社火文化元素在服装文化创意产品中的应用

张佳炜，高华，程靖博，孔睿

（陕西服装工程学院，陕西 咸阳 712046）

引言

社火文化是我国特有的一种民俗文化，是民间传统文化的瑰宝之一，广泛分布在我国的西北地区。但社火元素被很少的应用在现代设计中，本次研究通过了解社火文化，研究社火文化的传承与内涵，剖析社火文化内涵。通过与服装设计相结合的形式，展现社火文化元素，以达到弘扬传统文化目的。最后对社火文化在现代设计中的运用进行探讨，为以后了解社火文化和服装设计拓展了思路。

1 社火表演的文化内涵

1.1 原始崇拜与祭祀信仰

古代对我国先民祭祀的范围相当广阔主要有自然祭祀，生殖崇拜和图腾崇拜。社火一名源自最古代的社稷神灵（土地神）与火神的崇拜。中华民族以农业文明而闻名于世，土壤为建立之本。对于土地的崇拜一直延续至今。这一点从西北各地人民家家户户门口的土地神中就可以看到。火是人类取暖与烹饭之源。是人类生活所需要的基本条件。于是，人们开始祭祀社与火。祈求风调雨顺。

祭祀信仰，体现在组织的仪式中。在社火表演之前，先去当地的神庙敬神。在拜神的时候，扮演神仙的演员都不能是全妆，因为一旦扮上之后，预示着神灵附体。所以只有未完成的时候自己还并不是真的神。以此来表现对神的尊敬。这一点在传统的戏曲表演中也能看到。属于祭祀信仰的，另一种显现。反映了其具有聚集群众信仰心理精神激励的作用。

1.2 教化人心

艺术具有娱乐与教化的功能。这一点在社火文化中也有体现。古时人均受教育程度低。如何使民众也能理解忠廉礼德孝。便是传统文化的作用。社火文化的教化作用一般是通过巡回演出的过程来实现，社火文化表演多取自于传统戏曲。唱词是民间伦理的载体。以反映人民的生活。通过戏曲表演。传递给人民积极的思想。培养人民良好的道德品质。让人民向善而为，在教化的同时也是传播的主要途径。

1.3 祈福迎新喜庆娱乐

春节是一年中最重要的节日。节日的狂欢丰富了，农闲时的消遣需求。社火便应运而生。它不仅仅是祈福迎新的祭祀活动。也是一种普遍流行，在乡村田间的文艺活动，是人民的“精神套餐”。社会组织从年前就组织排演节目。人们还通过进行社火表演。达到娱神与自乐的目的。表演者通过演出达到了实现自我价值，观众通过观看演出，满足自己的审美需求欲，和情感的宣泄。传统文化在这一过程中，得到了传承。

2 社火文化的艺术特色

2.1 纹样

“社火”中的民族精神寄托着美好的希望，与其他民间美术一样，可以说，“社火”中的角色服饰、人物脸谱上的装饰图案，都是表达人们对美好生活的祈祷及心愿的佳作。社火纹样的纹样多种多样，主要来源于对大自然的膜拜，如：祥云纹样、水火纹样、日月纹样、飞鸟纹样、蝙蝠纹样等。象征着人们对美好生活的渴望，以及对大自然的敬畏。在“社火”中，人们可以通过图案来表达这种美好的愿望和祝愿

2.2 色彩

“社火”表演中，大胆地运用对比度高、纯度高、对比强烈的色调，将色彩的色相、纯度、明度的对比度发挥到了极限。饱满，浓郁，耀眼，却又和谐。为使颜色搭配协调一致，以大红作基础，采用深绿、深蓝、粉红色等刺绣图案，并以白色为底，以达到和谐和层次的效果。如果采用深蓝色、深紫色等颜色的刺绣，就会产生一种“剪裁”的感觉。而在现代服装的设计中，也可以采用上述色彩，并在边缘处加入金银线条，使得红、绿相和谐；既有反差，也有很强的视觉效果。对比中又求得协调，从而产生强烈的视觉冲击力。

2.3 造型

社火的造型特定，尤其是脸谱上的造型特点，首先表现在夸张大胆，运用明快的色调，通过线条、图案的间隔与插入，运用巧妙的色彩搭配与分配，在整体中寻求多样性，在变化中体现出统一性[1]；这种鲜明的反差，协调一致，使人物的性格特点鲜明，具有强烈的象征性，给人极强的视觉冲击力和完美的艺术效果。

3 社火文化创意服装的功用

文创服装的实物载体及作用，对于社火文化这种“非物质性”的文化传承，在“物质性”的具象载体上传播，需要设计者具有一定的设计功底，能够在理解社火非遗的条件下，尽可能完善产品内容，尽可能的符合当代设计需求。

3.1 传播展示功能

服装具有一定的传播展示功能，以乐队T 恤为例，乐队T 恤具有体现乐队文化，展示音乐风格的特性。穿着者在穿着后，具有一定程度的社交属性，可以快速拉近交流距离。同理，可将社火作为主题，将社火演出场面还原，设计社火文化创意服装。服装作为社火文化传播的载体，在穿着社火创意服装时，可以达到传播社火文化，和展示社火民俗的功能。形成传播符号。吸引人们了解社火文化，达到保护社火文化目的。

3.2 实用功能

文创服装也具有一定实用功能。利用对社火元素的提炼，设计在服装中。给予人们美的视觉观感。起到了装饰美化作用。而且服装质地柔软，能够很好地包裹躯体。适应人体，方便运动，起到包裹作用。还有一定程度的标识功能，如夜光材料可以运用在夜社火的设计中，通过特殊材料起到夜光效果，达到避让行人的作用。也更好地运用和传播了社火文化。

3.3 互动功能

文创服装的互动性与创意性是相辅相成的，文创服装应该结合一定的创新方式，令消费者达到一个不一样的消费体验，如，早期长城上流行过一种“不到长城非好汉”的T 恤衫，其将民间俗语“不到长城非好汉”字样，与八达岭长城图案所结合在一起。在消费者登临古长城时，可以与环境产生很好的互动性，而且穿着后也标志着征服过长城，可以满足消费者的消费体验。

4 社火元素在服装设计中的设计方法

4.1 具象元素提取

具象要素指的是形体、色彩肌理、纹样等的具象要素。具体的要素是客观的，不受人的主观意愿影响。社火文化是五彩缤纷的，每个图案、每个符号、每个要素都有其特殊的意义。从多种艺术形态中抽取元素符号进行再利用，用在创意产品上，具有很强的民族特色，也能很好的弘扬民族文化[2]。在提取具象要素时，要抓住图形、图形的关键的精炼简化。在保存原始意象的基础上，赋予民族的精神和文化。删除原始图像中复杂、细枝末节的内容，使其保留原来的形式其关键的分叉作为装饰作用的图案抽取的要素要尽量地传递更多的文化讯息。

例如大都会博物馆的文创服装，便运用了梵高所作的《麦田与柏树》这一幅画作，这一具象元素，但并不是将画作照搬印制在服装上，而是将画作进行设计。将画面中最重要的麦田与柏树的具象图案提取出来，以绘画笔触的方式，在服装上进行设计。利用具象元素提取的方法，规避了与其他产品的相撞，也体现了梵高作品的精美。

4.2 抽象元素转换

抽象要素是指人的精神信仰、价值观念、思想愿望等。图像要素是一种将主观情绪与图像相结合的元素。图像元素有其固有的精神文化属性，每个图案、符号、元素都有其特殊的意义，但是它们的内心情绪却难以表达。那么就把它们隐藏在元素中的内涵发掘，通过对自身的了解，设计出更能直观地表达这种情绪的产品，是对形象要素进行转化的关键。如文创品牌Papire Tigre在设计时就会以几何图案为主。造型可爱且多变，色彩明快且丰富。通过趣味与实用的特性，一直广受好评。

4.3 感情共鸣

首先，要清楚的是，服饰文创产品的受众群体是大众，而产品也是以文化为基础的。在此基础上，则是对服饰进行了创新性的改造。文创服饰，就是将创意价值转化为产品化，使其成为有价值的创意。通过设计赋予一个产品的文化价值，让使用者产生情感上的共鸣，产生一种归属感，吸引消费者喜欢，愿意了解其背后的文化，以达到目的。

4.4 融入民间传统

我们国家的民间社火文化具有深厚的历史背景和广泛的民众群体，其丰富多彩的民俗文化为当代服装的创作注入了新的活力。与现代服饰相比，民间社火文化更重视色彩与传统样式的结合，它可以赋予当代服饰的创意。所以，以民间的传统民俗文化为指导，以当代大众的审美观为指导，进行服饰的艺术设计，只有这样，才能让服饰的设计更符合大众的审美观，提高其现代性与设计性。在当今社会经济、文化大背景下，人们的审美情趣日益提升，对服饰的需求也日益增加，所以把传统的社火文化艺术应用到服饰设计中.要充分挖掘传统社火文化艺术的文化内涵，在设计手法中体现出文化内涵，才能提高服装设计的艺术性[3]。

4.5 传统和现代融合

在当今的社会经济条件下，传统的社火文化艺术应该运用先进的思想，把现代科技与现代观念同传统的社火文化艺术相融合。加强传统社火文化艺术的应用，提升服饰的艺术设计意识。特别是在运用传统社火文化艺术时，要与现实相结合，比如某些比较复杂的社火文化纹样，如果只是进行单纯地挪用。则会导致传统的社火文化失去色彩，这就需要设计手法提高视觉效果。注重传统与现代的结合，将传统的元素融入现代设计中，使得二者之间的优势互补。比如，在现代服饰的设计中，利用社火文化的装饰，再加上服饰的材质，选择合适的民俗文化元素，可以达到很好的艺术效果。

4.6 装饰图案革新

在服装的传统设计中，图案的装饰比较单一，而且受到服装的传统的服装造型与理论的制约，大部分的服装样式都是非常定型的；一般都是在最明显或者最关键的位置，这样的装扮尽管能反映出整体和严肃的服饰，但是也会让服饰显得太死板。在当今的时代背景下，人们的审美观水平越来越高，物质条件越来越好，对穿着的要求也越来越多，在服饰的制作上，运用了传统的社火文化，进行了大胆的创新；突破传统观念，将传统的社火文化艺术与传统的色彩相结合，使其具有实用与审美的双重特征。它不仅可以满足人们的穿着要求，而且可以提升服饰的审美，而且可以利用现代技术进行个性化定制；能满足不同人群对服装的个性化要求。

4.7 应用统一法则

强调统一性，强调整体性是传统社火文化服装的主要设计方式，同时也能为当代服装设计带来新的启发，使其在当代服装设计中更能适应观众的需要[3]。特别是，在进行设计时，也要考虑到设计对舒适度的影响。因此，在设计时要结合传统的社火文化元素，结合人的身体构造形态，结合现代人对服饰的需要；将社火文化与服饰设计相结合。所以，在现代服装的设计中，我们可以将传统的社火文化和社会的文化元素结合起来，来进行现代服装的设计；在当代服饰设计中，应进一步强化社火文化艺术的应用。

4.8 形式美融入设计中

“变化”的现代服饰造型规律与服饰的创意要素有着密切的联系，从一定程度上说，改变的原理其实是对服装的创意和提升其内在价值的一种表现。在当代服饰的创作中，要使传统的社会文化艺术更好地发挥其功能，就必须突破传统观念。其次，在进行设计的时候要注意继承与革新的联系，既要追求创意，又要充分利用民间的传统的美学理念，充分利用民间的民间传统的民俗文化，在现代服饰的创作中，要强化多样的花样和色彩，把社会的传统元素和色彩融入到服饰的创作之中；将其内涵与现代服饰的功能有机地融合，可以使当代服饰的设计更加具有创造性，才能进一步促进现代服装设计的创新。

5 结语

社火文化是一种博大精深的艺术，在继承和发展社会传统的基础上，充分挖掘民间传统文化，通过挖掘民间传统文化，实现社会的人文交流与情感的共振。文章旨在为社会文化创意与社会文化创意相结合的途径和启发。让更多人认识到它，提升它的艺术价值。文创服装的创作，是多种文化的融合，极为考验设计能力，需要对产品有深刻的理解，和对产品定位具有精准的把握。设计出具有多种功能的产品，才能做出优秀的文创服装，更好地传播文化。