中国传统图案应用型设计的教学改革研究

2022-12-06周忠港董茜

西部皮革 2022年15期

周忠港，董茜

（佳木斯大学美术学院，黑龙江佳木斯 154007）

传统图案的含义是历代相传的具有民族文化艺术风格的图案纹样形式，它所包含的思想内容是社会经济发展状况的呈现，也反映了当代社会政治、道德等状况。在我国，中国传统图案有着灿烂的文化建树和长期的文化积淀。早在距今为止已有几千年历史的原始彩陶时期便悄然形成，之后又经历了漫长的商周、战国、汉、南北朝、唐、宋、元、明、清，并逐渐发展至今。而随着社会历史发展的演进，不同时期的图案文明经过不断地交织、融合和再创造，于是就产生了各个图案的表达方式和具体意义。作为我国传统文化的瑰宝，中国传统图案是传统文化的优秀代表，它表现了不同历史时期人们对待美的向往和追求，它所代表的象征符号、吉祥寓意深深植根于人们的心里，极具中国特色的风采[1]。在现代设计生活中着重研究我国传统图案的内容、形式和意义，不仅可以有利于我们深刻认识和把握自身的文化根源，在现代设计中更好的体现中国特色，还能在设计中逐渐重视对传统图案的传承和创新，在拓宽我们思维的同时，让中国传统文化在现代设计作品中更具生机和活力。作为艺术设计学者而言，在从事或学习设计行业的过程中要整理合并各种类型的素材，尤其是像我国的传统图案纹样题材多种类全，能在一定程度上提供给设计者更多传统图案纹样的设计灵感和启迪，培养更高层次素质的艺术人才，使得传承中国传统文化得到了更多人的关注。

1 图案纹样的类型特点

1.1 图案纹样构图的对称性和均衡性

在传统图案纹样中，往往都会使用到中心线作为平均分割的方式，在图案纹样的四个方位及其周围都会以假设的轴线或是以轴点为中心在旋转方向上有相等分量、相同形象的图案元素进行依次排列，具有秩序、平静、稳重的视觉感受。图案的对称性取决于图案所使用的空间位置的状态，图案的均衡性取决于纹样每个部分的分布情况。在构图的过程中要充分使用均衡和对称的方式，可以使得图案纹样的视觉效果更强烈地呈现，使其组织性更加突出，给人以流畅灵动、巧妙变化的特征[2]。

1.2 图案纹样具象题材的抽象运用

一直以来，自然界和日常生活中最为平常使用的工具、器皿和动植物等都是传统图案纹样的主要材料选用来源，在通常情况下，具体形象不会影响到传统图案的样式，在传统图案纹样之中，一般想要的是视觉上所呈现的感受，抽象形式的艺术美感在传统的图案纹样中得到了最大程度的表现发挥。

1.3 图案纹样的对比与协调美

在图案设计创作的过程中，经常会使用到许多的颜色、形状在大小、方圆、深浅和曲直等各种因素的矛盾性来表现丰富的图案画面，从而深化凸显出艺术形象的特点，使画面能够产生灵巧、有趣、多元的艺术效果需要通过对比来实现和完成，与此同时，为了协调画面风格传统图案也会运用协调或渐变等多种形式来进行调整，使之达到稳定、统一的艺术效果。

1.4 图案纹样乱中有序的繁复美

传统图案纹样与现代美术相比，传统图案纹样最大的特点是图案较为繁复。重复的将相同的图案形象以某种形式规律重复往返的进行排列组合，例如，对称、旋转、发射、转换、连续等，在便于图案制作的同时也达到了变化和统一的视觉呈现效果。传统图案纹样繁复表达的同时能够把握好韵律和节奏、对比和巧合，而不仅仅是简单的重组和单纯的罗列，从而组成有序、纯粹而又富有韵律的美感。传统图案纹样的繁复中又是相当重视整体呈现效果的，根据整体逐一设计的局部变化，更能表现出传统图案纹样的层次和内涵[3]。

2 图案设计的应用型课堂教学弊端

2.1 教师漠视图案设计基础课的专业性

图案设计的应用型课堂教学对设计专业具有较强的基础性，这也就导致了极有可能在专业基础课程上产生教学单一的局面。在以往图案设计的教学过程中，教师可能会偏离课堂的教学方向，例如在色彩课程教学的环节中可能会只着重于色彩对比和冷暖色差；在素描课程教学中可能会偏重于光影效果和追求空间感以及细节塑造方面而忽视了课程的专业性。为此，教师应该明确图案设计的教学目标，对基础教学的讲授方式和内容加以改革和创新，注重于培养学生对待美的展现能力和洞察力，以提高审美标准和创造力[4]。

2.2 专业课程与基础课程不协调

通常而言，设计专业有着实际应用性的特点，在课程的各个阶段都需要及时的改进和更新，但是在一些基础课程的授课中改进和更新的步伐相对迟缓，使得授课内容与专业课程无法在有效的时间内进行联系起来，很有可能与不断发展的社会脱节，更无法起到引领时代的作用。对此学校应高度关注现实社会的变化趋势，对基础课程和教学计划及时加以调整，在专业基础课程结束之后可以开设一些相关的课程予以熟练和巩固。

2.3 教师缺乏对图案设计基础课程的思想认识

在一些教师的潜意识中认为专业基础课程知识无关紧要，为此可能会在上课的过程之中仅仅将书上的内容快速的讲一遍，并没有过多的关心到学生的学习能力和接受程度。造成了学生在授课过程中的活跃性不高，对待基础课程的学习缺乏兴致和专注。事实上，在快节奏的时代，大部分的作品都是由电脑技术来制作完成的，这就更导致了大部分学生会片面的加强电脑技术，对基础的专业课程知识认识不够全面。对此，教师应该改变自己对待基础课程教授的态度，积极引导学生重视基础课程的学习。

3 传统图案应用在平面设计中的提炼和表达

传统图案作为现代平面设计中一种文化表现形式，有着不容小觑的功能，它的存在给平面设计带来了新的感受和启迪，以及对现代平面设计的理解和创作有着极大的促进作用。传统图案元素具有不随时间空间的改变而改变原本表现力的优点，在平面设计中使用传统图案元素并进行一定的延展和创新，例如共用形、共用空间或线的方式，使设计的美感和传统图案基础上的寓意最大程度的表达。在现代平面设计中，为了赋予传统图案以现代的意义，传承传统文化，创造新的传播形式，往往会使用到中国传统图案的外形、题材、技巧、结构等作为重要参考因素。在现代平面设计之中，传统图案发挥了极大的优势，提炼和发挥传统图案中的造型特点，发掘图案深刻神秘的内在涵意，充分的展示出中国传统图案元素的形与意[5]。

4 传统图案在现代设计中的教学措施

4.1 培养学生充分了解、掌握和运用传统图案

在日常的教学过程中，常常会因为学时的固定性限制了教师对传统图案的解析以及学生的实践，这就需要教师灵活运用更有趣的方式激发学生对传统图案的学习兴趣，让学生主观上更愿意去学习运用传统图案，便于在以后的设计实践中多加借鉴传统图案元素。为此，教师在教授传统图案中可以从三个方面作为切入点：

首先要做的是带领学生充分了解传统图案的悠久历史和丰富内涵，讲解各个时期的图案特征和演变，教师应该指导学生分析图案的文化背景、价值属性等，找到其中的规律和不同，挖掘传统图案的深层次美学价值，在此过程中潜移默化的将学生的文化知识和审美标准提高拓宽，在激发学生对图案鉴赏产生兴趣的同时也培养了学生的创作灵感和热情。

其次是让学生对传统图案有一定的掌握，最简单的掌握是模仿。学生可以通过临摹的形式发现各个时期不同风格和不同结构的图案纹样。因此对传统图案进行适当的临摹是专业基础课程必不可少的环节，让学生真正感受到不同时期图案的发展演变，以便于后期设计过程中对图案的创新。

最后，引导学生尝试将传统图案元素中可取的部分结合应用到设计中来，这也是设计专业基础课程的目标，这个环节为了让学生感受到运用传统图案的创作魅力，激励学生敢于在设计中运用传统图案，教师可以在讲解课程的过程中多罗列一些成功结合传统图案元素的实际案例，这对学生学习掌握传统图案知识和提高设计水准都有极大的帮助。

4.2 在现代设计中融合传统图案

为适应高速发展的现代化社会，在教学和实践中设计专业也需要做到不断的推陈出新，在保留传统设计理念优良本质的情况下，渗透给设计更多的现代技术作为发展的着力点，运用今天全新的方式、工艺水准和多样性材料技术，设计出更加适合社会需要和人们喜闻乐见的优秀作品。顺应时代发展的洪流，以宽容之心接纳现代技术和传统的有机结合。在教学过程中，教师安排的课程实践可以酌情根据现代社会的产品需要和审美标准引导学生从一些简单的生活用品设计开始练习。创作过程中要带领学生充分运用传统图案的寓意美，适当结合现代图案的形式，鉴戒传统图案元素的配色、题材和制作技艺等方面，努力设计出具有中国传统文化特色又符合现代的产品[6]。

5 传统图案设计的应用型课堂教学意义

现实生活中，引领生活而又服务于生活是设计的主要职能，是对愿景生活的完美诠释。人类有目的的设计活动实质上是一种文化思维、技艺手法，更是一种逻辑观念。传统图案设计是艺术设计专业不可或缺的教学基础课程之一，发挥了很大的作用，大致表现为以下几点。

5.1 提高了学生设计素养和审美能力

改造原有事物使其在功能和形式上完善，从而产生一定的效益，这种创造性的活动便是设计，在设计课程的基础教学中，图案基础课程是至关重要的部分。融入了传统图案的设计基础课程，给学生提供了许多的设计灵感的同时也让学生了解了古代艺术，让学生在图案基础课程的学习实践中认识到中华文化民族传统图案的色彩和构图、手法和寓意，能够设计出展示民族文化和时代特征而又符合人们审美需求和生活习惯的作品，是对高素养、高审美设计人才的考验和历练。

5.2 现代的艺术设计需要融入传统图案的元素

寓意美是我国传统图案显著特点，它的每类图案都包含了一种不同风格的艺术主题，或是每种图案都能给人以不同遐想，再或者是给了人们心灵上对美好生活以憧憬的精神依托。实际上，传统图案真正要表达的思想内容和潜在精神是设计者自身的艺术内涵、文化修养、以及思想境界，在艺术设计专业的基础课程中，更需要教师将学生的创造力思维有效的活跃起来，在设计中结合一些具有传统寓意美的传统图案元素，把现代设计的技术手段、材料和设计理念在设计作品中呈现出来，努力创造出既具传统文化风格又符合当代人们审美需求的设计作品。

5.3 作用于传承中国传统文化和创新艺术设计教学理念

如今是信息发达且各国文化大放异彩的时代，别是在艺术设计作品中，更能体现各个国家的想象力和创造力。中国传统图案作为展现各个民族文化异彩的绚丽瑰宝，传承与弘扬我国绚丽多彩传统艺术文脉，是每一个设计工作者的使命担当。因此，学生更应该在传统图案纹样的文化元素中找寻新的切入点，在设计实践中融入传统图案元素，从而形成独具特色的表现风格，将中华传统文化发扬光大。