陶瓷艺术中的色彩美学

戴剑瑀

丰润艺苑 河北唐山 064002

一、引言

谈到艺术，普通人首先想到的就是绘画、摄影等，那么这些东西为什么会有艺术性？在我看来，是因为它们善于利用光以及色彩，试想一下，没有色彩的绘画和图片，其艺术性将会大打折扣。陶瓷艺术品亦是如此，色彩对陶瓷艺术品的艺术效果加成作用是十分巨大的，拥有美丽色彩的陶瓷艺术品的艺术价值是非常高的，这是因为，色彩不仅能够使陶瓷艺术品的多样性增加，而且能够赋予艺术品灵魂，让艺术品视觉上看起来惟妙惟肖，仿佛活过来一般，这就是色彩的巨大作用！

二、陶瓷色彩视觉美感特征分析

（一）色彩视觉搭配的功能性

我们可以注意到，不同功能的建筑，其室内环境的颜色主基调是不同的，这是因为心理学发现颜色能够对人的心情和感觉产生影响，例如办公室就是白色为主，因为白色代表干净整洁，这有利于员工提高工作效率；幼儿园主要以明黄色为主，因为这种颜色使人活泼开朗。这样的例子还有很多，像红色一样让人兴奋，人一兴奋，就会变得精力旺盛；蓝色可以使人镇静，如果一个人很焦虑，那他可以去海边走一走，情况会好很多；在橙色、黄色等颜色的环境中，会感受到温暖和舒适，人不禁会涌出柔软的心情。那么，我们已经知道颜色会对人的感受产生影响，在陶瓷艺术上也是同理，不同颜色的陶瓷给人的感觉是不同的。如果我们能够在陶瓷上施以合理的色彩，那无疑会极大地提升陶瓷艺术品的观赏价值，人会不自觉地喜欢上它，并愿意为它买单。在过去的陶瓷设计中，人们只关注陶瓷艺术品的形状是什么样子的，在雕刻过程中追求完美，吹毛求疵，而且也注重创造新的造型，但是随着陶瓷艺术的发展，人们越来越认识到色彩对陶瓷艺术品的巨大作用，于是人们开始追求完美的色彩搭配和别致新颖的造型相融合，开始追求形与神的结合。经过几百年的发展，陶瓷艺术品的发展达到了顶峰，开始形成很多别具特色的艺术形式，这样的艺术品开始有了自己的主题，对色彩的冷暖度有了恰当的运用，给观赏者带来了极大的视觉冲击力。

（二）色彩视觉搭配的装饰性

前文中我们提到，随着陶瓷艺术的发展，色彩的运用愈来愈受到陶瓷设计者的重视，这是因为陶瓷艺术中的色彩搭配具有很强的装饰性。一件陶瓷艺术品，如果不对其添加任何色彩，它也有可能十分具有观赏价值，但对于大部分陶瓷艺术品来说，对其施以色彩是可以极大地提升其艺术价值的。因为色彩本身就是艺术的代表，与此同时，色彩因为其鲜亮的特征，对艺术品的装饰性作用是非常巨大的，这方面有非常多的实例运用，例如现代室内的地板砖，很少有纯白色的，一般都有不同色彩图案对其进行装饰，让其从视觉上不那么呆板，而是富于变化与设计感，这就是色彩的装饰性。

（三）色彩视觉美感的独特性

同时，陶瓷艺术的色彩也富于视觉美感的独特性。首先，从视觉上来看，不同的陶瓷原材料添加相同的色彩，其观赏感受就是不同的，这是因为不同材料对光的折射率不同；其次，不同选材技术也对陶瓷艺术品的视觉美感有较大影响，相对越优秀的工艺，其观赏价值越高；最后，在陶瓷艺术品的烧制过程中，不同的温度和烧制时间对成品的实际效果也是巨大的，适当的烧制温度和适度的烧制时间是一件优秀陶瓷艺术品必备的前提。因此可以说，陶瓷艺术品的视觉美感是独特的。

（四）陶瓷色彩视觉爱美感的应用性

上面简单分析了色彩对陶瓷艺术品观赏价值提升的巨大作用，那么在实际应用中设计师是怎么做的呢？在陶瓷艺术品创造过程中，设计师会首先观察陶瓷制品的形态，在心里留下一个大概的印象，然后与传统文化相结合，理性与科学地选择色彩，并将色彩使用到不同的艺术品中，综合观察，以实验出最合适的色彩。同时，设计者还会为其设计的陶瓷艺术品赋予一个主题，来阐释其设计理念，就像现在的建筑设计师一样，在设计建筑时，设计师都会有灵感来源与设计过程，而这些与我们最后的设计成果是密不可分的，也就是我们常说的要讲好故事，融入到产品中的故事。除此之外，陶瓷艺术品设计师还十分注重对陶瓷艺术品特定的艺术特质，通俗来讲就是类似于人的气质，通过对色彩深浅、明暗、冷暖来控制整个艺术品的艺术氛围，这对整件艺术品是至关重要的，它就像艺术品的灵魂，这种控制说起来容易，但在实际操作中却是十分困难的，设计师需要考虑色彩与面积的关系，大面积的相同色彩不仅不会形成特殊的艺术特质，反而会使整件艺术品的美感消失，恰当的颜色覆盖面积对艺术氛围的烘托是很重要的。此外，当陶瓷作品的大小、面积、颜色等元素相同时，不同的形状会表现出不同的聚集和分开状态。

三、色彩与陶瓷艺术设计搭配分析

既然色彩的运用对陶瓷艺术品的作用如此重要，那么如何运用好色彩呢？在中国历史上，对色彩的研究也是十分久远，色彩作为一门研究学科，不仅与美学、心理学、生理学等学科密切相关，而且对光的要求也是十分重要的。我们常说“摄影是用光的艺术”，其实陶瓷艺术与色彩的结合也是如此，对光的要求也是极高的。合理科学的色彩运用，可以让陶瓷艺术品的观赏价值更上一层楼，吸引人的眼球，还会增加其艺术氛围。

（一）色彩搭配原则

颜色的搭配对陶瓷设计来说可谓重中之重，所谓“外行看热闹，内行看门道”，好看的颜色不仅可以增加艺术品的艺术内涵，而且还会吸引外行人的喜爱。色彩搭配具有一定的原则，好的色彩搭配可以极大地提升艺术品的外观，使艺术品富有美感。另外，在进行陶瓷艺术设计时，设计者必须从细节着手，将陶瓷作品的造型、面积、体积等结合起来，合理确定主要色调，并有机地协调、整合各种颜色，有效地处理颜色的对比效果，必须确保各种颜色在同一艺术作品中有秩序地变化，相互映衬。其次，灵性、灵感、心理感情共鸣是在陶瓷艺术设计时设计者必须要重视的要素。在进行色彩选择和组合时，设计者必须分析研究色彩的感情规律，设计时，必须深入考虑什么颜色会给人带来什么样的视觉体验和心理感受，有效掌握色彩所带来的感情规律，并科学统一规划，保证色彩运用效果，提高陶瓷艺术色彩组合水平。另外，陶瓷作品的用途也是颜色选择和组合时必须重点考虑的要素之一。设计者必须以陶瓷作品的具体功能为基础，结合陶瓷作品的实际用途，选择合适的颜色进行设计。

（二）色彩与陶瓷艺术设计搭配方法

研究陶瓷艺术内涵，离不开特定时期的背景，可以这样说，不同历史时期的陶瓷艺术是不太一样的，很多研究陶瓷的大师都能够从陶瓷中细微的区别判断出是哪个朝代的艺术品。在这其中。色彩算是最容易分辨的一种特征了，色彩一定程度上反映了那个时代的价值取向和审美风向。设计师通过色彩来表达他们的感情，或喜欢、或犹豫、或失意等等，当然，这都是有一定的表现手法的，而不是肆意表达，例如要表达比较积极的价值取向时往往用青色、蓝色等，而表达悲观的情绪则用灰色、黑色等。同时，色彩的搭配也是陶瓷艺术最重要的特点，要选用合适的颜色其实非常难，例如，在使用相邻颜色时，应适当控制颜色的应用范围，合理把握颜色纯度的变化，以保证陶瓷艺术设计的效果。

（三）陶瓷色彩所呈现出的视觉冲击感

中国是世界上最早使用陶瓷的国家，相应的，陶瓷是中国伟大的物质文化遗产之一。在陶瓷的色彩运用上，中国也已经进行了千百年的研究，从一定程度上来说，中国陶瓷色彩的发展反映了不同历史时期的文化特点，因为在不同的年代，人们的审美会有一定的变化，而陶瓷色彩作为反映人内心喜好的东西自然也就变成了研究的对象。人们在欣赏陶瓷的时候，给其最大的视觉冲击不是陶瓷造型，不是细节，而是色彩，色彩最能反映陶瓷艺术品的艺术内涵，更是一种情感的表达，因此古人都十分注重色彩的选择与使用。纵观千百年来陶瓷艺术的发展史，色彩可以说是陪伴它走到了现在，现在两者早已融为一体，彼此依赖。

由于需要用色彩深刻诠释陶瓷的视觉美，因此，设计师必须用色彩来表达陶瓷设计的情感能力。通常，设计师在陶瓷设计中遇到的第一个“颜色选择”是红色、绿色，这似乎是一种普通而简单的颜色，而红、黄、蓝、绿的组合，主色及伴随色分别为红、绿，以及蓝、黄，因此，色彩的对比度必然越来越强烈和生动，在眼睛和灵魂中都给人一种高贵、快乐和幸福的感觉。同前文中所说的，现代的陶瓷制品是随处可见的，例如手机的工业设计同绘画一样，绘画可以说是华丽的，他们中的一些人已经达到了“独特的性格”。当然，现代陶瓷在颜料领域有大量的彩色图案选择，这使陶瓷的表现形式更加丰富，也使陶瓷色彩的运用更加大胆和灵活。

四、结语

总之，在时代飞速发展的背景下，人们对思想精神和艺术精神有着更高的要求。从本质的角度分析，人们在理解生活的基础上，了解了时代发展的特点，确保陶瓷艺术设计具有不同时代的审美特征，以便更好地应用于现实生活。事实上，在陶瓷艺术设计中，我们必须注重视觉色彩的特点，只有这样才能充分体现陶瓷的特点和光鲜，为陶瓷艺术注入新的活力。陶瓷艺术一直受到人们的喜爱和欢迎，我们需要深入分析陶瓷艺术的特殊材料和特殊艺术形式，这样就可以从真正意义上提高陶瓷艺术品的观赏价值。通过以上的描述，我们可以总结出，陶瓷艺术品中的色彩美学是极其丰富的，这需要我们用心去感受，用心与艺术品对话，理解设计师的设计理念和想法，从真正意义上去理解一件艺术品的艺术价值；然后，在现代陶瓷艺术品设计中学习这种方法，给我们的观众带来良好的感受和心理体验。