悦他人。

她最享受的是将自己当下内心真实的情感描绘在画纸上。她认为，植物犹如人一样有感情，像朋友一样，你对它用心，它也为你带来美与愉悦。

对待艺术创作，她从没有懈怠。“艺术来源于生活，艺术也给生活增添美好。”

杨幼梅的创作灵感源于生活中点点滴滴的观察。不论是人物还是植物、昆虫，她总能敏锐地捕捉它们的细节，感受它们生命的能量，这是她独有的魅力。她也将这种能量通过画面的表现，反馈于生活，回报于生活。