爵士舞基本元素的动作分析

王格菡

（西安体育学院 陕西 西安 710068）

1、爵士舞概述

爵士舞，是一种在音乐的伴奏下，舞者根据音乐节奏的强弱、特性、快慢，及歌词的内容、表达的含义，对其进行舞蹈动作上的编排，属于外放型舞蹈。爵士舞没有固定的舞蹈动作，舞者可以根据音乐节奏的特点自由发挥，自然流露内心最真实的情感，身体不由自主地随着旋律舞蹈，享受自由自在的乐趣，但自由发挥的同时，又遵循着一定的规律，这就是爵士舞最基本的舞蹈元素。“元素”一词，来源于舞蹈学语言体系中的专业术语，是指各个舞蹈种类的基本要素，也是我国舞蹈学中的教学法之一，将舞蹈中动作的风格特点进行分解、提取后形成单一元素性训练，然后再有针对性地强化训练，完成教学任务。在爵士舞教学中，我们也借鉴了“元素”教学这一点，从掌握基础元素开始，学习身体主要关节的单一活动和环动、肢体的变化和律动、基本舞步和行进、定点造型的连接等基本元素。此外，还要结合学生的实际学习情况，进行相对的教学延伸，要求学生进行动作创编和舞蹈表演，从而提高学生的综合能力和全面发展，也优化了爵士舞的教学目标。下面本文将对爵士舞中最基本的Isolation、Wave、Jazz Walk和Pose4种元素进行动作分析。

2、爵士舞的四种基本元素

2.1、Isolation的动作分析

“Isolation”是指孤独，孤立的状态。在爵士舞中表示独立的动作，单独突出或移动身体的某一部分，也可以理解为在舞蹈动作上主动部位的运动，其他各部位保持不动，Isolation也是爵士舞最基础的一个训练。

（1）头部的 Isolation。

在身体其他的部位保持不动的前提下，头部向前的低头（即点头），下巴尽可能的去触碰锁骨；向后的仰头（即抬头），后脑勺尽可能的后枕，感受脖子前方的拉伸；向左右的倒头（即侧头），左右两侧的耳朵尽可能的去点肩膀；向左右的扭头（即转头），头部向左右方向看出去，运动时保持下巴始终平行地面；向左或向右开始的划圈（即转圈），将前后左右4个方向连接起来的顺逆时针旋转。以上动作通俗的说就是头部训练的前后左右4个方向、左右平转和左右环动。在训练到一定阶段时，可以加大头部动作的幅度，加强头部力量的训练，以彻底把头发全部甩起来为头部最终的训练目的，同时头部的每一个定点都要干净利落。

（2）颈部的 Isolation。

在身体其他的部位保持不动的前提下，颈部向前或向后的延伸，做到最大幅度的推出，眼睛始终直视前方，下巴在运动的过程中，要保持平行于地面，注意不要向前压低或向后抬高；颈部向左或向右的平移，同样也是最大幅度的推出，不要左右转动，保持平稳的运动；向左或向右开始的划圈（即转圈），将前后左右4个方向连接起来的顺逆时针旋转。以上动作通俗的说就是颈部训练的前后左右4个方向和左右环动，在训练过程中，注意脖子和下巴的发力与制动。

（3）肩部的 Isolation。

身体保持垂直站立，双脚打开与肩同宽，双臂微微张开在身体两侧，大臂与身体之间的夹角为30°，身体其他的部位保持不动，做肩部向上提或向下压的动作，脖子保持自然状态，不缩脖子；做向前顶或向后推的动作，胸部保持自然状态，不做多余的挺胸含胸动作；做从后向前的肩部转动或从前向后的肩部转动，即肩部的环动运动。以上动作在训练中都可以分单肩和双肩，如，肩部单一的一前一后、一左一右、一上一下，双肩同时的前后环动。

（4）手臂的 Isolation。

在身体其他的部位保持不动的前提下，双臂打开在空中平行定位，以肘关节为圆点，顺时针或逆时针旋转双手臂，即手臂的环动运动；也可以以肘关节为折点，在身体的各方位进行小臂的折叠和伸直；同样，手腕部位也可以通过上、下、左、右、顺时针或逆时针旋转的动作，完成手腕的Isolation。手臂训练要求伸直、快速、有力，在运动时肌肉保持收紧的状态，发力的同时也能给人无限延伸的感觉。

（5）胸部的 Isolation。

身体保持垂直站立，双脚打开与肩同宽，双臂微微张开在身体两侧，大臂与身体之间的夹角为30°，身体其他的部位保持不动，胸部做向前挺或向后缩的动作，最大幅度的推出，保持胸部的水平前后运动，做到胸动而身体不动；胸部的左右运动，可以通过伸平双臂作为引导，向左或向右推动胸部，不要牵引腰部，保持平稳；按前后左右四个点的顺序连接起来，进行顺逆时针转胸画圈运动，即胸部的环动运动。胸部的Isolation是非常重要的一个环节，也是比较难找感觉的一部分，在学习训练时，一般都从最基本的4个点慢慢过渡到8个点，由前后左右4个方位扩展到右前左前右后左后4个斜方位，再叠加身体的角度和律动的练习。

（6）腰部的 Isolation。

身体直立，双脚打开比肩宽，双手叉腰，在身体其他的部位保持不动的前提下，以腰部为折点，向前倾或前后倾，保持下半身的稳定，不要牵引到大腿发力；向左倾或向右倾，保持上半身的挺拔，不要歪头含胸影响姿态；向左或向右开始的转动腰部（即转圈），将前后左右4个方向连接起来的顺逆时针旋转，即腰部的环动运动。腰部训练在一定阶段后，要加大动作的幅度，稳定核心的控制力，也为后期的Wave训练打基础。

（7）胯部的 Isolation。

身体直立，双脚打开比肩宽，双膝微弯或直立，双手叉腰，在身体其他的部位保持不动的前提下，胯部向前、后、左、右4个点出胯，出胯扭胯都要保持身体重心的高度不变，不要过多的牵引腰部，腰部保持挺立或微微塌腰；向左或向右开始的转动胯部（即转圈），将前后左右4个方向连接起来的顺逆时针旋转，即胯部的环动运动。胯部的Isolation是最容易完成的，也是最容易出现别扭姿态的，在胯部训练时，掌握规范的单一动作和连接动作是非常重要的。

（8）腿部的 Isolation。

腿部动作最忌绵软无力，肌肉没有收紧，看起来没有力度，所以训练前充分的腿部活动是非常重要的。在身体其他的部位保持不动的前提下，双腿并拢膝盖微微弯曲，顺时针或逆时针做旋转动作，即腿部的环动运动；双腿的膝盖向内紧贴形成一个“八”字，或双腿的膝盖向外打开也形成一个“八”字，即腿部的内八字状态或外八字状态，两种状态可以交替互换形成一系列动作；单独一条腿在身体正面或身体两侧之一，进行抬腿的动作，配合身体的律动。

（9）脚跟脚尖的 Isolation。

在身体其他的部位保持不动的前提下，做抬脚尖或抬脚跟的动作，可以单一的抬脚跟或脚尖，也可以双脚同时抬起或交替抬起；脚尖和脚跟的左右移动，可以向一个方向单脚移动或双脚移动，也可以向两个方向双脚一起移动，即双脚的分开或合上；脚跟或脚尖在抬起的同时向外转开，形成脚部的内八字或外八字状态，以上动作在训练时都要时刻保持身体的稳定性和重心移动。Isolation是爵士舞最基础的训练，也是学习爵士舞最重要的一步，可以说是一种要求也是一种规范，俗话说“万丈高楼平地起，全靠基础打得好”。不论学习哪种舞蹈，第一步都是从基本功开始，Isolation就相当于爵士舞的基本功，只有系统的学习和掌握身体各个部位的Isolation训练，才可以更好地展现出爵士舞的力与美。

2.2、Wave的动作分析

“Wave”一词意思为海浪、波形，是爵士舞动作中非常经典的一个元素，也是学习爵士舞要求必须掌握的一个动作，指身体的头部到脚部，自上而下或自下而上的波浪形运动，也可以是双手的手臂，自左到右或自右到左的波浪形运动，就像海里的层层波浪一样，展现身体的柔软感，每一个关节交替做相同幅度的移动，我们把这个移动称之为“Wave”，也叫波浪。爵士舞中的许多动作都是在Wave的基础上进行衔接切换，使整体舞蹈动作呈现更好的流畅感。

（1）身体的 Wave。

将身体的头、胸、胯3大部分，细化为头部、脖子、肩部、胸部、腹部、胯部6个小点，依次把这6个点进行连接，不要忽略掉任何一个点。双脚打开比肩宽，身体可以面向正前方站立，也可以呈45°夹角面向斜前方站立，先头部点出去，下半身保持稳定，再继续依次推脖子、肩部，顶胸部、腹部，最后顶胯出去后收回，臀部做出向下坐的状态，上半身保持挺胸塌腰一个S型姿态，每一个点和点的移动都要一前一后呈现波浪形，同时同步进行。一般身体的Wave分为3种类型，从头部到胯部的前波浪形流动为正Wave；从胯部到头部的反向前波浪形流动为反Wave；身体左右两边的侧波浪形流动为侧Wave。在初期学习Wave时，可以通过平面辅助进行训练，选择一面镜子或一面墙壁，每一次只能触碰一个部位去贴近镜子或墙壁，其他部位保持不动，做的过程中时刻注意协调性，感受身体各部位的大幅度移出，更好的去找到各个点。练习Wave时也可以选择节奏感比较强的音乐，帮助提高自己身体的乐感。

（2）手臂的 Wave。

将一只手臂分为手指、手腕、肘部、肩部4个点，两只手臂加起来8个点，双臂在身体两侧抬起伸平，想象手臂上方有一条平行直线，在做Wave时用两只手臂的8个点依次连贯地去触碰那条直线，宛如蛇形运动。首先每一个手掌的指关节，向下弯曲，手腕经过上提下压，再到肘部的下压和上提，这一环节是手臂Wave中最难的一步，最后过渡到肩部的上提平放，练习时由单一点到8个点串联，再由慢到快，每个点的位置要准确，每一次只能动一个部位，其他部位要保持不动，手臂上的各点与各点之间的切换要干净，掌握后手臂的框架和状态就逐步要呈现一个柔和的波浪形，也可以根据后期动作的编排，在手臂Wave中加入胸部的部分，或调整手臂框架的大小波浪形态。在爵士舞中，身体的Wave要比手臂的Wave运用的场景多，主要训练舞者的核心力量和身体的柔软性，强调协调性和定点能力，在跳舞时会给人视觉上的流畅性和流动感，呈现爵士舞中柔美的一面。

2.3、Jazz Walk和Pose的动作分析

（1）Jazz Walk。

“Jazz Walk”意思为爵士步行，是指在爵士舞中行走的意思，一般称为“爵士步”。其实就是在正常走路的基础上，自然地加上胯部的摆动，让人看起来很有气场，可以运用在所有舞蹈需要走位的场景中。身体直立，双脚并拢，膝盖先弯曲微蹲，原地踏步，在此基础上，直接加上左右胯的摆动，过渡到胯部的八字绕圆，即左右翻胯，胯面朝斜前方，左右胯斜前或斜后交替进行，继续做胯部动作，慢慢双腿直立绕胯，一只脚往前上步，后脚在绕胯的动作上被带到前面，左右脚交替连贯的重复，形成“Jazz Walk”。爵士步是最锻炼舞者自信心的，在训练时要始终抬头挺胸，不要同手同脚，把自己想象成模特，不断强调身体的形体和姿态，来培养舞者的自信。在掌握单一的爵士步后，可以逐渐加上肩部和手臂的配合练习，以及不同方位的变化和动作衔接。

（2）Pose。

“Pose”指姿态，简单来说就是摆造型。在爵士舞中也是非常重要的一个元素，可以帮助舞者衔接舞蹈动作，也可以在某些节拍上直接用Pose转化舞蹈动作，包括舞蹈结束时的Ending Pose，同时塑造舞者的形体，建立自信感和乐感，增加舞蹈的观赏性。Pose主要分为段位和方位两种，段位有上、中、下三个，即站立的、半蹲的和坐下的，甚至于可以躺下或爬下；方位，即前后左右，一种动作通过任意方位的变化展现出许多不同的Pose。比如，用胯部的摆动，加上手在身体各部位上的变化，配合头部和眼睛的方向，灵活运用位置的方向变化、低中高的空间层次，丰富Pose的动作。做Pose时要快速稳定，动作要干净顺畅，表现出自己最漂亮、最美的身体感觉。Jazz Walk和Pose相较于Isolation和Wave来说，简单易学好找感觉，但也是爵士舞中不可或缺的元素之一。

3、结语

爵士舞是一种多元化风格的舞蹈，吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞和拉丁舞等许多舞蹈的元素和技巧，经过借鉴、融合形成了自己的舞蹈特征，在充满活力与热情的舞蹈氛围中，体现追求愉悦与自由的情感表达。此外，爵士舞还具有较高的创造性和个人即兴的表演，最大程度地展示每一个舞者自己的独特风格。因此通过对爵士舞Isolation、Wave、Jazz Walk和Pose四种基本元素动作的详细分析，使得学习者可以更深入地了解爵士舞，掌握爵士舞的身体发力和关节运动，更好地呈现爵士舞蹈作品。也希望在训练之余，锻炼到身体各部位的肌肉力量、控制力和稳定性、柔韧性和弹跳力、协调性和灵活性，促进个人风格的鲜明展现，并且健身塑形、增加自信、提升气质，培养音乐的节奏感和对舞蹈艺术的追求，最重要的是在闲暇时间也能缓解生活和工作的压力，有助于精神放松。